一、夸张的产品规格,可能只是行销手段而已 扫描仪型号规格解说（论文文献综述）
涂钒[1]（2020）在《美国专家证据可采性研究》文中研究指明建立在诉讼规则之上的证据证明是一个主观的“心路历程”,是对历史事实遗留在主观印象与客观物质中的信息进行回溯、挖掘、拼贴出重要片段的过程。这一过程中,专家证据发挥着重要功能。可采性研究为专家证据是否被法庭接纳设立标准,对专家证据可采性研究之观察将从专家证人的资格、专家证言与报告样式、专家证据的客观性、成文的可采性规则、及与大陆法系和中国特色分别比较归纳出美国专家证据可采性的独有特色及反思五个方面展开。第一章是美国专家证人的适格性探讨,这是可采性研究的第一步。对比普通证人不难发现,二者证言范围区别明显,可采性规则赋予了专家意见广阔收集信息的自由与作出结论的空间,不似普通证言对意见性与推断性描述的严格排除。与易被混淆的法庭之友比较相似之处与实质区别时可以看到,无论是从在庭审中扮演的角色、参与庭审的方式和阶段、提供的专业知识在庭审中的分量等方面来说,二者都截然不同。此外,以科学证据为对象,运用科学经验进行逻辑推演的法庭科学家,是近年来占专家证人比重越来越大的重要群体,法庭科学家的概念与科学证据的定义亦值得探讨。依此综合描述成为法庭认可的专家证人的适格性标准与其独有特征。需强调的是,专家证人作出的证据有两种方式,不仅包括证人证言这类直接言词证据,还包括专家报告这类书证。口头证言与书面证据在不同的诉讼阶段作出,分别受到不同规则的挑战与约束,它们面对的可采性审查是同中有异的。将专家证言与专家报告分篇而立,依据专家从成为专家证人到参与完整的诉讼程序为逻辑动线,独立探讨可采性是十分必要的。由此也引出第二章的内容,针对这两种专家证据的内容及样式展开可采性研究。第二章讲述美国专家证据的内容及形成,包括专家证言的主要内容及样式、专家报告的主要内容及样式。第一节与第二节针对专家证言展开。专家证言是获得专家身份的证人坐上证人席位后,在诉讼中回答律师的主询问与交叉询问的口头证据。与普通专家言论对比观察出,二者在发生场景、获取方式、提供信息内容之间的差异十分清晰,并且专家证言自有其语言特点,以描述类语言、说明类语言及分析类语言为框架展开分析。第三节与第四节针对专家报告展开。该部分研究分为两个部分。一是从报告形成的过程对法庭科学专家的报告进行重点分析,二是对报告主要内容和样式格式的介绍。作为最重要的专家证人群体,以科学经验进行推理演绎的法庭科学家们参与诉讼的频率很高,他们的报告基础是法庭科学,作出的专家证据也称为科学证据。有三个领域的科学证据在庭审中被采纳的概率较高、裁判庭认可的证明力较强。一是回答“罪犯是谁”,认定个体的法庭科学证据。二是回答“如何犯罪”,重建犯罪现场和犯罪方式的法庭科学证据。三是回答“法定能力如何”,对涉及与法律有关的精神状态、法定能力、精神损伤程度、智能障碍等问题进行鉴定的科学证据。以此为据,重点介绍了回答第一个问题的“DNA证据”,回答第二个问题的“枪弹痕迹鉴定证据”和回答第三个问题的“法医精神病鉴定”的鉴定原理、鉴定方式、运行状态及应用中的前沿问题,还介绍了中国和美国其他法庭科学的应用问题,并在前三个主要科学证据章节末附上了典型争议案例的中文编译。对报告的主要内容和样式格式的介绍在专家证人报告的篇末。综合分析了包括宣誓书、对某个证据作出的专家意见、综合性报告等真实案件资料,发现了英国填空式的“法官友好型”范式和美国任意性较大的“专家友好型”范式。结合相关法律、行业规范和司法实践总结出撰写报告的基本原则,包括简明扼要直击重点、避免使用猜测性或过度自信的表述、始终体现中立地位、采用客观方法,以及理性陈述意见。末尾附上目前为止所阅较为规范详尽的一篇美国专家报告的中文编译,以供参考。第三章对专家证据的客观性展开研究。即便专家证人、证言及报告的内容形式都满足可采性要件,专家证据也不必然可采,还应具备的客观性要件。客观性的满足由法律提供的客观制度保障与专家中立立场的主观保障共同实现。