一、相得益彰 烘云托月——对比描写与衬托描写（论文文献综述）
郑韵扬[1]（2021）在《北宋七言古诗研究》文中提出本文以北宋七言古诗为研究对象。北宋七古以创作生态、题材内容、表现功能、风格技巧等多方面的新变,实现了七古诗体的艺术成熟。本文围绕七古诗体特色和发展中的突出现象,重点把握代表作家对诗体和诗歌发展的引领作用,纵向置于唐宋七古演变中考察,横向比较同时代不同诗人、诗体的差异,对北宋七古的发展创新和艺术成就作出比较全面的探讨。共分为四章。第一章以庆历诗人为中心,从酬唱语境切入,研究酬唱令庆历七古在题材内容、手法风格、表现功能等方面产生的关键变化。通过分析欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗体选择,明确庆历诗人对七古一体存在一定的自觉选择意识,且受到七古体制、功用和主体心态、人生经历等多重因素影响。庆历诗人自觉将七古大量用于知己朋友的私人交流酬唱,在题材内容上,具有鲜明的“好奇”倾向,常见以多重视点的对话组织内容;在手法风格上,兼善抒情与议论说理,并且易具有轻松畅达、活泼奔放的风格。酬唱对庆历七古题材和表现功能的拓展,主要表现在友情题材中友情内涵的扩充和共同记忆的叙述,现实与历史题材中鲜明的议论品质,和咏物题材中穷形尽理的咏物模式更新。第二章以苏门诗人为中心,研究他们几类重要的七古题材如何营造“奇趣”的审美感觉和风格。苏轼的山水纪游七古擅长景物的动态呈现并具有哲理导向,主动对游踪进行贴合主体体验的剪裁。苏门诗人的题画七古往往与画作形制、内容、风格达成和谐一致,多运用以真实写虚幻的手法,呈现丰富的真幻关系,并展开更自由广阔的联想。苏门诗人书写日常生活的七古,善于运用多种叙写技巧形成平中见奇的反差化趣味,并以消解自我庄重感的谐谑和对物我关系的建构来超越日常。第三章探讨北宋七古的章法结构。北宋七古在起首与结尾、分段与线索、转折与过脉三个方面都有精密的表现和创新。“以文为诗”的创作倾向对北宋七古章法有重要影响,通过梳理和辨析以古文章法论七古的代表性观点,可以看出苏轼、欧阳修、王安石、黄庭坚七古章法的差异。苏轼七古的命意、构思和布局经常能在相应的古文中找到参照或形成互动,善于从前代典籍中汲取章法经验。欧阳修与王安石七古章法有舒缓和陡峭的差别,且欧阳修更擅长情感线索和结构线索有机融合的复合式结构。黄庭坚七古体制明显趋于收缩、收敛,以短章见长,也代表了其后北宋诗人诗体创作重心的变化。第四章探讨北宋七古的修辞特点,分为比喻和用典两方面。北宋七古擅长博喻和详喻,在喻体的选择、比喻的审美风格和创作方式上竞出新意,并且注重比喻的理路。梅尧臣七古用典已有博取和详写的趋势,日常生活书写中的用典将陌生诗材纳入传统的表现经验,赋予更深刻的内涵。欧阳修擅长通过用典刻画事物,和塑造七古特定的风格,并体现博物学的倾向。苏轼和黄庭坚七古用典更加广博、密集、形式灵活,能够自出己意,与七古擅长的议论说理结合,使用典真正服务于奇思的表达。用典能够有效改善七古过分追求畅达而易伤平滑、直露的问题,也可能存在影响意脉流畅、形成套语等弊端。北宋七古用典的发展过程,也是知识影响七古风貌的过程。
李季[2]（2021）在《中学古诗文阅读策略及指导研究》文中认为阅读策略对古诗文教学至关重要。它既关系到古诗文阅读理解的准确性、实效性,又涉及到古诗文教育价值充分开掘与利用。但是,当前语文课程知识未能提供适切、足够的阅读策略知识供师生使用,致使古诗文阅读教学耗时费力而又收效甚微。因此,古诗文阅读策略的研究已成为当务之急。阅读策略如何研制?阅读策略体系如何构建?构建的阅读策略体系能否适用于教学?这一系列问题又聚焦在“古诗文阅读策略体系的构建”这一源头上。所以,本研究的目的是,在充分借鉴已有研究成果的基础上,运用心理学、教育学、文章学、古今中外文艺理论等相关知识,构建适合于中学古诗文阅读的策略体系。首先,运用文献分析,对古诗文阅读、阅读教学、阅读策略教学相关的心理学、阅读学、文章学、文艺理论等领域文献进行梳理、归纳。其次,采用理论思辨和文本分析展开对构建古诗文阅读策略体系的理论研究。运用理论思辨主要辨析阅读策略中阅读取向、进阶与文本层次、交叠等问题,并透析阅读策略内部、阅读方法之间内在的联系与区别。而利用文本分析法主要对古诗文文本进行研读,以从古诗文文本类型特征中化取阅读策略的陈述性知识。在此基础上,综合利用两种方法构建中学古诗文阅读策略体系。第三,运用行动研究,将制定的阅读策略付诸课堂教学,以呈现阅读策略的实践性和实效性。基于上述问题及其研究设计,并在已有研究成果基础上,本研究认为:一是不同理论视域下阅读策略所体现的特质可以为认识、制定古诗文阅读策略提供理论导向。这具体表现为:心理学中阅读策略关注信息加工与管理,阅读学中阅读策略体现为行为调控与层级运筹,文章学中阅读策略注重阅读取向与方法择选,而文艺理论中阅读策略则表现为阅读路径与要津,这也明示古诗文阅读策略具有文本处理、路径取向、层级运筹等特性;二是依据“文本属性”与“阅读取向”的交会可以构建古诗文阅读策略体系。这就是代表文本四维——“文言、文章、文学、文化”——的横轴与代表阅读取向四级——“认读、解读、赏读、鉴读”——的纵轴交会而形成的古诗文阅读策略,即“四维四级”阅读策略。策略之间具有相互支撑、叠加、映射的关联,但又相对独立,各自均有明确的阅读取向和内容所指;三是所建构的阅读策略体系具有较强的实践性和实效性。针对中学阅读教学,对策略体系中一些最基本、最重要策略进行教学转化,并根据教学需要设计成不同类型的策略教学模式,而后将其付诸课堂。通过行动研究发现,所制定的古诗文阅读策略,不仅可以用于教学,而且通过策略教学还能有效提高学生的阅读能力。此外,本研究开发的古诗文阅读策略体系,不仅弥补了语文课程中阅读策略知识的不足,更打开了基础教育阶段文体阅读策略研究的一扇门窗。当然,古诗文阅读策略体系还需要不断完善、改良与充实。这就需要进一步研究国外阅读策略的话语言说方式和体系建构思路,以对中国特有的零散性、体验性、综合性、整体性的阅读策略进行梳理、归纳与提炼,并将其建构成立足本土而又对外开放的古诗文阅读策略体系。紧随其后,阅读策略及其教学的目标地位、评价体系也需配套研究,以避免阅读策略教学方向的迷失与实施的悬空。可见,古诗文阅读策略体系的完美建构是需要理论研究、策略制定与教学实践之间进行循环往复地互动、互构与互通的。
乌日汉[3]（2020）在《哈斯宝、毛宗岗人物塑造理论比较研究》文中研究说明哈斯宝是蒙古族小说理论史上具有划时代意义的文论家、翻译家。他学习借鉴金圣叹、毛宗岗等小说理论家的丰厚理论,有力推动了蒙汉文学交流的同时,丰富了蒙古族文论遗产。毛宗岗是生活于清初的文学批评家。他对《三国演义》的评点成为中国小说批评史上的经典,上承金圣叹,下启脂砚斋、哈斯宝,影响深远。本文从小说人物塑造技巧入手,比较研究了哈斯宝和毛宗岗在人物形象创作思想上的异同。根据文学发展的继承与创新规律,将哈斯宝创作技巧、思想内涵与中国古代文学理论比较研究,对把握哈斯宝学习借鉴中国古典小说理论的轨迹以及挖掘其文论的独特性有重要意义。本文由绪论、正文、结论三个部分组成。绪论部分简单梳理明清小说评点概况以及毛宗岗、哈斯宝研究的相关问题。正文分为四章内容,前三章分别从人物性格塑造、人物关系设置和人物出场安排等方面详细论述哈斯宝和毛宗岗在人物塑造技巧上存在的异同。第四章通过比较哈斯宝和毛宗岗在人物形象创作思想上的异同,总结出哈斯宝在学习借鉴金圣叹、毛宗岗等评点家的评点传统的同时,以独特的见解扩充并提升蒙古族小说批评内涵,构建了蒙古族小说文论。
