一、《音乐课程标准》与高师音乐课程改革的思考（论文文献综述）
刘珊[1]（2021）在《农村学校定向音乐师范生培养研究》文中提出自2007年5月,国务院办公厅转发教育部等部门《关于教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法（试行）的通知》（国办发[2007]34号）下发以来,国家及各省（自治区、直辖市）先后在北京师范大学、西南大学等部属师范院校,湖南第一师范学院、湖州师范学院等地方师范院校开展国家师范生公费教育、学科师范生公费教育、全科师范生公费教育,为农村学校输送了一大批优秀的音乐师资,推进了农村学校音乐教师队伍的建设与发展。但针对目前的农村学校的实际情况来看,音乐教师教育情怀缺失、数量配备不齐、综合素质不高、队伍稳定性差等问题依然存在。农村学校定向音乐师范生培养的课程设置与实施仍然需要调整与完善。因此,我们要进一步明确农村学校定向音乐师范生培养的毕业要求,完善农村学校定向音乐师范生培养的课程设置与实施。为农村学校定向培养一定数量的具备“扎根农村、长期从教”教育情怀;具备“文理兼修、多科多能”综合素养;具备“教学育人、综合管理”师范技能的音乐教师。本研究主要围绕“提出相关问题——农村学校音乐教师队伍的基本现状扫描——农村学校定向师范生培养的现有模式分析——农村学校定向音乐师范生培养的毕业要求构建——农村学校定向音乐师范生培养的课程优化研究——农村学校定向音乐师范生培养的课程实施设想”的基本思路展开。采用文献研究、比较研究、调查研究、案例分析等研究方法,全面梳理了我国现阶段农村学校音乐教师定向培养的现实状况,且较为系统、深入、科学的分析了不同培养模式的优势与不足,并在此基础上为农村学校定向音乐师范生培养的课程设置与实施提供了一套能够支撑定向师范生毕业要求达成;符合农村学校音乐教育发展需要;符合农村学生全面发展需求的实践方案。绪论部分对农村学校音乐教师定向培养的研究缘起、研究目的、研究意义进行了全面概述;对“农村学校”“人才培养”“音乐教师教育”“课程设置与实施”四个主要概念进行了内涵界定;对“农村学校音乐教育研究”“高校音乐教师教育研究”“农村学校定向音乐师范生研究”三个方面的相关文献进行了综合评述;对研究问题、研究思路进行了全面梳理,对研究方式的选择进行了具体归纳;对研究的创新之处进行了初步预测。第一章是对农村学校音乐师资的基本现状进行全面扫描。注重理论研究与实证调查的结合,对现有的研究成果进行理论分析、对农村学校音乐教师及教育行政管理人员进行深度访谈,并结合相关研究的具体内容,系统分析农村学校音乐教师队伍现存问题的成因。在此基础上明确提出农村学校定向音乐师范生培养的必要性。第二章是对农村学校定向音乐师范生培养的现有模式进行系统分析。本章节全面阐述了“国家师范生公费教育”“地方学科师范生公费教育”“地方全科师范生公费教育”三种模式的政策出台背景、具体实施以及音乐师范生培养。并在此基础上总结三种培养模式的特色与优势,指出三种培养模式改革创新的紧迫性与关键点。第三章是对农村学校定向音乐师范生培养的毕业要求进行综合构建。本章节通过对构建定向师范生毕业要求的现实需求进行系统梳理,以“成果导向教育理念”“学科教学知识理论”作为理论依据,以“教师《办法》”作为主要政策依据,系统阐述农村学校定向音乐师范生毕业要求的基本内涵,综合开展农村学校定向音乐师范生毕业要求的模型构建。第四章是对农村学校定向音乐师范生培养的课程设置进行优化研究。通过对比分析定向培养模式与普通培养模式的课程设置,归纳两种培养模式课程设置的共同性,总结定向培养模式课程设置的特殊性。在此基础上提出农村学校定向音乐师范生培养的课程设置构想,并就课程设置对毕业要求达成的支撑情况进行综合分析。第五章是对农村学校定向音乐师范生培养的课程实施重点进行合理设想。强调在课程实施过程中要通过渗透理想信念教育、加强校园文化建设、开展社会实践活动等方式注重师范生教育情怀的培养;通过贯穿实践应用理念、丰富教育实践活动、建立对口支教机制等方式强化师范生的教育实践环节;通过完善由地方政府统筹管理的招生就业制度、深化以高校为主导农村学校协同的课程教学改革、加强以农村学校为基地的农村从教主题实践活动来建立健全U-G-S协同育人机制。结语部分概括了农村学校定向音乐师范生研究的有关结论与创新点,并在此基础上总结了研究的局限与不足,对未来的研究方向进行了展望。农村学校定向音乐师范生培养是推进农村学校音乐教师队伍改革与发展的重要途径,针对于农村学校定向音乐师范生的培养,我们要从践行师德、学会教学、学会育人、学会发展等方面进一步明确师范生的毕业要求,从通识教育课程、音乐专业课程、教师教育课程、实践课程等方面构建能够支撑毕业要求达成的课程设置;从注重教育情怀培养、强化教育实践环境、建立U-G-S协调育人机制等方面完善课程实施。
雍敦全[2]（2021）在《谈新时代美育视域下高师音乐教学法课程改革》文中研究指明在"十四五"新阶段,我国进入了"美育新时代",党和国家加大了对包含音乐教育在内的艺术教育的支持力度,音乐教育也因此迎来了新的发展局面。作为培养未来一线中小学音乐教育工作者的摇篮,高师音乐教育专业应响应党和国家号召,紧跟时代步伐,积极适应时代发展要求,不断深化改革。而当前,作为高师音乐教育专业的主要课程之一—音乐教学法,仍然面临一系列挑战:课程设置不合理,理论与实践存在时空上的割裂;教师教法传统,多采用"模仿式"而非"启发式"方法 ;学生技艺水平发展不均,不适应中小学实际教学工作;高师音乐教育各类课程设置相互割裂,不适应人才市场需求,等等。