制度上发挥最大作用的是庭前开示制度,指在案件开庭审理之前,当事人获得各方所掌握证据资料之信息的法定程序。对此,英国与美国在民事与刑事诉讼领域的开示程度、开示内容都有些许不同,英国有着成文的开示规则,美国刑事诉讼中证据开示的权利并非由宪法直接赋予,而是通过最高法院对第五和第十四条修正案争当程序条款的解释实现的。但开示规则设立的目的,都是为了实现充分保障对抗力量均衡的功能。有开示就有例外,美国《联邦民事诉讼规则》中赋予了四个特权,作为不用开示的法定例外。随着实践不断发展,这些例外又在不断发生变化,典型如专家证据的开示规定,由当做例外限制开示演变为弱化限制主张开示,这也形成了美国专家证据可采性的一大特色。制度是显明的,证人的主观思想是隐蔽的。因而本章第二节开启了科学证据鉴定面对的重大伦理挑战,即“对抗同盟”现象的探讨。专家证人从作为雇主的“雇佣枪手”到与雇主暗自达成“对抗同盟”等一系列关系的变化,及其背后的原因、外化的表现。美国与英国都作出了各自的改革尝试,但似乎成效一般。因为证据只有在特定情境下才能被正确解读,专业证人的职业必然在以独立的、审慎的眼光分析证据的同时,又无法抛开证据与它所处的情境、待证事实之间需要建立合理联系的现实需求。值得注意的是,法庭科学家这类重要的专家证人,身兼科学的研究者与法律的证明者,在科学真实与法庭真实之间游走,法庭中的科学真实与法律真实的追求既统一又各异。它们都是客观真实的一部分,都重视因果关系的认定,都无法实现绝对真实。但法庭中的科学致力于发现真相,法庭中的法律也从不以探究真相为目的。第四章是美国专家证据的可采性规则。专家证言并不会因为作出主体的权威性而自动为法庭认可,因而第一节对弗莱伊案、多伯特案、锦湖轮胎案三个标志性先例作出了介绍与分析。弗莱伊案设立的普通接受原则既有进步意义和必然性,也有被取代的可能与局限性。多伯特案设立的强调科学方法鼓励法官审查的可采性规则是对普通接受原则的进步,但它带来的争议并不比簇拥的呼声小,也没有在全美范围内对弗莱伊规则全面取代。湖锦论坛案的到来结束了多伯特规则适用范围的争议,将规则扩展到非科学证据领域,肯定经验与技能同样适用多伯特规则。每个规则都附上了该案案由、裁判依据、裁判结果的中文编译概览,以供参考。同时,实践中的可采性规则不是生搬硬套的打勾式应用,除了满足成文法证据规则中的条款要求,依据标志性先例及其他判例设立的不成文规则,还需同时满足关联性、可靠性和可接受性标准。第二节对三个规则展开讨论。这三个规则都没有在证据法中明文体现,实际设定了准入性标准的门槛,并不是每个案例必定讨论的必要性规则,却可以成为降低证据可信度,甚至是排除证据的事由之一。第五章对美国专家证据可采性特色的剥离与反思。第一节通过与大陆法系比较,观察到美国对专家证据的对抗式审查模式的依赖、不似大陆法系依靠中立专家证人来矫正偏见、以及为法官心证的形成设立了独特的规则指引的三个特点。在与中国特色比较的过程中发现我国处于专家证据应用的起步阶段,美国经历了专家证据开示从限制到宽松、由只关注相关性到愈加关注可靠性标准、专家证人道德标准从低至高的三个独特演变阶段,可为我国专家辅助人制度的未来发展提供些许思路。第二节讲述了庭审中法官与陪审团眼中的专家证据,发现实践中法官对物证的依赖十分严重,并且专家证据是否可采不仅与法官如何适用规则完成守门人角色相关,甚至受到法官本人的影响。陪审团对于专家报告的看法与采纳标准是至关重要的。事实上,经过研究发现陪审团并没有使用什么高大的逻辑判断,而是采用了日常生活中的谎言分辨技能。陪审员首先以自我认知对证据进行阅读并尝试理解,初次探查是否存在认知范围内的谎言,接着通过开庭陈述、直接询问和交叉询问巩固或降低对专家评估的可信程度。一旦遇到复杂的科学证据,陪审团将直接摒弃这些逻辑,转而依靠外围信息判断证据可靠性的“独眼龙裁判”,譬如专家本人的个人魅力、作证经历、行业履历和着作数量等。第三节是对专家证据可采性的反思。