于健[4]（2019）在《中国古典意象视域中的马克·吐温小说意象研究》文中研究表明马克·吐温（Mark Twain,1835—1910）是19世纪中期至20世纪初叶美国重要的小说家、散文家和文化活动家。他的一生创作有中长篇小说10部,短篇小说近百部,此外还发表有自传、回忆录、游记等多部。他的小说创作是他的主要文学成就,铸成了他的文学大师身份,并历来以独特的风格、鲜明的主题和深刻的文化意蕴着称于美国文学和世界文学。包括福克纳、海明威、T.S.艾略特在内的诸多美国作家和评论家都曾高度评价他的小说创作,认定他的创作在美国文学传统中所占的奠基地位及对后世美国文学的重大影响。他们的评价引出了本文的研究问题:着名作家、评论家对吐温的小说创作做出如此评价的主要依据是什么?什么是吐温小说艺术中具有持久艺术魅力和审美价值的要素?这些要素在吐温的小说世界中发挥作用的机制是什么?这种机制对于说明小说艺术规律具有怎么的意义?鉴于诸多评论家也曾刻意强调他的创作所具有的意象化特征,我们很自然地将目光集中到了吐温小说的意象化描写上。我们发现马克·吐温的小说意象在美国民族文学传统初步形成的时期具有重要的奠基意义,这也意味着,他的小说创作所包含的意象描写具有重要的研究价值。这种价值无论对于吐温在美国民族文学史上占有的位置,还是对于在世界文学范围内美国文学地位的确立,以及世界文学总体形态的构成,都有成立的理由。同时,这种意象描写不仅在和同时代美国其他作家的对比上,而且在和世界文学史上相当普遍的小说艺术创作的对比上,都具有比较明显的个性化和体系化的特点。针对这种情况,本论文将研究重点确定为吐温各体小说（长篇小说为主,中、短篇小说为辅）包含的意象描写,考察和研究其小说意象产生的成因、特征、艺术技巧,以及丰富而深邃的内涵,兼及他的小说意象对美国文学和美国文化做出的美学贡献。期望对其意象创造的经验做出客观的考察和理论性的总结,我国文学的发展提供经典的范例和有益的借鉴。研究吐温小说的意象,就必然依靠对于意象概念的定义和理解。本文依据中国古典意象观念,借助中国历代主要意象理论,形成阐述吐温小说意象的理论视角,据此对马克·吐温小说的意象化描写加以考察阐释,以便深入挖掘马克·吐温小说意象的深层含义以及个人化的形式技巧,探索到推动马克·吐温创作的动力性因素,即马克·吐温的个人经历和人格特质中推动他进行艺术创造的因素,以及美国社会现实中产生的创立美国民族文学的历史要求。具体的研究内容包括以下方面:首先,为了解决学术研究的前提问题,本文在第一章中便对涉及到的若干重要概念做一简要的说明。这些概念包括意象、核心意象、象征型艺术,以及中国传统意象理论观念。在梳理概念范畴的过程中,我们发现,中国传统中形成的意象概念和西方国家的意象概念在内涵和外延上有一定的差别。西方社会在古代时期对意象很少探讨,亚里士多德在《诗学》中也主要从戏剧形象,即演员的扮演形式和装束方面,关注到这一艺术因素。在古罗马抒情诗人那里,尽管描绘到众多意象诸如自然山川和诸神象征,但也没有达到近代以来对于象征方法的热衷程度;在中国,则呈现出另一趋势。早在《诗经》《楚辞》形成的时代,诗人就强烈地感受到了道和象以及辞的对应关系。特别是老庄一派哲学伦理学,对中国古代的意象观念发生了深刻深远的影响。本文在运用中国传统的审美意象理论对吐温小说意象进行分析阐述时,既考虑到中外意象观念的差别,又侧重利用了两者的一致之处,使文本的分析具有充分的合理性和必要性。其次,为了探讨吐温小说意象创造的个人成因,本文对促成吐温小说意象创造的社会和个人成因进行了分析阐述,特别是对具有直接作用意义的吐温个人性格特征做了比较细致的总结概括。为此,本文在同是基础部分的第二章,对马克·吐温生活的时代生活和美国社会基本状况做了一般性说明,对吐温的个人经历和思想观念乃至一般性格心理进行了比较深入的考察论证,目的是要揭示时代生活和个人经验如何相互作用,并同时对吐温的小说意象的产生发挥了实质性作用。再次,马克·吐温小说意象艺术的构成。这部分是在初步整理吐温的小说意象描写的分布、类型、呈现方式、基本构造后,对若干具有重大意义的意象所做的尽可能全备的分析论证。这部分内容属于本文的重心所在,分别由第三、第四、第五章加以展开。其目的是将把吐温小说的意象体系从时代生活和个人经验背景中分离出来,以便单独就其审美内涵和象征意义加以分析论证。具体做法是研究其内部构造,审美机能,以及具有持久认同作用的审美含义和审美题旨,并根据其意象描写的实际成果,将自然意象、人物意象、民族国家意象分别予以讨论,对其中包含的自然观、人性观、以及包括道德和宗教观在内的民族国家意识等核心内容予以分析论证。最后,在全文的结论部分,对吐温小说意象的审美风格特征、文学史地位、艺术经验价值等问题做一简要总结。这部分是综合以上研究所形成的佐证,对其意象体系进行具体的美学风格和艺术内容的总结,目的是在总体风格上得出意象艺术的规律认识和相关结论,以便论证该意象体系在美国文学史乃至世界文学史上的意象艺术贡献和地位,表明支撑马克·吐温小说艺术的审美价值的核心性要素的美学地位。
陈梓然[5]（2019）在《传奇剧评点之叙述学术语系研究》文中指出明清时期,各类传奇剧评点本层出不穷,以李卓吾、毛声山、云亭山人为代表的评点家从古代画论、书法理论中汲取营养,用一系列精炼独到的理论术语揭示了传奇剧的叙事技法。本文主要从《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》这四部传奇剧的评点本着手,通过对其评点术语的整理和阐释,总结出排场叙事、行当叙描、语言叙述等叙事学理论。评点家们素来重视传奇剧的情节与结构,即排场布置。毛声山、云亭山人等评点家借“齐楚”、“变换”、“细密”等术语分析了传奇的结构搭建,又以“闲闲叙说”、“猫狸戏鼠”、“凌空起峭”、“渐度”等术语阐释了传奇盘旋曲折的情节展伸。吴人与谈则、陈同、钱宜等评点家以“染”、“映”等术语阐释了传奇文本是如何使情节相互皴染、照映的。吴人、云亭山人等评点家用“始终作合”、“鬼工天巧”等术语指出了“钗”、“扇”、“画”等道具前伏后应、牵联情节的线索性作用。人物是传奇剧的核心,评点家们立足于文本,总结出一套韵味别致的行当叙描理论。云亭山人提出“对待法”,展现了传奇行当出场的规整、对称、和谐之美。“曲尽人情”和“宛肖”类术语揭示了传奇行当极尽“传神”的叙描原则。传奇人物间的“正衬”与“反衬”被评点家们总结为“烘云托月”之法,意在通过刻画陪宾配角以强调主要人物的性格特征。而一笔多用的“口吻”、“口中说”等法,既描摹出了说话人物的脾性、又充盈了剧情,体现了行当宾白“代言”的叙事功能。评点家关于传奇叙述语言的品评主要围绕着逼真的描摹力、雅俗共赏的包容性、随手抹倒和奇绝之语这几个方面展开。“写来甚真”、“曲中有画”、“流水清音”、“口角甜和”等术语,从不同的角度展现了传奇叙述语言的婉丽多姿之美。传奇剧评点中的叙事学术语看似零散、琐碎,却自有其逻辑体系,这些术语中蕴藏着我国古代传奇剧叙述理论。研究这些叙述理论,对构建具有中国民族特色的叙事学理论体系有着一定的意义。