肖慧婷[3]（2021）在《基于TPACK理论的音乐教师教育课程与信息技术融合研究 ——以H师范大学为例》文中进行了进一步梳理
李茜丝[4]（2021）在《高等师范院校视唱练耳教学技能培养研究》文中研究指明视唱练耳是音乐专业的必修课和基础课,具有较强的理论性和技术性,并作为一门覆盖面较大的专业公共课在专业音乐院校、高等师范院校、综合大学音乐学院的音乐教学中占重要地位。其教学内容涵盖视唱、练耳及基础理论等音乐知识技能,是一个多学科结合交叉、知识结构相互渗透的音乐教育基础学科。文章从高等师范院校的视唱练耳课程出发,结合新时代科技发展现状,以高等师范院校学生的视唱练耳教学技能为主要研究内容,对视唱练耳课程提出新的教学目标和教学活动,提出视唱练耳教学中借助多种教具提升学生本体性知识能力、学生视唱练耳学习经验培养以及学生视唱练耳教学技能培养方法等见解,旨在满足新时代学生需求,提升高师院校学生视唱练耳教学技能。文章框架分为绪论、正文和结论三个部分,其中正文包括三个章节。第一章为高师视唱练耳教学技能综述,对教学目的、教学内容、教学现状进行阐述,以问卷调查的方式对高师视唱练耳教学现状进行分析,总结现阶段高师院校视唱练耳教学以及视唱练耳教学技能培养等问题。第二章对具体教学实践进行研究,分别从本体性知识、教学能力培养和学习经验评价三个方面论述,以教具为主线,设计新颖、科学的教学形式,采用恰当、灵活的教学策略,以具体的教学方法提升学生教学技能,采用三阶段的学习经验评价法对学生教师技能的形成过程进行掌控和调节。第三章对高师视唱练耳教学能力培养提出建议,注重学生“教与学”的双重定位,为高师视唱练耳的教学提出合理且具有实践性的应用性结论。文章结合当前科技发展、专业学科发展状况,以问题提出、研究、实践的递进关系为研究思路,对新时代背景下的高师视唱练耳教学技能培养进行剖析。一方面,以科学的态度探讨提升高等师范院校学生的综合能力,以期培养出集自身专业和综合能力为一体的教学性人才。另一方面,采用适应新型教学的视唱练耳教学内容以打破传统视唱练耳教学的被动性、枯燥性,提供多种教学方式,将学生作为学习的主体,引导学生自己学习思考,为视唱练耳学科在新时代的发展提出见解。
戚晓思[5]（2021）在《高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例》文中进行了进一步梳理高校音乐专业人才培养质量是我国高等教育人才培养质量保障体系中不可或缺的一部分。越来越多的研究指出,高校音乐专业人才培养质量不仅需要在教学技能上不断提升,还需要在教育管理上进行创新突破。本研究通过对高校音乐专业人才培养质量的调查,讨论并试图揭示促进其体系保障和建设的提升策略。本研究基于全面质量管理理论的视角,将高校音乐专业人才培养质量视为一个整体的质量管理系统,将其人才培养质量中的系统设计缺陷、全程性困境、优质性欠佳等问题,结合所需的影响因素进行剖析。研究者发现高校音乐专业通过对人才培养质量标准的制定和有效实施,设计出符合社会需求的人才培养模式,进而激励人才培养主体能动性的发挥,以此实现对高校音乐专业人才培养质量现状的认知与提升。关于高校音乐专业人才培养质量的主要影响因素包括:人才培养质量标准、人才培养模式和人才培养主体能动性,但是这些影响因素的理论研究,及其对人才培养质量的作用都尚未清晰。这既局限了高校音乐专业人才培养理论的发展,又影响了高校音乐专业人才培养实践的进程。鉴于此,本研究首先选取H省不同类型的三所公立本科高校音乐学院进行详细的个案实施研究;再通过对H省17所公立本科高校音乐学院的实地调研,访谈45名音乐专业领导和教师,运用编码对访谈资料进行处理,提出高校音乐专业人才培养质量的主要问题及成因;最后找出影响其人才培养质量的三个关键因素及作用,并回收2112份学生调查问卷进行样本描述与实证检验。本研究主要解决的关键问题涉及H省公立本科高校音乐专业人才培养质量的个案考察、主要问题及成因与影响因素作用。研究得出如下主要结论:（1）通过深入探寻H省三所不同类型的高校音乐学院在其人才培养质量上存在的具体差异,再从H省17所高校音乐学院的广泛调研中归纳出其专业人才培养质量的主要问题及成因,发现其人才培养质量现状存在的主要问题分为四个方面,包括:师资结构不合理、培养质量差异大、研究创作成果少和社会服务较单一。针对其主要问题的内部归因包括:缺失特色的专业人才培养、难以协调的专业师生比例、尚未健全的专业教学监督;外部归因包括:供给制约的外部发展环境、欠缺资源的专业教学实践、联动不足的专业成果转化。（2）研究指出高校音乐专业人才培养质量的三个重要影响因素,分别是:人才培养质量标准、人才培养模式和人才培养主体能动性。研究分析得出,高校音乐专业人才培养质量标准的影响作用主要由明确专业培养目标、提供专业教学标准、评估专业教学质量构成;人才培养模式的影响作用主要由变革人才培养理念、设置专业特色课程、丰富专业教学模式构成;人才培养主体能动性的影响作用主要由提高领导管理效能性、激励教师教学积极性、强化学生专业认同感构成。并且这些影响因素在提升高校音乐专业人才培养质量的实际工作中具有重要且积极的相互作用。基于以上结论,研究者以强化人才培养质量标准为目的、创新人才培养模式为基础、激励人才培养主体能动性为原则,从确立平等地位、优化教学条件、给予相应自主权、健全人才培养质量评价体系、促进人才培养模式创新改革,五个方面提出保障高校音乐专业人才培养质量的策略建议,探寻高校音乐专业特色化、多样化、规范化的人才培养质量提升路径。