观察发现实践中对专家证据过度依赖,导致“垃圾科学”与“冒牌专家”混于庭上,诉讼费用过高与诉讼延迟现象屡见不鲜,专家过失与渎职行为和任何行业领域一样普遍存在,都令被告不公平的承担了专家证据不可靠的证明责任与超出合理范围的诉讼成本。此外,缺乏统一标准的实验室实践等漏洞,使“甜点抗辩”等伪科学登堂入室不断干扰着司法正义的实现,导致冤假错案的发生。还发现专家证人作证风险逐渐增加,以雇佣方当事人主张损害赔偿责任与侵权责任等民事诉求的概率显着提升,而司法判决对此类主张也愈加支持,甚至是鼓励。从医疗事故诉讼中的执业医生到没有尽到预防措施义务的精神病学家,还有对潜在受害者未履行道德范围内告知义务的专家证人和未尽到照顾义务的职业过失的专家证人,都成为了追诉的被告。第四节是对我国专家辅助人证据可采性的启示。在回应我国智慧法院、智慧检务、智慧警务的政策背景下,司法鉴定人改革顺利推进的历史契机下,专家辅助人制度已箭在弦上。统揽美国经验与教训,初步探索了三个方面的专家辅助人证据可采性要求。一是明确了专家辅助人证据可采性规则设立的必要性,有利于明确专家辅助人的诉讼地位,有利于构建鉴定意见可采性规则、有利于推进裁判文书规范化。二是初步设想了成文可采性规则,包含专家适格性的形式审查,专家出庭口头意见审查,及未出庭专家撰写的专家报告的审查标准。三是对专家辅助人证据的客观性提出三个要求,对专家证据合法性的审查,对专家证据可靠性的审查,以及对专家证人道德的经常性审查。英美法系中的专家证人概念不能直接拿来,国内理论扎实地鉴定人概念也无法直接套用,应属于司法辅助人项下的“具有专门知识的人”,为其单独构建序列,并从培养去伪存真的逻辑思维、选择稳定可靠的科学理论、秉持客观公正的科学立场的专家入手,防范美国已发生与生在快速变化的风险,推动我国证据制度、鉴定制度、司法辅助人制度的改革与完善。
刘奕[2]（2020）在《5G网络技术对提升4G网络性能的研究》文中提出随着互联网的快速发展,越来越多的设备接入到移动网络,新的服务与应用层出不穷,对移动网络的容量、传输速率、延时等提出了更高的要求。5G技术的出现,使得满足这些要求成为了可能。而在5G全面实施之前,提高现有网络的性能及用户感知成为亟需解决的问题。本文从5G应用场景及目标入手,介绍了现网改善网络性能的处理办法,并针对当前5G关键技术 Massive MIMO 技术、MEC 技术、超密集组网、极简载波技术等作用开展探讨,为5G技术对4G 网络质量提升给以了有效参考。
张靖[3]（2019）在《清代晋南戏曲年画研究》文中研究说明木版年画作为我国传统民间艺术形式的典型代表,不仅是喜庆时节的装饰品,更是反映我国民间社会生活的百科全书。晋南木版年画是结合了绘画、雕刻与印刷的民间美术门类,也是“年文化”的产物,其中的戏曲年画数量丰富、题材宽泛、画工精细,为我们提供了众多关于戏曲演剧的历史信息,同时也为了解当时的戏曲面貌以及戏曲的社会功能提供了新的资料。晋南木版年画产生于宋金时期的平阳、绛州地区,并形成了雕刻、印刷、流通为一体的经营模式。晋南木版年画的产生、发展和当地的地理环境、人文传统密不可分,讲求观赏与实用的一致性。晋南木版年画在体裁形式上包含门画、中堂画、拂尘纸、窗画、纸灯画等诸多形式,在年画题材方面包括天仙神只、人情风俗以及戏曲故事等内容。其中,戏曲故事类题材的年画烙印着鲜明的地域特征。年画艺人将戏曲与年画相结合,抓取舞台演出的精彩瞬间,创作出可供人们长久观赏的戏曲年画。戏曲年画的故事内容大多出自当地盛行的梆子腔剧目,具有浓郁的乡土气息。地方戏曲的剧本、脚色、故事情节、人物形象和脸谱勾勒等都对戏曲年画产生影响,特别是梆子腔粗犷豪放的表演风格,促成清代晋南戏曲年画笔法干练稚拙、造型简朴生动、色彩装饰意味浓重和构图巧妙独特等艺术特色。清代晋南戏曲年画中反映梆子腔剧目的故事内容众多,常见的有神话传说、历史典故、民间故事等诸多内容。社会生活的变迁和梆子腔的蓬勃发展是促成清代后期晋南戏曲年画创新和繁荣的客观条件,晋南地区梆子腔的兴盛很大程度上促成了当地戏曲年画在题材内容、表现技法、造型风格等方面的进步,使得戏曲图像的叙事性逐步增强。