赵新萍[6]（2019）在《中国古代文献中的“猳玃盗妇”故事研究》文中提出“猳玃盗妇”为母题的志怪类小说,是古典小说中较为独特的一类故事,其故事情节结构为猳玃盗人,后与人结合。“猳玃盗妇”类的故事历史久远,可追溯至母系社会时期。其故事不仅有民间口头传说,还有文人叙事、小说戏曲等丰富多样的文学艺术形式流传,对于研究中国古代文献中“猳玃盗妇”母题小说具有重要的意义。本文主要从“猳玃盗妇”类故事的演变、人物形象、空间、影响等四个方面进行研究。全文共分为六部分,绪论、附录各一,正文有四章。论文的绪论部分详述了选题缘由,并对目前学界的研究成果作以综述,指出本文的研究目的和方法。第一章,“猳玃盗妇”母题小说的情节演变。本章在前人研究的基础上,从诸多的盗妇文本入手,对不同时期“猳玃盗妇”类故事的版本、着录等进行了系统化的归纳,一一介绍了每则盗妇故事中的作者、成书年代以及流传情况,总结了“猳玃盗妇”故事中的继承与演变。同时还对各个时期“猳玃盗妇”类故事所呈现的文体特点做了具体的分析。第二章,“猳玃盗妇”故事中人物形象的研究。笔者在前人研究的基础上,对每则“猳玃盗妇”故事中出现的猿子、真人、长老等人物进行了细致的研究,并且进一步挖掘各个时期这些人物形象背后所给予的时代特征和文人的审美心理,同时,还梳理了“猳玃盗妇”故事中的人猿关系的嬗变,对每一时期人们对待猿猴的态度进行了深刻的解析。第三章,“猳玃盗妇”故事中的空间内容的探究。从微观的角度,逐一分析了各个时期猳玃所居之地的空间地域特点、空间环境特点,并阐述了猳玃所居之地所投射出的诸多文化内涵。同时还对“猳玃盗妇”类故事中呈现的误入模式进行了深入的思考。第四章,“猳玃盗妇”母题小说的影响。主要从文学的角度,阐述了“猳玃盗妇”类故事对杂剧《西游记》、神魔小说《西游记》的影响,主要从盗妇情节的沿袭以及对猳玃洞府空间景物的模仿来分析。同时,还叙述了“猳玃盗妇”类故事对日韩汉文小说中盗妇故事的影响,主要以《白菊挂猴岸头射怪骨》为范本,结合中国古代文献中的“猳玃盗妇”类故事展开详细的论述。附录部分运用表格的形式补录了两部分内容,其一,交代了《太平广记》《太平御览》中诸条仙境景物个性化的描述。其二,将日本翻案作品《白菊挂猴岸头射怪骨》与中国古代典型的盗妇作品《陈巡检梅岭失妻记》作了简要的对比。
刘二永[7]（2017）在《中国古典剧论中的叙事理论研究》文中认为叙事是指叙事者通过某一种或几种媒介以一定的方式对事件进行组织的活动,叙事理论研究一切与叙事以及故事相关的因素。中国古典戏曲理论中蕴含着丰富的叙事思想,这些思想散落在理论专着、曲话、曲品、剧品、评点、序跋、凡例、杂文、日记、书信等各种理论形态中,其碎片式的呈现特点,使其像散珠未串,缺乏统一的条贯;个别论说则引弓不满,缺乏理论的深度,故深入、系统地对其进行挖掘、梳理、探究颇有必要。且对这些思想的挖掘研究,不仅有助于加强对我国古典戏曲的理解,也有利于把握中国古典戏曲叙事的经验与教训,促进当代戏剧叙事理论与实践的发展。本论题主要依据《新编中国古典戏曲论着集成》、《中国古典编剧理论资料汇编》、《中国古典戏曲序跋汇编》这三部理论汇编,同时广搜其它相关理论着作、资料,对其爬梳剔抉,寻求出与戏曲故事及其呈现相关的理论的蛛丝马迹,在中国传统叙事理论及戏曲叙事观念的观照下进行分析、提炼,挖掘出中国古典戏曲理论中的叙事成份,再对这些不完整的、零散的叙事成份以叙事理论内在的逻辑理路以及戏曲及理论的历史发展线索进行合理的推衍、融合,从宏观到微观以为什么叙、叙什么事、如何叙、用什么叙为视角将其梳理为叙事观念目的及要求、叙事内容、叙事动作和叙事媒介这四大部分,希求彰显中国古典戏曲叙事理论的完整性、系统性与民族性。从宏观视角来看,古典戏曲理论中体现出以情节为本位的叙事观念,以及传奇事以广为流传、写情以动人情、寄寓伦理道德以助风化的叙事要求与目的。从微观视角来看,在叙事内容方面,就“事”而言,古代剧论家们对古典戏曲故事内容的丰富性、取材的广泛性有深刻的认知,同时表现出“据实贵于杜撰”的取材观念和“用之贵虚”的处理本事的态度;就“人”而言,剧论家们认为戏曲故事中的人物形象应具有“类型的极致化”特征,人物在故事中,以自已的动作展现故事,也以自已的视角叙述故事,且不同类型的人物在故事中分担不同的叙事功能;在叙事动作方面,主要探究了叙事动笔之前的整体布局与具体叙事过程中的组织情节这两个主要动作。剧论家们表现出强烈的布局意识,在对剧作整体布局的品评中体现出“二元中和”的美学原则,在组织情节时又要求围绕集中性、联贯性、节奏性及曲折性四大原则,同时,对作为结构主要部分的开头与结尾的布置进行了相关要求与具体指导;在叙事媒介方面,主要研究作为文学叙事媒介的语言与场上叙事媒介的脚色的相关论说,具体剖析了各种媒介自身的不同内涵与叙事功能及其相互之间的关系,以及在承担叙事任务时不同媒介之间的关系。戏曲的舞台性兼文学性的特征决定了语言“文而不文,俗而不俗”的整体风格。曲、白作为中国古典戏曲叙事的两大语言媒介,各自承担着不同的叙事任务,同时又相互倚助、互相推动。另外,作为舞台提示的科介对人物前后的行动以及事件的发展可起到连接、贯串的作用,具有幽默性质的插科打诨又可起调节演出的节奏、活跃场上气氛的作用,为叙事的接受作出铺垫。这些媒介在叙事过程中有机地组合在一起,共同完成戏曲叙事的任务。场上表演中扮演人物的脚色对戏曲文本的叙事也起着重要的决定与影响作用,每个脚色自身不同的品性、气质及其在整个脚色中的地位,切合并标志着其所扮演的人物的品性、气质以及在故事中的地位。同时,脚色自身的内涵又决定并约束着故事中人物的言行。中国古典戏曲叙事理论是我国古代众多剧作家在创作中、舞台上多次实践中总结出来的经验与教训,也是众多理论家对创作及演出等戏曲实践的理论认识,这是我国古典戏曲以及古典文化中极有价值的令后人为之感到自豪的一宗遗产。其形象性的呈现特点,大大增强了理论的易解性与可接受性,故使其具有强烈的实践指导性,为当时的戏曲叙事活动及其它戏曲活动起到了很好的启发与指导作用。置于当下,这些理论内涵对戏剧创作及批评同样有着不可忽视的指导与借鉴意义。