潘思伊[6]（2021）在《师范大学本科作曲方向开设现状比较研究 ——以西南大学与湖南师范大学音乐学院为例》文中认为作曲在西方音乐教育中是一门开设历史悠久,理论丰富,教学系统完备的学科。在我国作曲专业的开设可追溯自上个世纪20年代,辛亥革命后,以民主与科学为标志发起了新文化运动,使民主革命斗争和文化建设跨入新阶段。音乐教育事业在这一时期得到发展,并成立了以北大附设音乐传习所、国立音乐院为代表的专业音乐教育学院.其中国立音乐院是最早建立作曲系的专业音乐学院,在成立初期便引入欧洲音乐学院作曲专业设置模式与课程安排,使当时还处于探索阶段的中国音乐教育进入新的历史阶段,也使得中国近代作曲学习与创作能与世界接轨。在近一个世纪的探索中,中国作曲事业在创作、研究与教育方面不断发展,到当代作曲的教育教学已不仅只开设于以培养专业音乐人才为目标的专业音乐学院,在以培养面向各级学校教育人才为主要目标的师范类大学也多开设作曲方向。笔者因在本科作曲学习过程中发现该方向在国内师范院校的专业系统与教学模式基本与专业音乐学院作曲系相同,但两类院校性质不同,培养人才目的也不同,高等师范学校音乐学院作曲方向在人才培养上不仅是为了培养出色的作曲家、音乐人,更应是能在各级学校教育中发挥专业水平用以培养更新一代,因此笔者希望通过研究分析得出结论并对之进行思考,为高等师范类院校的作曲专业发展提供有利建议。本研究以西南大学音乐学院与湖南师范大学音乐学院作曲方向开设情况为研究对象,采用文献分析法、调查法及比较研究法,对两所学校作曲方向开设进行对比分析,在共性中寻找个性,以此寻找有利于我国高等师范院校音乐学院作曲方向发展的条件,为学科发展提出建议。本研究从三个部分进行阐述,即绪论、正文、结论与思考,其中正文包括三章内容,第一章作曲专业开设现状,从作曲专业在国内外的发展历史、开设现状入手进行阐述,第二章两所师范院校本科作曲方向开设情况分析,笔者通过对两校的调查,分别对西南大学与湖南师范大学两所学校音乐学院开设的历史与地理条件、培养目标、师生情况、课程设置、考核评价体系、毕业情况一一进行阐述;第三章两所师范院校本科作曲方向开设情况对比分析,将从第二章所阐述各方面进行两所学校的比较分析,并从国家要求、社会需求、对作曲学科发展、对从事师范专业毕业生的帮助程度方面进行对比结果的分析。最后以此结论进行总结与提出思考。西南大学与湖南师范大学同是我国重点建设的高等院校,音乐学院培养方案也基本以培养教育人才为目标,二者虽在多方面存在共性,但由于建校历史长短不同、两校所处地区地域文化的差异,使得两校音乐学院作曲方向存在着一定的差异,因此笔者希望本研究可以在共性基础上寻找个性与差别,以此提出有利建议,推动我国高等师范院校音乐学院作曲方向的发展。
王玉娇[7]（2021）在《新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例》文中认为高师院校音乐学专业担负着为中小学输送复合型音乐教育教学人才的重任。随着我国教育事业的不断改革,颁布了《关于基础教育改革与发展的决定》、中小学《音乐课程标准》（这里简称《新课标》）以及《中长期教育改革和发展规划纲要》等指导性文件,标志着我国正式进入了素质教育飞速发展的时代。舞蹈课程作为该专业中的基础必修课程,是培养师范生综合能力全面发展,提升未来师资质量的重要组成部分。应充分认识舞蹈课程在该专业中的教育价值,使其在教育过程中更好的发挥作用,体现课程价值。但由于现行高师音乐学专业课程体系中的许多环节和关系尚未理清,在舞蹈课程设置上存在诸多问题。因此,应从科学性角度去审视课程设置中的各种现象,针对“师范性”培养目标不断探索和更新舞蹈课程设置,培养综合能力全面发展的音乐教育教学人才。本文共分为四个篇章:绪论部分,是为论文的展开做梳理和铺垫。第一章——第三章按照横向的研究思路,根据新课改的“六大改变”,笔者选择认为最重要的三个方面,即“课程结构、课程实施、课程评价”,对该专业舞蹈课程设置情况进行研究分析。每章中按照纵向的研究思路,从现状出发,运用实地考察法、问卷调查法、访谈法找出舞蹈课程设置中存在的问题,对不合理现象进行透彻地成因分析,最后以舞蹈课程设置的原则和依据为基础,提出合理性解决对策。第一部分通过对舞蹈课程结构中存在问题和成因的分析,得出适当浓缩必修课,设置选修课,提高学生创造性思维能力。举办舞蹈艺术实践活动,创设教育实习的“看—模—做—创”环节,提高学生舞蹈教学实践能力。丰富课程内容,提高学生舞蹈综合能力的结论。第二部分通过对舞蹈课程实施中存在问题和成因的分析,探究音乐与舞蹈的共同点,将音乐与舞蹈有机结合,把奥尔夫教学法引入舞蹈课堂。在舞蹈教学中采取情境教学法、即兴创作法等提高学生审美情感体验和学习兴趣。第三部分通过对舞蹈课程评价中存在问题和成因的分析,得出重视学生对舞蹈编创能力和舞蹈教育教学能力的评价。注重课程评价主体多元化,如将学生本人或同学作为评价主体等。运用判断性评价和形成性评价的方式设立档案袋法、观察法的结论。