清代晋南戏曲年画表现的故事内容是对戏曲角色的动作、神态以及演出场景的描摹,是戏曲年画较之于门神画、吉祥画等象征性木版年画的最大区别。清代晋南戏曲年画是图像叙事的典型代表,能够广泛地传播图像叙事中包含的思想内容,在欣赏戏曲年画时为广大民众提供了回忆舞台演出、重温戏曲故事的契机。戏曲年画是拥有广泛欣赏群体的图像叙事类型,其中蕴含着我国传统图像叙事的精华。同时,戏曲年画作为大众传播媒介,将人们的情感情趣转换为可视的图像符号,其图像嬗变过程是将美术学与符号学、传播学等众多学科观点结合,由图像、语言、修辞及文化寓意所组成,采用定格瞬间性时空的表现手法,将戏曲年画置于社会生活与梆子腔的蓬勃发展之下,用生动的图像反映当地民众的民俗人情和生活百态,在传播戏曲艺术的过程中发挥着为人们传递情感和寄托愿景的重要作用。清代晋南戏曲年画的地域化造型特征主要体现在构图、线条以及装饰上,而在色彩特征的研究以色彩相互间的对比为主,将其置于艺术学的视角下进行研究,清代晋南戏曲年画表现出融合化、通俗化、娱乐化和地域化的叙事特征,清代晋南戏曲年画自然也有着自身独到的艺术语言,作为广大民众在实际生活中培养艺术思维的重要载体,需要挖掘隐含在戏曲年画与戏曲在传情达意、虚拟性、程式化背后的一致性内涵。
李政[4]（2019）在《职业教育现代学徒制的价值研究 ——知识论的视角》文中研究指明工业社会后期,尤其是部分西方国家进入后工业社会时期以来,学徒制的技术技能人才培养模式开始在发达国家以及一部分发展中国家得到广泛运用。我国也于2014年起开始在全国开展现代学徒制的试点工作。五年的试点工作积累了若干值得推广的宝贵经验,但是也产生了很多思想观念层面与操作层面的问题。其中最为根本的问题则是“中国现阶段为什么要实施现代学徒制”。对这一根本问题的回答,既是我国产业转型阶段职业教育人才培养模式改革的需求,也是建构现代学徒制人才培养模式基础理论的需求。现有的关于“现代学徒制”价值的研究主要展示了现代学徒制之于政府、学校、雇主、学徒四个利益相关者的外在价值（如经济价值）,但缺乏对现代学徒制实践价值本源的探索,忽视了影响职业教育人才培养的关键要素——产业,也忽视了对人本身的关注,其中最关键的是缺乏对学徒和企业专家的关注。而“知识论”为我们回答这一问题提供了有益的视角。对知识特征的探索,将允许我们从根本层面回答“培养什么样的人”以及“如何培养人”的问题。所谓“知识特征”,指的是各类知识的属性及其组织方式。本研究立足哲学、心理学、管理学、教育学等学科的研究成果,以制造业、服务业、文化创意产业从业人员的“知识特征”为切入点,通过深度剖析各行业从业人员工作过程中表征出的知识特征,并分析这些知识的形成机制,以探索现代学徒制在产业转型背景下的职业教育人才培养中所具有的价值,以及需要完善之处。为了能够分析出三大产业从业人员的知识特征,本研究以“扎根理论”为方法论,以出声思维法和观察法为数据收集方法,根据“产业”、“从业经历”和“典型工作任务”三个维度遴选了11位制造业一线从业人员、16位服务业一线从业人员、12位文化创意类产业一线从业人员,对他们在完成典型工作任务过程中形成的出声思维报告与观察记录信息进行三级编码,并对编码进行情境分析,最终形成了三大产业一线从业人员的知识特征:（1）现代制造业一线从业人员使用的知识主要包括以下八个类型:关于技术原理的知识、关于工艺技术的知识、关于软硬件使用的知识、关于操作技艺的知识、关于生产情境的知识、关于判断决策的知识、关于职业伦理规范的知识以及关于相关岗位的基本知识。这些知识围绕“思考与设计——实施——核实与决策”的工作过程,形成了特殊的组织方式。（2）现代服务业一线从业人员主要使用九类知识:关于服务理论的知识、关于区域性服务的知识、关于软硬件操作与工单使用的知识、关于操作技能的知识、关于判断决策的知识、关于工作情境的知识、关于相关岗位的基本知识、关于行业的知识、关于职业伦理规范的知识。每种类型的知识中又包括不同类型的内容。