梁欣欣[8]（2017）在《安徽谚语的语言学研究》文中指出谚语是人民群众从生产生活中总结出的诸多经验教训的集合,因具有极强的知识性而被誉称为"智慧的花朵"。安徽是中国史前文明的重要发祥地之一,其谚语作为区域大众思想文化的载体,是研究我国传统文化和方言词汇的重要资源。本文以安徽谚语为研究对象,在广泛搜集和充分占有有关资料的基础上,通过定量定性结合等分析法,完成对安徽谚语语言特点的多角度描写和分析。全文由六章组成,第一章为绪论,第二至第五章为正文,第六章为结束语。第一章总结我国谚语研究历程,概述前人在安徽谚语研究上取得的成绩和存在的不足,说明本文的预期目标、研究思路、语料来源及操作方法。第二章从内容、语法、形式、风格、表意、载体等方面,说明安徽谚语基本特性,以明确它与安徽相近语言现象的界线。第三章从停延和用韵两方面对安徽谚语语音表现加以考察。停延方面,通过分析单句式安徽谚语,在统计分析基础上揭示有关特征;押韵方面,通过对两句式安徽谚语押韵的分析揭明有关特征。第四章从语法形式方面对安徽谚语进行描写和分析。指出安徽谚语涵括单句、复句和紧缩句三种类型,其中单重复句占绝对优势;单句谚语以主谓句为主,非主谓句很少。第五章从常用辞格和辞格综合运用两方面对安徽谚语进行修辞表现方面的考察,指出在安徽谚语中,常用辞格有比喻、对偶、比拟、夸张等,辞格综合运用包括连用、兼用、套用三种类型。第六章对所作工作加以盘点,通过预期目标实现情况的检讨,肯定成绩,发现不足,说明未来研究方向。
王雪[9]（2016）在《唐代农事诗研究》文中研究表明"农事诗"是指那些描写农业生产、农人活动以及与之有关的政治、宗教、文化活动的诗歌。唐代农事诗是唐诗中的重要组成部分,是唐代社会经济文化大背景下的直接产物,这些作品较为全面地映射出了唐人的经济状况、思想状态和物质生活,有着独特的历史文化价值和社会意义。学界历来对这一题材的关注多限于田园诗的领域,但农事诗并非是以往意义上的田园诗,二者虽有交叉,但不能够重合和混淆。鉴于以上认识,本文将唐代农事诗置于唐代社会政治、经济、文化的背景下,在充分占有原始文献资料的基础上,以诗歌为本位,运用文本分析与历史参照相结合的方法以及个体研究与整体观照相结合的方法,系统论述唐代农事诗的创作及相关问题。据此,本论文可分为四部分:第一部分为绪论,第二部分为总论,第三部分为专论,第四部分为附录。论文主体部分共八章,具体情况如下:绪论:主要总结了学术界对唐代农事诗研究的现状,并阐述该领域研究的意义与价值。总论:第一章《唐代农耕文明与诗歌》:对"农事诗"这一概念进行梳理解读,并从宏观角度对唐代农事诗的面貌作了整体观照,全面考察唐代农事诗内容以及创作分期,最终确立出唐代农事诗的两大主题。专论:第二章到第八章:以唐代农事诗的类别为单位,分别论述每一类农事诗的源流、内容、艺术表现手法等问题。其中,第二章和第三章的农事诗属于唐代农业生产生活题材,第四章到第八章的农事诗属于农业文化情感题材。第二章《唐代农耕诗》:通过农事诗中表现出的具体农耕事宜,探讨唐代对土地的选择与利用、介绍农业生产中的耕垦工具、灌溉工具和加工工具、列举出唐代的粮食作物、瓜菜作物、药材及茶业,力求展现出唐代农事活动的各方面内容;第三章《唐代采集诗》:采集文化由来已久,最初的目的是采集植物根茎与果实以维持基本生存需要,发展到唐代演变为农业活动的辅助,是农业民俗文化的重要组成部分,这一章梳理唐前的采集活动与采集诗歌,并对采桑和采莲活动作重点研究,凸显出唐代采集活动的普遍性,最后分析其他植物的采集与诗歌创作;第四章《唐代悯农诗》:阐释唐前悯农诗的创作源流和唐代悯农诗的创作新变,探讨中晚唐时期悯农诗繁荣之因,总结出唐代悯农诗的主题内容;第五章《唐代乐农诗》:乐农诗与悯农诗一样,都属于农业情感诗。在内容上,乐农诗与田园诗有相同之处,但二者又有本质区别。本章先区分乐农诗与田园诗的不同,再梳理乐农诗之源流,最后逐一探讨乐农诗的二种乐,即灾后恢复之乐、安享太平之乐和劳动收获之乐;第六章《唐代喜雨诗》:这是在祈雨活动大背景下产生的喜雨情结,靠天吃饭的古代农耕社会,收成的丰歉与自然条件息息相关,久旱不雨会使庄稼干枯而死,因此从先秦时代起产生了祈雨祭祀活动,本章阐述喜雨的文化内涵,梳理唐前喜雨诗的起源与发展,并探讨唐代喜雨诗的创作背景,将应制奉和类的喜雨诗和杜甫的喜雨诗作为重点分析对象,展现出唐代官方和民间不同的喜雨情感;第七章《唐代归田诗》:梳理先秦、汉代和魏晋南北朝时期的归田诗创作源流,分析唐代文人写作归田诗的思想渊源和社会原因,论述唐代归田诗的具体内容;第八章《唐代社日诗》:社日是农业生产活动中的重要环节,是农业民俗和祭祀文化的重要体现,这一章探讨社日民俗的起源与流变、文人写作社日诗之因,发掘唐代社日诗的民俗内涵,论述社日诗的作用和价值。附录:唐代农事诗歌。
吴丹[10]（2016）在《项羽形象演变研究》文中指出项羽在中国历史上被人们称为西楚霸王,他勇猛善战,显赫一时,在灭秦过程中建立了巨大的功绩,最终却以自刎于乌江的方式结束了其短暂的一生。从史学典籍到诗歌戏曲,再到平话小说以及后来现代传播方式下艺术形象的再加工,其形象经历了诸多的变化。本文立足于传播的动态视角,对项羽形象的演变进行了一个全面的梳理和归纳,着眼于不同时期不同文学体裁中项羽形象所具有的深刻内涵,从中窥探其人物形象生成的内在规律及外在影响,以此来充实楚汉的人物形象研究内容,为今后的人物形象分析提供新的研究思路和参考。以《史记》《汉书》《资治通鉴》为代表的历史叙事中,项羽才气过人、屡建奇功,他爱人礼士、仁德重义却又刚愎自用、暴虐无常,史学家用平实而又简洁的笔法塑造了拥有复杂性格特征的项羽形象,也正是这种复杂性为后世人们不断丰富和加工这一形象提供了更加广阔的想象空间。项羽最早出现是在史书之中,但在其传播和流变的过程中,其形象的确立和对后世的广泛影响却是在文学的创作中实现的。在唐宋诗歌中,诗人们引经据典地针对项羽的人生经历各抒己见,对待项羽的态度褒贬不一,思想上有很大差异性。在宋元戏曲舞台上,以项羽为创作对象的戏剧剧本流传不多,项羽大多在其中担当配角,剧中塑造出的项羽形象在很大程度上被负面化。平话作品对于项羽的相关事件叙述简单粗略,项羽形象具有单一简单的特征。及至历史演义小说,项羽有别于史书和平话作品中单一简略的叙述模式,其人物形象增加了复杂性的特征。进入大众传播时代,电视和互联网等新媒介在传播效果和范围上相较于纸质媒介有着不可比拟的优越性,电视用一种图像的文本艺术给历史人物以当下性理解,赋予历史人物以新的生命力。对于项羽形象的传播也是如此,通过电影、电视剧的表现力,对人物的复杂性格和深刻内涵进行更多层次的表现和开发,让历史中的这个人物从呆板的文学叙事中走向了富于直观性的影视艺术,从而展现其新的艺术魅力。
二、相得益彰 烘云托月——对比描写与衬托描写（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、相得益彰 烘云托月——对比描写与衬托描写（论文提纲范文）
（1）北宋七言古诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、七言古诗概念的界定 |
| 二、研究现状 |
| (一)七古概念与体制的辨析 |
| (二)七古发展流变研究 |
| (三)名家七古个案研究 |
| 三、研究意义和研究思路 |
| 第一章 酬唱中的北宋七古新变:以庆历诗人为中心 |