孔雅文[8]（2021）在《王耀华普通学校音乐教育思想研究》文中指出二十世纪八十年代以来,我国的普通学校音乐教育取得了令人瞩目的发展,其中涌现了众多卓有成就的音乐教育家,福建师范大学音乐学院教授先生就是这些音乐教育家中的重要代表之一。60余年的从教经历,宽阔的学术研究视野及对历次音乐教育改革的关注与思考,使王先生形成了明晰的音乐教育思想。本文选择王先生的普通学校音乐教育思想作进行专题研究,既是对其个人的思想剖析与梳理,也是对我国近代以来普通学校音乐教育思想发展史的观察。本研究内容主要包括四个方面:首先,从求学和工作经历、学术研究视野和教育改革浪潮影响三个方面,探寻王耀华先生普通学校音乐教育思想的形成背景。其次,从中小学音乐教育、高师音乐教育、“母语”音乐教育三个方面分别阐述王耀华先生的普通学校音乐教育思想。再次,从“以创造为核心”的本质论、审美与文化功能的价值论、培养创造性思维和民族精神的目的论三方面对王耀华先生音乐教育哲学观进行论述。最后,从历史和现实两个方面的意义对王耀华先生的音乐教育思想进行总结。王耀华先生的普通学校音乐教育思想对我国音乐教育改革有重要的意义。他对音乐教育本质、价值、目的的认识,对中小学音乐教育目标的确立及“听、唱、奏、动、创”教学方法的提出,对高师音乐教育改革必以服务中小学音乐教育改革实践为基础和依据的思想,以及高师音乐教育改革的“三边合力论”的论述等等,见解独特、思想深邃,立足教学实际,且具前瞻性,将继续对我国今后的普通学校音乐教育的发展产生重要的参考、借鉴乃至指导作用。
陈培刚[9]（2020）在《对我国高师音乐基础课程的反思:课程文化的视角》文中研究表明音乐课程文化关涉音乐知识的权力、话语和价值取向,影响学生音乐价值观的形成。我国高师音乐基础课程1由于长期受欧洲音乐文化的影响,其解释性框架和价值判断依据总体上依赖于德奥音乐体系,因而影响了学生对本民族音乐文化价值的判断。因此,这样的高师音乐课程文化亦无助于推动中国音乐文化主体意识的形成。本文从课程文化的视角对我国高师音乐基础课程进行反思,进而探讨音乐与课程文化的关系,提出要重建我国高师音乐课程文化,为中国传统音乐的发展开辟新的生存空间,为全球音乐的传播和交流打开视野。同时,也为推动不同文化间的互动认知和互惠发展,建立一种"有根"的音乐课程文化。
魏严严[10]（2020）在《音乐学科核心素养理念下的教师人才培养模式研究》文中研究说明随着时代的不断发展,中小学阶段的音乐教育在教学理念、教学方法、实施途经等方面都在不断地革新。2017年,教育部颁发了《普通高中音乐课程标准》2017版,其中的一大亮点就是加入了音乐学科核心素养,要求中小音乐教育以培养和发展学生的音乐学科核心素养为目标。基础音乐教育的改革引起了高校音乐教师教育的反思,音乐教师的人才培养模式成了新时期被广泛关注的热点问题。高校音乐教师教育是中小学音乐教师的培养基地,要紧跟中小学音乐教育改革的步伐。本文通过文献研究法、比较研究法等,对高校音乐教师教育的现状以及对现有的音乐教师人才培养模式进行分析研究,试图在音乐学科核心素养的大背景下,对高校音乐教师人才培养目标和课程设置方面提出建议,希望能有效解决高校音乐教师教育与中小学音乐教育相脱离的问题,探索核心素养理念下的音乐教师应具备的专业素养。
二、《音乐课程标准》与高师音乐课程改革的思考（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《音乐课程标准》与高师音乐课程改革的思考（论文提纲范文）
（1）农村学校定向音乐师范生培养研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| (一)国家对于农村教育十分重视 |
| (二)农村学校美育工作相对薄弱 |
| (三)农村学校音乐教师配备困难 |
| (四)“一师模式”的启示与困惑 |
| (五)本人的学习研究兴趣与专业发展需要 |
| 二、研究目的与研究意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 三、概念界定 |
| (一)农村学校 |
| (二)人才培养 |
| (三)音乐教师教育 |
| (四)课程设置与实施 |
| 四、研究综述 |
| (一)农村学校音乐教育研究 |
| (二)高校音乐教师教育研究 |
| (三)农村定向音乐师范生培养研究 |
| (四)文献述评 |
| 五、研究设计 |
| (一)研究问题 |
| (二)研究思路 |
| (三)研究方法 |
| (四)创新之处 |
| 第一章 农村学校音乐师资的基本现状扫描 |
| 第一节 农村学校音乐师资存在的突出问题 |
| 一、农村学校音乐师资配备不齐 |
| 二、农村学校音乐教师素质不高 |
| 第二节 农村学校音乐教师及教育行政管理人员的访谈分析 |
| 一、访谈调查的设计 |
| 二、访谈数据的整理 |
| 三、访谈结果的分析 |
| 第三节 农村学校音乐师资现存问题的成因分析 |
| 一、农村学校音乐师资现存问题的地域与文化归因 |
| 二、农村学校音乐师资现存问题的教师教育培养模式归因 |
| 第四节 农村学校定向音乐师范生培养的必要性 |
| 一、缓解农村学校音乐师资不足问题的必然选择 |
| 二、提高农村学校音乐师资整体素质的必然要求 |
| 第二章 农村学校定向音乐师范生培养的现有模式分析 |