这些知识围绕“需求识别——方案设计——方案执行——执行结果的判断与决策”的工作过程,形成了特殊的组织方式。（3）文创业一线从业人员主要使用十类知识:关于创意理论的知识、关于个性化创意的知识、关于软硬件使用的知识、关于操作技能的知识、关于判断决策的知识、关于工作情境的知识、关于相关岗位的基本知识、关于行业的知识、关于职业伦理规范的知识与关于素材库的知识。这些知识围绕“创意需求分析——创意设计——创意实现——创意检验”的工作过程,形成了特殊的组织方式。以上分析出的这些知识具有各自的形成机制:（1）服务、创意理论知识和技术原理知识的形成强调要与经验、现象相联系;（2）软硬件与工单使用知识的形成是操作性与认知性共变的结果;（3）操作技能知识或技艺知识的形成是“具身认知”的过程;（4）工作情境知识的形成是员工“组织社会化”的过程;（5）判断决策知识的形成是非良构问题解决的过程;（6）职业伦理规范知识的形成是社会规范与工作场所规范互动的过程;（7）相关岗位基本知识的形成需要借助岗位群职业教育与企业情境学习;（8）行业知识的形成则依靠内生与外生知识的互动;（9）素材库知识的形成是知识的个性编码与长时记忆形成的过程;（10）个性化创意知识的形成是个体、环境与文化的多因素作用过程;（11）工艺技术知识的形成包括经验体系的默会传递与理论体系的编码扩散;（12）区域性服务知识的形成实质上是地方知识“双边缘”获取的过程。职业教育现代学徒制人才培养模式具有“多元主体参与”、“多种情境过渡”、“双身份多导师”、“工学交替运作”、“周期灵活设计”、“教学评结构化”等特点。结合三大产业从业人员知识特征分析的结果,本研究认为,职业教育现代学徒制在培育从业人员各类知识的过程中表现出以下七大价值:（1）为学习者提供了不同类型知识学习的情境;（2）促进知识的深层次意义建构;（3）促进知识从学校到工作场所的迁移、从工作场所到工作场所的迁移,以及从工作场所到学校的迁移;（4）促进学习者的知识创新;（5）提供了培养知识间联系的环境与要素;（6）促进不同时期学习者知识的迭代与更新;（7）激发了学习者的学习兴趣,并培养了学习者的元认知与非认知技能。目前我国职业教育现代学徒制的试点工作还存在一些问题,如“现代学徒制终身育人价值的缺失”、“社区、社会作为现代学徒制育人主体的缺失”、“缺少更高层面的质量标准”、“工作任务缺乏典型性及部分知识教学的缺失”、“行业特色不突出”、“较少考虑现代学徒制实施专业的遴选问题”、“师傅的资格遴选与教学方法上存在问题”。这些问题遮蔽了现代学徒制的育人价值。为了进一步拓展现代学徒制在培养现代产业一线技术技能人才上的价值,未来现代学徒制应树立现代学徒制服务个体“经验生长”的育人理念;搭建多主体协作育人机制;在标准建设领域实施关键领域控制下的均权模式;注重基于岗位情境的职业教育核心素养培养;通过多元阶梯式的设计彰显现代学徒制的“终身性”;鼓励基于区域行业特点的模式改进;注重现代学徒制的适用性问题。
楚小庆[5]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中研究说明自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
张文珺[6]（2017）在《戏泥呈巧儿—江南民间泥玩具研究》文中研究说明翻开中国泥塑的编年史,江南泥玩具无疑占有重要的一席。北宋时,苏州所产的泥孩儿名满天下。宋室南渡,杭州又成为江南泥塑玩具的第二个中心,城中孩儿巷,因善塑泥孩儿得名。明清时代,苏州泥人更是发展到高峰,虎丘一带形成了专门制售泥玩具的市场,泥玩品种极多,热闹非凡,闻名遐迩。杭州泥玩具延续着前朝的风光,泥孩儿、泥猫是着名的“土宜”。此外特别是,距苏、杭不远,自古往来频繁,同属一个地域气候和地域民风的无锡,其西郊惠山出产的泥人,传承数百年,形成独特的泥人制作与生产体系。其中以儿童形象“大阿福”为代表的泥玩具,种类丰繁,寓意吉祥,拥有广泛的群众基础,散发着浓郁的江南民间特色。