| 第一节 庆历诗人的诗体选择和七古创作概况 |
| 第二节 庆历七古知己酬唱的特征 |
| 一、对象场合:知己朋友,私人交流 |
| 二、题材内容:“好奇”倾向,对话视点 |
| 三、手法风格:情理兼长,轻松畅达 |
| 第三节 酬唱对庆历七古题材和表现功能的拓展 |
| 一、友情内涵的扩充和共同记忆的叙述 |
| 二、现实与历史关照中的议论品质 |
| 三、穷形尽理的咏物模式更新 |
| 第二章 北宋七古“奇趣”的开拓:以苏门诗人为中心 |
| 第一节 苏轼的山水纪游七古 |
| 一、景物的动态呈现和哲理导向 |
| 二、贴合主体体验的游踪剪裁 |
| 第二节 苏门诗人的题画七古 |
| 一、题画诗的诗体选择 |
| 二、以“真”写“幻”,心游画外 |
| 第三节 苏门诗人书写日常生活的七古 |
| 一、平中见奇的反差化叙写 |
| 二、消解自我庄重感的谐谑和物我关系的建构 |
| 第三章 北宋七古的章法结构 |
| 第一节 北宋七古章法结构的变化 |
| 一、起首与结尾 |
| 二、分段与线索 |
| 三、转折与过脉 |
| 第二节 “以文为诗”对北宋七古章法的影响 |
| 一、以古文章法论七古的代表性观点 |
| 二、欧、王、苏、黄七古章法比较 |
| 第四章 北宋七古的修辞特点 |
| 第一节 北宋七古比喻的博、详、新、理 |
| 第二节 用典:知识对北宋七古风貌的改造 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 北宋主要诗人七古创作比例表 |
| 附录二 宋元明清诗话七古论评汇编 |
| 后记 |
| 在学期间学术成果 |
（2）中学古诗文阅读策略及指导研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与意义 |
| 一、选题缘起 |
| (一)古诗文在语文素养培育中的独特价值亟待充分彰显 |
| (二)古诗文阅读策略开发可以弥补语文课程中策略性知识的不足 |
| (三)在阅读教学中,一些教师忽视程序性、策略性知识的传授 |
| (四)阅读策略及其教学的研究是与国际阅读素养培育对接的必由之路 |
| (五)与个人从业经历和学术背景相关 |
| 二、研究内容 |
| (一)基于已有研究,结合教学实际,明确古诗文阅读策略的内涵与策略体系建构的价值 |
| (二)根据文本属性和阅读取向,建构古诗文阅读策略体系 |
| (三)基于中外阅读策略教学理论,实施古诗文阅读策略教学转化与指导 |
| 三、研究目的 |
| (一)构建古诗文阅读策略理论框架,制定本土化阅读策略 |
| (二)建构古诗文阅读策略体系 |
| (三)为古诗文阅读策略教学提供指导 |
| 四、研究意义 |
| (一)理论价值 |
| (二)实践价值 |
| 第二节 概念界定与研究设计 |
| 一、核心概念界定 |
| (一)阅读 |
| (二)阅读策略 |
| (三)古诗文 |
| (四)古诗文阅读策略 |
| (五)古诗文阅读策略的指导 |
| 二、研究思路与论文框架 |
| (一)研究思路 |
| (二)论文框架 |
| 三、研究方法 |
| (一)文献分析法 |
| (二)案例研究法 |
| (三)行动研究法 |
| (四)文本分析方法 |
| 第三节 相关研究综述 |
| 一、国内关于阅读策略的研究 |
| (一)阅读策略研究概貌 |
| (二)阅读策略的理论研究 |
| (三)阅读策略的实践研究 |
| 二、国外阅读策略相关研究 |
| (一)阅读策略阶段性、层次性的研究 |
| (二)阅读策略应用的研究 |
| 三、已有研究的反思与讨论 |
| 第一章 阅读策略的多维透视 |
| 第一节 心理学视域中的阅读策略:信息加工与管理 |
| 一、阅读理解模式:概念与材料相互驱动 |
| 二、图式认知模式:组织信息的主动过程 |
| 三、PISA测试中阅读策略:文本处理与任务管理 |
| 第二节 阅读学视域中的阅读策略:行为调控与层级运筹 |
| 一、注重阅读行为,具有明显层级性 |
| 二、凸显阅读主体作用,强调对阅读行为的调节和控制 |
| 第三节 文章学视域中的阅读策略:取向、内容与方式的择选 |
| 一、文章阅读的特点决定阅读取向 |
| 二、文章学中阅读策略:内容的择选 |
| 三、文章学中阅读策略:方式的选取 |
| 第四节 中西文艺理论中的阅读策略:路径与要津 |
| 一、中国传统文论中的鉴赏路径:披文入情与玩味自得 |
| 二、国外文艺理论中的阅读要津:三“R”模式与“肌质”特性 |
| 第二章 古诗文阅读策略体系建构的现实与理论基础 |
| 第一节 古诗文阅读、阅读策略教学的现状及反思 |
| 一、古诗文阅读教学:“怎么教学生学会”的缺位 |
| 二、部编本语文教材阅读策略设计:文本的普适性与行为的共同性 |
| 三、阅读策略教学的研究:“怎么读”抽空了“读什么” |
| 四、古诗文阅读及阅读策略教学的讨论和结论 |
| 第二节 古诗文阅读的特征与进入的维度 |
| 一、古诗文阅读的特征 |
| 二、古诗文阅读的“四维” |
| 三、古诗文“四维”阅读的理路 |
| 第三章 古诗文阅读策略体系的建构 |
| 第一节 古诗文认读策略 |
| 一、指向文言的古诗文认读策略 |
| 二、指向文章的古诗文认读策略 |
| 三、指向文学的古诗文认读策略 |
| 四、指向文化的古诗文认读策略 |
| 第二节 古诗文解读策略 |
| 一、指向文言的古诗文解读策略 |
| 二、指向文章的古诗文解读策略 |
| 三、指向文学的古诗文解读策略 |
| 四、指向文化的古诗文解读策略 |
| 第三节 古诗文赏读策略 |
| 一、指向文言的古诗文赏读策略 |
| 二、指向文章的古诗文赏读策略 |
| 三、指向文学的古诗文赏读策略 |
| 四、指向文化的古诗文赏读策略 |
| 第四节 古诗文鉴读策略 |
| 一、指向文言的古诗文鉴读策略 |
| 二、指向文章的古诗文鉴读策略 |
| 三、指向文学的古诗文鉴读策略 |
| 四、指向文化的古诗文鉴读策略 |
| 第五节 古诗文“四维四级”阅读策略的体系 |
| 一、古诗文阅读策略体系的生成机理 |
| 二、古诗文阅读策略之间内在联系 |
| 三、“四维四级”阅读策略体系的说明 |
| 第四章 古诗文阅读策略的指导 |
| 第一节 古诗文阅读策略指导的理论基础 |
| 一、阅读策略教学:文本意义的建构 |
| 二、国外阅读策略教学模式:互惠与互动 |
| 三、国内阅读策略教学:体验与支架 |
| 第二节 古诗文认读策略的指导 |
| 一、诵读识字 |
| 二、字形识意 |
| 三、虚词断句 |
| 第三节 古诗文解读策略的指导 |
| 一、指向文言的古诗文解读策略的指导 |
| 二、指向文章的古诗文解读策略的指导 |
| 三、指向文学的古诗文解读策略的指导 |
| 第四节 古诗文赏读策略的指导 |
| 一、指向文言的古诗文赏读策略的指导 |
| 二、指向文章的古诗文赏读策略的指导 |
| 三、指向文学的古诗文赏读策略的指导 |