| 第一节 农村学校定向音乐师范生培养的三种模式 |
| 一、国家师范生公费教育 |
| 二、地方学科师范生公费教育 |
| 三、地方全科师范生公费教育 |
| 第二节 三种培养模式的比较 |
| 一、培养理念:“学科导向”与“农村导向” |
| 二、素质要求:“专科专能”“多科多能”与“一专多能” |
| 三、培养方式:“开放化培养”与“本土化培养” |
| 第三节 三种培养模式亟待改革创新 |
| 一、改革创新的紧迫性 |
| 二、改革创新的关键点 |
| 第三章 农村学校定向音乐师范生的毕业要求构建 |
| 第一节 构建农村学校定向音乐师范生毕业要求的现实需求 |
| 一、学生未来就业定位的特殊性 |
| 二、学生未来职业素养的特殊性 |
| 第二节 构建农村学校定向音乐师范生毕业要求的学理依据 |
| 一、理论依据 |
| 二、政策依据 |
| 第三节 农村学校定向音乐师范生毕业要求的基本内涵与模型构建 |
| 一、毕业要求的基本内涵 |
| 二、毕业要求的模型构建 |
| 第四章 农村学校定向音乐师范生培养的课程优化研究 |
| 第一节 三种定向培养模式的课程设置与对比分析 |
| 一、三种定向培养模式的课程设置情况 |
| 二、三种定向培养模式的课程设置对比分析 |
| 三、三种定向培养模式与普通培养模式的课程设置对比分析 |
| 第二节 农村学校定向音乐师范生培养的课程优化构想 |
| 一、课程优化的基本原则 |
| 二、课程优化的基本思路 |
| 第三节 课程设置对毕业要求达成的支撑情况分析 |
| 一、通识教育课程对于毕业要求的支撑 |
| 二、教师教育课程对于毕业要求的支撑 |
| 三、音乐专业课程对于毕业要求的支撑 |
| 四、实践课程对于毕业要求的支撑 |
| 第五章 农村学校定向音乐师范生培养的课程实施重点 |
| 第一节 注重教育情怀培养 |
| 一、渗透理想信念教育 |
| 二、加强校园文化建设 |
| 三、开展社会实践活动 |
| 第二节 强化教育实践环节 |
| 一、贯穿实践应用理念 |
| 二、丰富教育实践活动 |
| 三、建立对口支教机制 |
| 第三节 建立U-G-S协同育人机制 |
| 一、完善由地方政府统筹管理的招生就业制度 |
| 二、深化以高校为主导农村学校协同的课程教学改革 |
| 三、加强以农村学校为基地的农村从教主题实践活动 |
| 结语 |
| 一、研究结论与创新点 |
| (一)研究结论 |
| (二)创新点 |
| 二、局限与不足 |
| (一)研究方法的局限与不足 |
| (二)研究内容的局限与不足 |
| 三、对未来的展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 农村学校音乐教师访谈提纲 |
| 附录二 教育行政管理人员访谈提纲 |
| 附录三 教师与教育行政管理人员访谈结果的整理 |
| 附录四 在校科研成果 |
| 后记 |
（2）谈新时代美育视域下高师音乐教学法课程改革（论文提纲范文）
| 一、中华人民共和国成立以来的学校美育发展概况 |
| 二、音乐教学法课程在我国的发展概览 |
| 三、高师音乐教学法课程存在的现实问题 |
| （一）课程设置不合理，理论与实践存在时空上的割裂 |
| （二）教师教法传统，多采用“模仿式”而非“启发式”方法 |
| （三）学生技艺水平发展不均，不适应中小学实际教学工作 |
| （四）高师音乐教育各类课程设置相互割裂，不适应人才市场需求 |
| 四、新时代高师音乐教学法课程改革构想 |
| （一）调整课程课时设置与考核机制，做到理论与实践高度融合 |
| （二）转变教学方式，培养具有创造活力的未来音乐教师 |
| （三）学生才艺发展追求“师范性”而非“技艺性” |
| （四）与其他音乐课程联动开设，接轨人才与市场需求 |
（4）高等师范院校视唱练耳教学技能培养研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究内容 |
| 四、研究意义及创新点 |
| 第一章 高师视唱练耳教学技能综述 |
| 第一节 高师视唱练耳教学特点及现状分析 |
| 一、高师视唱练耳学科综述 |
| 二、高师视唱练耳教学目的 |
| 三、高师视唱练耳课程内容和特点 |
| 四、高师视唱练耳教学现状分析 |
| 第二节 高师视唱练耳教学技能培养分析 |
| 一、高师视唱练耳培养教学技能现状分析 |
| 二、高师视唱练耳教学技能培养内容分析 |
| 第二章 高师视唱练耳教学技能实践研究 |
| 第一节 视唱练耳本体性知识教学实践研究 |
| 一、钢琴教具本体性知识教学研究 |
| 二、多种器乐本体性知识教学研究 |
| 第二节 视唱练耳教学能力培养研究 |
| 一、设计课程活动能力培养 |
| 二、课程教学技能培养 |
| 三、评价技能培养 |
| 四、研究技能培养 |
| 第三节 视唱练耳学习经验评价研究 |
| 一、教学过程前学生经验认知 |
| 二、教学过程中学习经验评价 |
| 三、教学成果性的学习经验评价 |
| 第三章 高师视唱练耳教学能力培养方法研究 |
| 第一节 高师视唱练耳本体性知识培养方法 |
| 一、学生阶段特点分析 |
| 二、学生学科知识能力培养 |
| 第二节 高师视唱练耳课程多种乐器教学方法 |
| 一、钢琴作为视唱练耳教学技能培养教具 |