小小的“泥孩儿”,牵动了千年的文化脉络,它们身上不仅体现了生活于这一方土地上的人们的生活文化传统,更反映了江南地区的社会发展与文化变迁的历史进程。本文立足于江南地域广阔的历史与社会背景,以“泥孩儿”为引线,考察江南地区民间泥玩具的历史与发展,分为上下两篇。上篇:戏泥巧江南——江南民间泥玩具渊源与发展,追溯江南地区泥玩具从新石器时期至明清以来的发展情状,分为三章。首先从分析江南自然地理环境入手,结合江南地域开发与江南文化的形成,考察泥玩具的历史发展脉络;其次结合古籍文献与考古发现,对宋代风靡一时的泥孩儿及其风俗进行考证,包括时代背景与社会环境,以及宋时表现儿童题材的艺术风气,比较这一时期泥孩儿的流布与传播,以及其他泥玩具之状貌;最后考察明清以来的江南泥玩具,主要是对苏州与杭州两地泥玩具的特色品种,制作工艺,生产与交易,风俗活动等进行阐释。可以看出,江南民间泥玩具有着悠久的历史,宋代是其发展史上的重要节点。宋代由于城市经济的发展,促进了世俗美术的发达,泥玩具制作空前繁荣,以“磨喝乐”和“黄胖”最为代表,又与风俗节令相联,受到全民的追捧。随着宋室的南迁,大批能工巧匠逐渐南下,抟泥制泥孩儿的工艺在江南随之发展起来,遍及杭州、镇江、苏州、常州等地,相互间亦有交流与合作,并且带动了其他泥玩的生产,丰富多彩。明清时期,江南经济文化的繁荣昌盛,带来民风习俗的丰富多彩,小型泥玩亦有大的发展。江南一带,手工艺作坊、集市相对集中,苏州虎丘、杭州西湖都因专门产销泥偶而闻名遐迩。下篇:江南巧儿秀——惠山泥玩具研究,是对传承至今的江南民间艺术代表惠山泥玩具的个案研究,分为四章。首先从地域环境入手,对惠山泥人产生的自然条件与人文因素进行分析,梳理其历史发展脉络;其次考察惠山泥玩具的种类与工艺,对其中的一些特色泥玩产品进行了较详细的描述,结合实地考察,记录了惠山泥玩具的制坯工艺与彩绘工艺,分析其技法及特点;再次从设计艺术的角度,对惠山泥玩具的造型、色彩、纹饰展开论述,总结其在这三方面的艺术表现特色;最后阐释惠山泥玩具的文化内涵与审美意蕴。研究表明,生长于无锡太湖之滨的惠山泥玩具,其诞生和发展离不开当地特有的自然地理环境,同时经济因素、民风民俗在其发展历程中亦发挥了重要的作用;惠山泥玩具的品种十分丰富,工艺模印为主,适应其作为玩具的属性、生产要求及民俗应用;惠山泥玩具在造型、色彩、纹饰的创作上,沿袭了华夏民族传统的造型观、色彩观与审美意识,又与民间大众的情感和追求相系;数百年来,惠山泥玩具深深植根于民间,植根于江南社会生活,承载着人们真诚、质朴的理想与愿望,形成丰富的民间文化内涵与审美意趣。
邓志文[7]（2015）在《现代性的多棱镜:时尚 ——时尚的现代性悖论及对中国时尚文化的启示》文中研究说明作为人类历史长河中古已有之的文化现象,时尚的产生在时间上大大早于现代性的出现,而后者的诞生又对前者的发展又产生了深远的影响。自此以后,时尚被赋予了鲜明的现代性特征和印记。同时,受现代性单面（非理性）发展的影响,时尚也不可避免地出现了某些消极因素。文章从梳理时尚与现代性的关系入手（第一章）,引出并深入探讨时尚的现代性悖论问题（第二、三、四章）,进而论述对时尚的现代性悖论的认识带给中国时尚文化建设的一些启示（第五章）,而这种启示进一步引发了我们对中国时尚文化建设的某些更具体、更深入的思考（余论）。具体来讲,每章的思路和大致内容如下：第一章,时尚的现代性。本章通过全面探讨时尚与现代性的关系,为后面深入阐述时尚的现代性悖论打下理论基础。首先辨明时尚和现代性的概念、类型并对二者相关特征作全面的阐述。然后重点探究时尚与现代性的关系,具体包括：现代性的进步性与时尚的除旧追新,现代性的不确定性与时尚的偶然性,现代性的当下体验与时尚的短暂易逝,现代性身份认同与时尚,现代性的悖论与时尚的矛盾性,审美现代性与时尚等方面。最后,提出了作为后发现代性的中国时尚的话题。第二章,在深入探讨时尚和现代性的关系后,本章开始具体研究时尚的现代性悖论的第一方面的表现,主要是从理性与非理性的角度来认识并揭示时尚的现代性悖论。