| 第五节 古诗文鉴读策略的指导 |
| 一、指向文言的古诗文鉴读策略的指导 |
| 二、指向文章的古诗文鉴读策略的指导 |
| 三、指向文学的古诗文鉴读策略的指导 |
| 四、指向文化的古诗文鉴读策略的指导 |
| 第六节 古诗文阅读策略指导的案例评析 |
| 一、古诗文阅读策略指导的运作 |
| 二、古诗文阅读策略指导的案例评析 |
| 第五章 古诗文阅读策略指导的实践与反思 |
| 第一节 古诗文阅读策略指导的实践 |
| 一、古诗文阅读前测解析 |
| 二、古诗文阅读策略的教学设计 |
| 三、古诗文阅读策略教学实录及解析 |
| 第二节 古诗文阅读策略指导的反思 |
| 一、古诗文阅读策略教学对学生的影响 |
| 二、古诗文阅读策略教学对教师的启发 |
| 三、古诗文阅读策略教学的思考 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间科研成果发表情况 |
| 后记 |
（3）哈斯宝、毛宗岗人物塑造理论比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)选题依据 |
| (二)研究成果综述 |
| (三)毛宗岗与哈斯宝相关问题说明 |
| (四)选题目的与研究意义 |
| (五)研究方法 |
| 一、人物性格塑造 |
| (一)哈斯宝“写众人,各具特色” |
| (二)毛宗岗“人人不同,人人如画” |
| (三)哈斯宝、毛宗岗塑造人物性格技巧比较 |
| 二、人物关系设置 |
| (一)哈斯宝“堪比丹青画” |
| (二)毛宗岗“众才尤让一才之胜” |
| (三)哈斯宝、毛宗岗设置人物关系技巧比较 |
| 三、人物出场安排 |
| (一)哈斯宝“一笔点睛” |
| (二)毛宗岗“作三层出落” |
| (三)哈斯宝、毛宗岗安排人物出场技巧比较 |
| 四、哈斯宝、毛宗岗人物创作理念比较 |
| (一)哈斯宝人物创作观(原则) |
| (二)毛宗岗人物创作观(原则) |
| (三)哈斯宝、毛宗岗人物创作观比较 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附件1:毛宗岗与哈斯宝人物形象塑造技巧比照表 |
| 致谢 |
（4）中国古典意象视域中的马克·吐温小说意象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究目标和研究方法 |
| 第一章 意象与马克·吐温的小说意象 |
| 第一节 意象概念与中国传统意象观念 |
| 第二节 意象问题在晚近中国和外国 |
| 第三节 核心意象及其范例 |
| 第四节 马克·吐温小说意象范例 |
| 第五节 马克·吐温小说意象的特征 |
| 第二章 马克·吐温意象创造的主观与客观基础 |
| 第一节 对文学创作主观、客观基础的理解 |
| 第二节 马克·吐温的童年记忆 |
| 第三节 马克·吐温的人格特质 |
| 第四节 马克·吐温意象创造的主观自觉 |
| 第五节 马克·吐温意象创造的客观依据 |
| 第三章 马克·吐温小说的自然意象 |
| 第一节 密西西比河意象 |
| 第二节 西部旷野意象 |
| 第四章 吐温小说的人物意象——少年儿童 |
| 第一节 汤姆·索亚意象 |
| 第二节 哈克贝利·芬意象 |
| 第五章 马克·吐温小说的人物意象——美国梦幻者 |
| 第一节 塞勒斯意象 |
| 第二节 萝拉意象 |
| 第六章 马克·吐温小说的国家意象及其他 |
| 第一节 美国国家意象 |
| 第二节 吐温小说的其他意象 |
| 第三节 马克·吐温小说意象的风格特征 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 学期间公开发表论文及着作情况 |
（5）传奇剧评点之叙述学术语系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、明清传奇剧评点概况 |
| 二、研究对象界定 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、选题角度与研究意义 |
| 第一章 排场叙事理论 |
| 第一节 “眉折开阖”“五官咸凑”：结构调度论 |
| 一、“括尽大全”：传奇剧的“开场” |
| 二、“排场齐楚”：整练而对应性的剧情安排 |
| 三、“排场新幻”：灵活变换、不落窠臼的布设 |
| 四、“极闲中有针线”：脉理的细密与通贯 |
| 五、“全为此结”：传奇剧的“收煞” |
| 第二节 “旋折悠曳”：情节展递论 |
| 一、“闲闲叙说”：微处生致的从容缓衍 |
| 二、“妙有次第”：层层渐度的情节伸进 |
| 三、“参入无痕”：“笔墨俱化”的递接过渡 |
| 四、“猫狸戏鼠”：往复盘旋、酣畅尽澜的“逼”“漾”铺展 |
| 五、“折”“顿”“跌”：极勒转、按抑之势的起落变幻 |
| 六、“凌空起峭”：斗然转笔,柳暗花明 |
| 第三节 “渲花染柳”：侧面陪衬叙事论 |
| 一、“染”：“隐隐言外”的“设色点染” |
| 二、“映”：委婉有致的“旁”、“侧”映衬 |
| 第四节 道具叙事理论 |
| 一、“神龙弄珠”：“匠心奇巧”的“扇”道具 |
| 二、“始终作合”：作为信物的“钗”“盒”道具 |
| 三、“画谶”：“情致宛曲”的写真道具 |
| 四、“梅”：“后花园”大道具中的小道具 |
| 第二章 行当叙描理论 |
| 第一节 行当的出场设计 |
| 一、头出生,次出旦：主角率先登场 |
| 二、“对待法”：行当的出场及行为整齐对应 |
| 第二节 行当“传神”论 |
| 一、“宛肖”：贴切身份、须眉皆活的描摹 |
| 二、“曲尽人情”：行当叙描的现实主义精神 |
| 第三节 “烘云托月”：以宾“衬”主的人物叙描 |
| 一、“正衬”：“画花却画花旁蝶” |
| 二、“反衬”：鲜明对比中凸显“正角” |
| 第四节 从口中写人：一笔两到之妙 |
| 一、“极有唇吻”：“逼肖”的行当声口叙描 |
| 二、“坐场白”：行当的开门见山式自述 |
| 三、“口中写”：从行当口中写人叙事 |
| 第三章 传奇剧叙述语言论 |
| 第一节 “吹气欲活”：传奇叙述语言逼真的描摹力 |
| 一、“写来甚真”：场景描摹的写实性 |
| 二、“曲中有画”：“形容尽致”胜丹青 |
| 第二节 雅俗共赏的传奇剧叙述语言 |
| 一、“雅隽得体”：有场上腔态的华词丽句 |
| 二、“融化无痕”而“雅切”：诗词文入曲 |
| 三、“白描淡写,竟是家常说话”：浅浅易晓 |
| 四、“趣绝,真令喷饭”：谐谑风致 |
| 五、“曲白爽口快目”：“别有灵舌”的活泼畅利 |
| 第三节 “随手抹倒”：“是有却无”而“饶有禅意”之语 |
| 第四节 “措词绝奇”：传奇叙述语言之新颖独到 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录:攻读期间发表的学术论文及研究成果 |