| 二、多样乐器作为视唱练耳教学技能培养教具 |
| 第三节 高师视唱练耳教学技能培养定位 |
| 一、教与学双重定位 |
| 二、视唱练耳教学技能列入视唱练耳课程考核 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 |
（5）高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 第一章 导论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、专业发展的客观需求 |
| 二、教学保障的政策要求 |
| 三、质量管理的理论诉求 |
| 第二节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 三、创新之处 |
| 第三节 核心概念界定 |
| 一、全面质量管理 |
| 二、高校音乐专业 |
| 三、人才培养质量 |
| 第二章 理论视角与研究述评 |
| 第一节 全面质量管理理论 |
| 一、全面质量管理理论的内涵 |
| 二、全面质量管理理论的演进 |
| 三、全面质量管理理论的启示 |
| 第二节 研究文献回顾 |
| 一、关于高校音乐专业人才培养质量概况的研究 |
| 二、关于高校音乐专业人才培养质量影响因素的研究 |
| 三、关于高校音乐专业人才培养质量标准的研究 |
| 四、关于高校音乐专业人才培养模式的研究 |
| 五、关于高校音乐专业人才培养主体能动性的研究 |
| 第三节 研究述评 |
| 一、已有研究启示 |
| 二、已有研究局限 |
| 第三章 研究设计 |
| 第一节 研究问题与分析框架 |
| 一、研究问题 |
| 二、分析框架 |
| 第二节 数据搜集 |
| 一、访谈法 |
| 二、个案研究法 |
| 三、问卷调查法 |
| 第三节 分析方法 |
| 一、访谈资料的整理 |
| 二、个案资料的分析 |
| 三、问卷数据的分析 |
| 第四章 高校音乐专业人才培养质量的个案考察 |
| 第一节 综合类高校音乐学院个案分析 |
| 一、个案简介 |
| 二、应用导向的人才培养定位 |
| 三、需求导向的专业内涵建构 |
| 四、扎根本土的教学实践研究 |
| 五、案例小结 |
| 第二节 师范类高校音乐学院个案分析 |
| 一、个案简介 |
| 二、学生为主的教学理念变革 |
| 三、专业特色的教学范式改革 |
| 四、师生互动的专业教学新态 |
| 五、案例小结 |
| 第三节 理工类高校音乐学院个案分析 |
| 一、个案简介 |
| 二、边缘专业的学科发展定位 |
| 三、培养单一的专业方向设置 |
| 四、发挥主动的培养质量保障 |
| 五、案例小结 |
| 第五章 高校音乐专业人才培养质量的问题及成因 |
| 第一节 高校音乐专业人才培养质量的主要问题 |
| 一、师资结构不合理 |
| 二、培养质量差异大 |
| 三、研究创作成果少 |
| 四、社会服务较单一 |
| 第二节 高校音乐专业人才培养质量的内部归因 |
| 一、缺失特色的专业人才培养 |
| 二、难以协调的专业师生比例 |
| 三、尚未健全的专业教学监督 |
| 第三节 高校音乐专业人才培养质量的外部归因 |
| 一、供给制约的外部发展环境 |
| 二、欠缺资源的专业教学实践 |
| 三、联动不足的专业成果转化 |
| 第六章 高校音乐专业人才培养质量的影响因素 |
| 第一节 音乐专业人才培养质量标准的影响作用 |
| 一、明确专业培养目标 |
| 二、提供专业教学标准 |
| 三、评估专业教学质量 |
| 第二节 音乐专业人才培养模式的影响作用 |
| 一、变革人才培养理念 |
| 二、设置专业特色课程 |
| 三、丰富专业教学模式 |
| 第三节 音乐专业人才培养主体能动性的影响作用 |
| 一、提高领导管理效能性 |
| 二、激励教师教学积极性 |
| 三、强化学生专业认同感 |
| 第四节 影响因素作用的实证考察 |
| 一、项目分析 |
| 二、因子分析 |
| 三、相关性分析 |
| 四、差异性比较 |
| 第七章 研究结论与启示 |
| 第一节 研究结论 |
| 一、高校音乐专业人才培养质量现状及成因的归纳 |
| 二、高校音乐专业人才培养质量影响因素的作用 |
| 三、研究的总体结论 |
| 第二节 研究启示与建议 |
| 一、确立高校教育中音乐专业人才培养的平等地位 |
| 二、优化高校音乐专业人才培养的教学条件 |
| 三、给予高校音乐专业人才培养相应的自主权 |
| 四、健全高校音乐专业人才培养的质量评价体系 |
| 五、促进高校音乐专业人才培养模式的创新改革 |
| 第三节 研究不足与展望 |
| 一、研究不足 |
| 二、研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录一:访谈提纲 |
| 附录二:高校音乐专业人才培养质量研究的调查问卷 |
| 在学期间科研成果 |
| 致谢 |
（6）师范大学本科作曲方向开设现状比较研究 ——以西南大学与湖南师范大学音乐学院为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1.选题缘由与背景 |
| 2.国内外研究现状 |
| 3.研究对象与方法 |