与现代性的进步理性相一致的是,时尚也表现出反抗传统、追求进步的一面。但现代性的非理性一面对时尚发展也造成了负面影响,.具体包括：深度的播散、时尚的祛魅、商品拜物教与时尚的媚俗化三个大的方面。第三章,作为时尚的现代性悖论第二个方面的表现,本章从工具理性与价值理性的角度,分析了工具理性膨胀给时尚带来的负面效应。具体内容包括：工具理性操纵下时尚的道德焦虑、技术理性所导致的现代性风险下的时尚的反生态（自然生态和精神生态的失衡、环境恶化和健康威胁）等。通过本章与第二章提出问题,为最后两章解决问题做铺垫。第四章,本章从权力的维度继续探讨时尚的现代性悖论。时尚是建构权力和解构权力的矛盾统一体。首先,作为权力的实践表征,时尚是权力的同谋。在权力的建构方面,时尚表现为,它的同一性乃是极权的体现。同时,它又是阶级区分的产物和权势的象征。时尚对权势的解构体现为时尚的差异性与时尚（如媒体）对权力的消解。最后,作为实证,本章联系中国当前的实际,论述了消解权势的媒体时尚。这些都为接下来研究时尚与文化认同的关系以及发展中国时尚产业等相关内容提供理论参照。第五章,针对第二章到第四章中所提出的问题,即时尚发展过程中的非理性一面,本章从中国当前的实际情况出发,从发展绿色时尚,在凸显中国元素中完成时尚“灵韵”的重构,时尚的差异性与时尚的文化认同之间关系以及规范审美时尚等方面,探讨了解决中国时尚文化建设中所面临的一些问题的有效途径与策略。余论,在现代性的文化语境下,我国要重新树立文化大国形象和打造文化品牌形象,做文化强国,在时尚产业发展方面需要做出那些努力呢?这是通过上述研究所带给我们的必然思考：首先要树立文化立国和文化强国的理念,通过弘扬中华民族优秀传统文化（如国学时尚）来提升文化软实力；其次,通过增加时尚品的文化附加值和创新附加值等方式来促进中国时尚文化产业的发展。
孟琳[8]（2013）在《“香山帮”研究》文中指出“香山帮”的营造技艺已被列入“国家级非物质文化遗产”，作为一种“无形文化遗产”的传承,离不开人、技术特征、作品特色三个方面的共同支撑。文章的研究也紧紧围绕这三个方面展开。作为一个民间匠帮组织，“香山帮”既有一位领袖性的人物，又有一册指导性的营造典籍成文。这种一脉相承的发展与“香山帮”所处的吴地背景休戚相关，其作品被归类为具有吴文化特色的建筑流派。上编第一章的内容以梳理吴文化影响下“香山帮”的发展脉络为主线，勾勒出“香山帮”的营造技术在“先吴时代”、“勾吴时代”、“后吴国时代”的发展轨迹，包括“技艺滥觞期——吴越文化时期”、“技艺转型与奠定期——六朝至两宋”、“技艺的辉煌期——元明至盛清”、“技艺的式微和复兴——近当代”四个阶段。文化为孳育之壤，建筑艺术是文化的体现，技术也会受到“富而思文”的影响。并从技术特征、匠人、典籍举隅及发展趋势的角度丰富了对“香山帮”人文特征的分析。“香山帮”匠人的作品涵盖了民居、园林、寺观等不同类型。下编着意分析技术和艺术相融和、匠人和“能主之人”相契合下“香山帮”作品。“香山帮”私家园林作品，其独树一帜的特点在于从“布局擎划”到“建筑类型的多样性”，从“建筑单体的艺术性”到“空间组成的整体性”。因此，将第四章私家园林营构的技术嵌入到构园程序中，有针对性地介绍了“一法多制”、“有法无式”的“香山帮”技艺特征。“香山帮”民居建筑作品，工艺成就极高但装饰手法淡雅，合乎礼制要求又极富生活意趣。研究一门技艺切不可闭门自喜，故将徽州与浙中北部地区的民居建筑引入进行比较性的研究，凸显了“香山帮”民居中“雕饰简洁、注重建筑构件的节点变化、工艺细腻、构件轻巧雅致”的技术与装饰特征。寺观建筑的营构是促进营造技艺发展的重要动因，第六章特设专题加以解析。通过研究可以发现，“香山帮”营造技艺的精粹当推私家园林，营造技艺的精细当推民居建筑，营造技艺的精巧当推寺观建筑。粹，园林建筑特征之纯粹；细，民居建筑做法不恃张扬专于工细；巧，吴地寺观独辟蹊径巧于营构。