（6）中国古代文献中的“猳玃盗妇”故事研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路和方法 |
| 第一章 “猳玃盗妇”类故事的演变探究 |
| 第一节 “猳玃盗妇”类故事的情节演变 |
| 一、“盗妇型”故事的情节演变 |
| 二、“劫夫型”故事的情节演变 |
| 第二节 “猳玃盗妇”类故事的文体演变 |
| 一、志怪小说 |
| 二、唐传奇 |
| 三、宋元话本 |
| 四、戏曲 |
| 第二章 “猳玃盗妇”类故事中人物形象探究 |
| 第一节 猿子形象的研究 |
| 一、“盗妇型”故事中猿子形象的研究 |
| 二、“劫夫型”故事中猿子形象的研究 |
| 第二节 超情节人物的研究 |
| 一、超情节人物的特点 |
| 二、超情节人物的意义 |
| 第三节 人猿关系的演变探究 |
| 一、魏晋时期的人猿关系探究 |
| 二、唐以后的人猿关系探究 |
| 三、人猿关系恶化的缘由 |
| 第三章 “猳玃盗妇”类故事中的空间探究 |
| 第一节 文献中的空间特点及其文化内涵 |
| 一、两汉时期“盗妇”故事的地缘性体现 |
| 二、魏晋时期“盗妇”故事的地域化体现 |
| 三、唐代以后“盗妇”故事空间的多样化体现 |
| 第二节 文献中的空间景物特点及其文化内涵 |
| 一、“猳玃盗妇”故事中空间环境描写的特点 |
| 二、“猳玃盗妇”故事中空间景物描写的意义 |
| 第三节 “高山之上”仙境的位置内涵探究 |
| 一、“高山之地”中丰富的文化内涵 |
| 二、对“误入洞府仙境”模式的探究 |
| 第四章 “猳玃盗妇”类故事的影响 |
| 第一节 对《西游记》中精怪盗妇故事的影响 |
| 一、对猳玃洞府空间景物的模仿 |
| 二、对盗妇故事情节的沿袭 |
| 第二节 对日韩汉文小说的影响 |
| 一、“猳玃盗妇”类故事在日本 |
| 二、“猳玃盗妇”类故事在韩国 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间发表的文章 |
| 后记 |
（7）中国古典剧论中的叙事理论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的目的与意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、叙事理论的研究范围及本论题的研究思路 |
| 四、创新之处 |
| 第一章 叙事观念、目的及要求 |
| 第一节 叙事观念 |
| 一、文学及小说的叙事观念 |
| 二、戏曲的叙事观念 |
| 第二节 叙事目的及要求 |
| 一、“广为流传”目的之下的“事奇”要求 |
| 二、“动人情”本意之下的写情要求 |
| 三、“助风化”目的之下的寓理要求 |
| 四、真善美的统一 |
| 第二章 叙事内容 |
| 第一节 事 |
| 一、故事类型 |
| 二、“据实贵于杜撰”的取材观念 |
| 三、“本事”来源 |
| 四、“用之贵虚”的处理方法 |
| 五、用事 |
| 第二节 人 |
| 一、人物形象的特征 |
| 二、人物与故事呈现的关系 |
| 三、不同人物的叙事功能 |
| 第三章 叙事动作 |
| 第一节 整体布局 |
| 一、布局意识 |
| 二、正反中和——戏曲布局的美学原则 |
| 三、开头 |
| 四、结尾 |
| 第二节 组织情节 |
| 一、集中性 |
| 二、联贯性 |
| 三、节奏性 |
| 四、曲折性 |
| 第四章 叙事媒介 |
| 第一节 戏曲文体特征之下的语言风格论 |
| 一、本色及戏曲语言本色的内涵 |
| 二、戏曲文体特性之下的语言本色论 |
| 第二节 多种语言形式的不同的叙事功能 |
| 一、曲词的叙事功能 |
| 二、宾白的叙事功能 |
| 三、宾白叙事功能之下的语言特点 |
| 四、曲、白的关系 |
| 五、科诨在叙事中的意义 |
| 第三节 场上的叙事媒介——脚色 |
| 一、脚色的内涵及其相互之间的关系 |
| 二、脚色与人物的扮演关系 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（8）安徽谚语的语言学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 我国谚语研究历程 |
| 1.2 安徽谚语研究概况 |
| 1.3 本文说明 |
| 1.3.1 预期目标 |
| 1.3.2 研究思路 |
| 1.3.3 语料来源 |
| 1.3.4 操作方法 |
| 第二章 安徽谚语的基本特征 |
| 2.1 内容的知识性 |
| 2.2 语法的述谓性 |
| 2.3 形式的趋稳性 |
| 2.4 创作的群众性 |
| 2.5 风格的口语性 |
| 2.6 表意的完整性 |
| 2.7 载体的地域性 |
| 2.8 本章小结 |
| 第三章 安徽谚语的语音面貌 |
| 3.1 停延 |
| 3.1.1 三音语 |
| 3.1.2 四音语 |
| 3.1.3 五音语 |
| 3.1.4 六音语 |
| 3.1.5 七音语 |
| 3.2 用韵 |
| 3.2.1 单韵式 |
| 3.2.2 混合韵 |
| 3.2.3 韵辙使用特点及原因 |
| 第四章 安徽谚语的语法形式 |
| 4.1 单句 |
| 4.1.1 主谓句 |
| 4.1.2 非主谓句 |
| 4.2 复句 |
| 4.2.1 单重复句 |
| 4.2.2 多重复句 |
| 4.3 紧缩复句 |
| 4.3.1 联合关系 |
| 4.3.2 偏正关系 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 安徽谚语的辞格运用 |
| 5.1 常用辞格 |
| 5.1.1 对偶 |
| 5.1.2 比喻 |
| 5.1.3 对比 |
| 5.1.4 映衬 |
| 5.1.5 夸张 |
| 5.1.6 比拟 |
| 5.1.7 顶真 |
| 5.1.8 回环 |
| 5.1.9 排比 |
| 5.1.10 双关 |
| 5.2 辞格的综合运用 |
| 5.2.1 连用 |
| 5.2.2 兼用 |
| 5.2.3 套用 |
| 第六章 结束语 |
| 6.1 本文工作盘点 |
| 6.2 未来研究设想 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文 |
（9）唐代农事诗研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起及意义 |
| 一、论题研究的源起 |
| 二、论题的目的意义 |
| 第二节 研究回顾与展望 |
| 一、研究的回顾 |
| 二、研究的展望 |
| 第三节 研究思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第一章 唐代农耕文明与诗歌研究 |