| 4.研究的价值与意义 |
| 第一章 作曲专业的设置情况概述 |
| 1.1 国内外作曲专业设置的历史与现状 |
| 1.2 高等音乐院校中作曲专业设置情况 |
| 1.3 师范类高校音乐(艺术)学院(系)中作曲方向设置情况 |
| 1.4 专业音乐院校作曲专业与师范类高校音乐学院作曲方向对比 |
| 第二章 两所师范院校本科作曲方向开设情况分析 |
| 2.1 西南大学作曲方向设置情况分析 |
| 2.2 湖南师范大学作曲方向设置情况分析 |
| 第三章 两所师范院校本科作曲方向开设情况对比 |
| 3.1 两所学校开设历史与地理条件对比 |
| 3.2 两所学校培养目标的对比 |
| 3.3 两所学校师生情况对比 |
| 3.4 两所学校专业设置对比 |
| 3.5 作曲方向相关课程设置对比 |
| 3.6 两所学校考核评价对比 |
| 3.7 两所学校毕业情况对比 |
| 3.8 两所学校作曲方向对比结果分析 |
| 第四章 总结与思考 |
| 4.1 总结 |
| 4.2 .思考 |
| 参考文献 |
| 1.中文专着 |
| 2.中文期刊 |
| 3.硕博论文 |
| 4.会议记录 |
| 5.其他文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（7）新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究目的和意义 |
| 第二节 研究文献综述 |
| 第三节 研究思路和创新点 |
| 第四节 高师音乐学专业舞蹈课程设置的原则和依据 |
| 第一章 高师音乐学专业舞蹈课程结构层面的分析 |
| 第一节 课程结构方面的情况调查 |
| 一、案例学校音乐学专业舞蹈课程设置概况 |
| 二、舞蹈课程设置情况问卷调查结果整理 |
| 第二节 课程结构安排上存在的问题 |
| 一、学生选择空间小,缺乏开放性 |
| 二、可持续发展机制不健全,缺乏延续性 |
| 三、过于强调技能训练,缺乏均衡性 |
| 第三节 造成课程结构存在问题的成因分析 |
| 一、忽视学生潜能的发挥和个性化发展 |
| 二、学生缺少舞蹈社会实践机会 |
| 三、课程内容缺乏与中小学音乐教育相适应 |
| 第四节 课程结构问题的解决对策 |
| 一、增强学生创造性思维能力的培养 |
| 二、重视学生舞蹈教学实践能力的培养 |
| 三、提高学生舞蹈综合能力培养 |
| 第二章 高师音乐学专业舞蹈课程实施层面的分析 |
| 第一节 课程实施方面的情况调查 |
| 一、案例学校音乐学专业培养目标及要求 |
| 二、舞蹈课程实施情况问卷调查及访谈结果整理 |
| 第二节 课程实施情况上存在的问题 |
| 一、学科间各自独立,缺乏交融性 |
| 二、教学内容陈旧,缺乏创新性 |
| 三、教学方法单一,缺乏多样性 |
| 第三节 造成课程实施存在问题的成因分析 |
| 一、忽视与基础教育音乐课堂实际需要联系 |
| 二、忽视高师院校“师范性”培养目标 |
| 三、忽视学生审美情感体验和学习兴趣的培养 |
| 第四节 课程实施问题的解决对策 |
| 一、实施紧扣中小学《新课标》,将音乐与舞蹈有机结合 |
| 二、实施紧扣培养目标,将奥尔夫教学法引入舞蹈课堂 |
| 三、实施紧扣教学策略多样化,采取恰当的教学法 |
| 第三章 高师音乐学专业舞蹈课程评价层面的分析 |
| 第一节 课程评价方面的情况调查 |
| 一、案例学校音乐学专业舞蹈课程评价基本情况 |
| 二、舞蹈课程评价情况个人访问结果整理 |
| 第二节 课程评价标准上存在的问题 |
| 一、评价主体一元化 |
| 二、评价方式单一化 |
| 三、评价内容片面化 |
| 第三节 造成课程评价存在问题的成因分析 |
| 一、没有尊重学生的主体性地位 |
| 二、忽视对学生学习过程的关注 |
| 三、对学生发展内涵关注的不够全面 |
| 第四节 课程评价问题的解决对策 |
| 一、重视课程评价主体的多元化 |
| 二、重视诊断性评价和形成性评价 |
| 三、重视对学生综合素质的评价 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（8）王耀华普通学校音乐教育思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 王耀华音乐教育思想形成背景 |
| 第一节 丰富的艺术人生经历 |
| 一、与音结缘,朝斯夕斯 |
| 二、心系教育,晨兴夜寐 |
| 三、生命不息,学问不止 |
| 第二节 广阔的学术研究视野 |
| 一、宏观:研究领域 |
| 二、微观:技术技巧 |
| 第三节 澎湃的教育改革浪潮 |
| 一、建国初期 |
| 二、改革开放时期 |
| 三、21 世纪初期 |
| 第二章 王耀华普通学校音乐教育思想 |
| 第一节 关于中小学音乐教育 |
| 一、回顾过去,方能面向未来 |
| 二、中小学音乐素养培养的途径——听、唱、奏、动、创 |
| 三、对中小学教师提出新要求——认识学科性质,掌握必备能力 |
| 第二节 关于高师音乐教育 |
| 一、明确高师音乐教育“三性”培养目标和八个基本理念 |
| 二、提出高师音乐教育课程结构“三类课程合力论” |
| 三、提出高师音乐教育教学“三边合力论” |
| 四、坚持高师音乐教育以基础音乐教育发展为导向 |
| 第三节 关于以中华文化为母语的音乐教育 |
| 一、以中华文化为母语的音乐教育的内涵 |
| 二、以中华文化为母语的音乐教育的实践 |
| 三、以中华文化为母语的音乐教育的展望 |
| 第三章 王耀华音乐教育思想哲学观 |
| 第一节 “以创造为核心”的音乐教育——本质论 |
| 一、以音乐创造为核心的音乐教育 |
| 二、“音乐创造”在音乐教育中的具体表现 |
| 第二节 审美与文化教育——价值论 |
| 一、音乐教育的审美功能 |
| 二、音乐教育的文化功能 |
| 第三节 培养民族精神与创造性思维——目的论 |
| 一、培养创造性思维 |
| 二、培养民族主义精神 |
| 三、传播民族音乐 |
| 第四章 王耀华普通学校音乐教育思想的意义 |
| 第一节 历史意义 |
| 一、促动音乐教育历史反思研究 |
| 二、推动音乐教育改革发展 |
| 三、促进我国音乐教育体系构建 |
| 第二节 现实意义 |
| 一、重视教师队伍建设 |
| 二、丰富音乐教育哲学观 |
| 三、重视民族音乐教育 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在校期间论文发表情况 |
| 致谢 |
（9）对我国高师音乐基础课程的反思:课程文化的视角（论文提纲范文）
| 一、课程文化与音乐课程文化 |
| 二、从课程文化的视角对高师音乐基础课程的反思 |
| (一)对课程内容的反思 |
| (二)对音乐课程教学文化的反思 |
| (三)对创作“惯习”的反思 |
| (四)对音乐文本(乐谱)的反思 |
| (五)对音感训练的反思 |
| 三、结 语 |
（10）音乐学科核心素养理念下的教师人才培养模式研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、相关研究文献综述 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 选题研究所涉及的几个基本问题 |
| 第一节 中国学生发展核心素养 |
| 一、中国学生发展核心素养 |
| 二、音乐学科核心素养 |
| 第二节 教师教育 |
| 一、教师教育的产生与发展 |
| 二、音乐教师教育 |
| 第三节 人才培养模式 |
| 一、人才培养模式的提出 |
| 二、人才培养模式的内涵 |
| 第二章 音乐学科核心素养理念对音乐教师的挑战 |
| 第一节 对《普通高中音乐课程标准》(2017 版)的分析 |
| 一、《普通高中音乐课程标准》2017 版的变化 |
| 二、音乐课程基本教育理念的变化 |
| 三、音乐学科核心素养理念对音乐教师培养的要求 |
| 第二节 高校音乐教师教育现状研究 |
| 一、专业音乐学院音乐教育专业人才培养现状 |
| 二、师范大学音乐学院人才培养现状 |
| 三、高校音乐教师教育现状分析 |
| 第三章 音乐教师人才培养模式实践研究 |
| 第一节 五项全能人才培养模式的探索与发展 |
| 一、五项全能音乐教育人才培养模式的提出 |
| 二、五项全能人才培养模式的实践探索历程 |
| 第二节 音乐教育学院教师培养模式实践探索 |
| 一、人才培养目标 |
| 二、人才培养模式 |
| 第三节 五项全能人才培养模式的分析 |
| 第四章 音乐教师人才培养模式策略 |
| 第一节 音乐学科核心素养对音乐教师培养目标的启示 |
| 一、以音乐学科核心素养为导向的音乐教师培养 |
| 第二节 高校音乐教师教育实施策略 |
| 一、专业课程的设置 |
| 二、基础理论课程的设置 |
| 三、实践课程的设置 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、《音乐课程标准》与高师音乐课程改革的思考（论文参考文献）
- [1]农村学校定向音乐师范生培养研究[D]. 刘珊. 湖南师范大学, 2021
- [2]谈新时代美育视域下高师音乐教学法课程改革[J]. 雍敦全. 中国音乐教育, 2021(11)
- [3]基于TPACK理论的音乐教师教育课程与信息技术融合研究 ——以H师范大学为例[D]. 肖慧婷. 湖南师范大学, 2021
- [4]高等师范院校视唱练耳教学技能培养研究[D]. 李茜丝. 河北师范大学, 2021(12)
- [5]高校音乐专业人才培养质量研究 ——以H省17所本科院校为例[D]. 戚晓思. 华东师范大学, 2021(02)
- [6]师范大学本科作曲方向开设现状比较研究 ——以西南大学与湖南师范大学音乐学院为例[D]. 潘思伊. 西南大学, 2021(01)
- [7]新课改视角下高师音乐学专业舞蹈课程问题研究 ——以山东两所高校为例[D]. 王玉娇. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [8]王耀华普通学校音乐教育思想研究[D]. 孔雅文. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [9]对我国高师音乐基础课程的反思:课程文化的视角[J]. 陈培刚. 中国音乐教育, 2020(11)
- [10]音乐学科核心素养理念下的教师人才培养模式研究[D]. 魏严严. 西安音乐学院, 2020(08)