| 第一节 "农事诗"释名及界定 |
| 第二节 唐代农业发展的总体面貌 |
| 一、农业制度 |
| 二、农业技术 |
| 三、农业工具 |
| 第三节 唐代农事诗的内容 |
| 一、农业生产生活诗 |
| 二、农业文化情感诗 |
| 第四节 唐代农事诗的创作分期 |
| 一、初唐农事诗的创作概况 |
| 二、盛唐农事诗的创作概况 |
| 三、中唐农事诗的创作概况 |
| 四、晚唐农事诗的创作概况 |
| 第二章 唐代农耕诗 |
| 第一节 唐代对土地的利用 |
| 一、畲田 |
| 二、屯田 |
| 三、南方水田 |
| 第二节 农业生产工具的使用 |
| 一、耕垦工具 |
| 二、灌溉工具 |
| 三、加工工具 |
| 第三节 农业耕作植物 |
| 一、历代作物的演变 |
| 二、粮食作物 |
| 三、瓜菜作物 |
| 四、药材 |
| 五、茶叶 |
| 第三章 唐代采集诗 |
| 第一节 采集活动与采集诗歌 |
| 一、采集活动与采集文化 |
| 二、唐前采集诗的发展基本概况 |
| 第二节 采桑主题和采桑女形象 |
| 一、采桑主题的新变 |
| 二、采桑女形象特征 |
| 第三节 唐与南朝采莲诗比较研究 |
| 一、《采莲曲》在唐代向艳舞曲的演变 |
| 二、创作及艺术表现手法在唐代的演变 |
| 第四节 其他植物采集与诗歌创作 |
| 一、采菱诗 |
| 二、采葛诗 |
| 三、采苍耳诗 |
| 四、采茶诗 |
| 第四章 唐代悯农诗 |
| 第一节 悯农诗的创作源流 |
| 一、唐前悯农诗创作源流 |
| 二、唐代悯农诗在创作手法上的拓展 |
| 第二节 中晚唐悯农诗繁荣之因 |
| 一、农民负的担日益加重 |
| 二、诗人思想与经历的锐变 |
| 第三节 唐代悯农诗的主题内容 |
| 一、农民的生活贫困痛苦 |
| 二、赋税的繁重 |
| 三、战乱和天灾对农民的伤害打击 |
| 第五章 唐代乐农诗 |
| 第一节 乐农诗与田园诗的关系及源流 |
| 一、乐农诗与田园诗的关系 |
| 二、乐农诗的源流 |
| 第二节 灾后恢复之乐 |
| 第三节 安享太平之乐 |
| 第四节 劳动收获之乐 |
| 第六章 唐代喜雨诗 |
| 第一节 喜雨诗及其演变 |
| 一、"喜雨"及其文化内涵 |
| 二、唐前喜雨诗的起源与发展 |
| 三、唐代喜雨诗的创作背景 |
| 第二节 应制奉和喜雨诗 |
| 一、文宗和玄宗的喜雨诗 |
| 二、张九龄的应制喜雨诗 |
| 第三节 杜甫的喜雨情结 |
| 第四节 其他诗人的喜雨诗 |
| 第七章 唐代归田诗 |
| 第一节 唐前归田诗源流 |
| 一、先秦时期 |
| 二、两汉时期 |
| 三、魏晋南北朝时期 |
| 第二节 唐代归田诗的文化基因 |
| 一、思想渊源 |
| 二、社会背景 |
| 第三节 唐代归田诗的内容 |
| 一、对农民命运的密切关注 |
| 二、对农村生活的真实描写 |
| 三、对农业生产的全面反映 |
| 四、叙写自己的村居感受 |
| 第八章 唐代社日诗 |
| 第一节 社日的民俗起源及流变问题 |
| 一、社日民俗起源之因 |
| 二、社日在唐以前的发展 |
| 三、唐及唐以后的社日 |
| 第二节 唐代社日诗的文化基因 |
| 一、文人对自身的关注 |
| 二、文人对社日活动易产生情感共鸣 |
| 第三节 唐代社日诗的民俗内涵 |
| 一、祭神敬地的信仰 |
| 二、娱乐身心的游戏 |
| 第四节 社日诗的作用和价值 |
| 一、劝农祈丰,组织和指导农业生产 |
| 二、规范社会,强化人民的村落意识 |
| 三、民间社日具有劳民伤财的副作用 |
| 附录:唐代农事诗辑录 |
| 一、农耕诗 |
| 二、采集诗 |
| 三、悯农诗 |
| 四、乐农诗 |
| 五、喜雨诗 |
| 六、归田诗 |
| 七、社日诗 |
| 参考文献 |
| 一、古代典籍 |
| 二、研究专着 |
| 三、研究论文 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（10）项羽形象演变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与意义 |
| 二、研究现状与趋势 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第一章 历史叙事中项羽形象的生成与传播 |
| 第一节 《史记》中的项羽其人 |
| 一、乱世英雄、西楚霸王 |
| 二、性格暴虐、目光短浅 |
| 三、刚愎自用、独断专行 |
| 四、仁爱敦厚、侠骨柔情 |
| 第二节《汉书》《资治通鉴》中项羽形象的传播特点 |
| 一、班固《汉书》中的项羽形象传播的特点 |
| 二、《资治通鉴》中项羽形象传播的特点 |
| 第二章 文学叙事中项羽形象的书写与传播 |
| 第一节 唐宋诗歌中的项羽形象 |
| 一、唐宋诗歌中项羽形象的传播 |
| 二、唐宋诗歌中项羽题材书写与项羽形象塑造 |
| 第二节 宋元戏曲舞台上的项羽形象 |
| 一、宋元戏曲中的霸王戏 |
| 二、宋元艺术舞台上的项羽题材戏及项羽形象 |
| 第三节 元明小说中项羽形象的重塑与传播 |
| 一、平话作品中的项羽形象及传播 |
| 二、明代小说中的项羽形象书写与传播 |
| 第三章 现代传媒视野下项羽形象的重塑与传播 |
| 第一节 电视剧中项羽形象的承继与延伸——以《楚汉传奇》为例 |
| 一、电视剧中对项羽形象的承继 |
| 二、项羽形象艺术化的延伸 |
| 第二节 电影《鸿门宴传奇》中项羽形象的整合与重构 |
| 第三节 桌游中的项羽形象 |
| 一、桌游对项羽形象的开发 |
| 二、桌游中的项羽人物形象评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间学术研究成果 |
| 致谢 |
四、相得益彰 烘云托月——对比描写与衬托描写（论文参考文献）
- [1]北宋七言古诗研究[D]. 郑韵扬. 中国社会科学院研究生院, 2021(12)
- [2]中学古诗文阅读策略及指导研究[D]. 李季. 南京师范大学, 2021
- [3]哈斯宝、毛宗岗人物塑造理论比较研究[D]. 乌日汉. 内蒙古大学, 2020(11)
- [4]中国古典意象视域中的马克·吐温小说意象研究[D]. 于健. 东北师范大学, 2019(04)
- [5]传奇剧评点之叙述学术语系研究[D]. 陈梓然. 中南民族大学, 2019(08)
- [6]中国古代文献中的“猳玃盗妇”故事研究[D]. 赵新萍. 西北师范大学, 2019(06)
- [7]中国古典剧论中的叙事理论研究[D]. 刘二永. 山西师范大学, 2017(07)
- [8]安徽谚语的语言学研究[D]. 梁欣欣. 安徽大学, 2017(08)
- [9]唐代农事诗研究[D]. 王雪. 东北师范大学, 2016(06)
- [10]项羽形象演变研究[D]. 吴丹. 陕西理工学院, 2016(10)