吕鐄[9]（2013）在《论视觉审美中的物性化体验》文中研究指明从20世纪30年代海德格尔提出现代的特征是世界被作为图像来加以理解和把握,到90年代全球范围内视觉文化研究热潮的兴起,消费时代和数字化技术的视觉生产在完善影像质量的同时宣示视觉文化转向的实际发生,视觉性越来越成为日常生活和艺术生产的支配力量,人类的视觉审美体验因此发生物性化的改变。本文讨论的主要问题是物性化体验在视觉审美中的显现及其美学意义。体验的物性,其词义来源和涵义主要具有超符号的感性质料集合、以机械复制为特征的技术性和物化的关系等三层含义。从艺术实践的角度看,材料的物性开启是当代艺术的内在规定性。从社会关系的变动看,影像的机械复制性使符号“自然化”和社会关系化为物化关系的表征。视觉消费中的符号生产具有明显的体验性质。从文化创造的角度看,物性化体验产生于客观文化对主观文化的优势条件下艺术或文化的越界动机的内在驱动。本文的研究思路是从物化学说、媒介研究和主体性哲学等三个论域切入,以视觉媒介从摄影、电影、电视到新媒体的变化为线索,考察审美体验变化的形态与特征,探究其社会学价值,意图发现视觉文化转向所带来的文化性质转变和美学观念重构。在方法上,本文主要着眼于物性体验视觉成因的辩证分析,探寻视觉体验变化的美学脉络和影响因素,并由艺术理论和社会理论中的现实问题出发尝试深入观察媒介和交往物化对视觉体验的影响。物性化体验是指向后现代状况的一种现代经验类型。其性状与后现代主义对美学的反思有着显着的关联性。第一章“视觉范式中的物性化体验”主要讨论现代体验的物化历程和生成条件。西美尔从客观文化与主观文化的非同步发展角度出发提出现代性体验的历史性根源在于成熟的货币经济的发展,其心性质态的集中地是都市。都市个体的现代性体验和人格特征可以从顺应和反弹/逃逸两方面的关系来揭示。吉登斯从其“结构化理论”出发认为,以理性价值为核心的现代性造成了情感的边缘化。随着“交往理性”向情感生活领域的渗透催生出“情感民主”的命题。而促成情感民主化的条件是全球化、现代日常生活和后传统社会的出现。后情感主义不再追求本真、审美、纯粹等情感主义时代的伦理,而是热衷于成批生产虚拟性、机械性、操纵性的情感。在现代性确立的过程中,物的象征意义被功能作用所代替。与物的功能化并行出现的是人功能化为机器的附属对象。在艺术与日常生活日益同质化的视觉关系时代,审美体验越来越物化为一种美学的政治。现代性心性气质只有依托不懈追求“未来”的现代时间才能确立。匆忙的视觉行为构成现代生活的常态,而越是耽溺于匆忙,越是易于失去正常感知从而发生体验变异。不断骛奇热望又不断灰心厌倦的症状交替往复地折磨着现代人。现代体验的物性化依托于现代媒介传播/交往的物化。以信息的快速消耗为主要内容的新型表现媒介强调健忘的特质。以媒体为中介的交往的物化使交往主体的主体性发生变化:人的身体成为媒介的延伸。消费社会创造出过剩的图像,消费的物质性和物象化加速了体验的物性化。物性消费体验的基本性状包括:炫耀性与偶像化、景观化与欲望化、伪个性化的新部落主义。从作为文化主因的传播媒介转变来看,电态媒介的主导性使后现代的“后”具有物质的含义,而在“第二媒介时代”,现代主体被信息方式置换成一个多重的、撒播的和去中心化的主体。在从现代到后现代视觉范式转变中,影像审美及其视觉关系呈现出几种显着的变化:从表征影像到自指拟像;从形式的意味到超形式的过程化;从惊颤效果到耽溺体验;从为图所困到逐图而居。第二章“从灵光消逝到时尚肖像”讨论的是摄影真实感的形成和主体性的变化以及时尚肖像的社会审美价值。以摹仿为初始目的的视觉复制技术不仅导致“灵光”的消逝而且使摄影的普及具有扩展视觉性和民主政治的社会作用。就摄影与现实的关系而言,摄影所引发的体验是一种关于现代性的时空体验,是不同于绘画的一种瞬时的视觉快感。物态化照片的真实性虽然源于实证意义的证据性,但其本质是物像的表象化;照相机对光学无意识性的揭示从根本上颠覆了视觉所定的等级制度,具有社会空间转换和主体观念更新的革命性意义。摄影影像强化了现代物质生活体验的速度感和时尚化。封面偶像实现了摄影的形象时尚性;老照片提供了一种不寻常的历史复现方式;时装广告和风光照则使生活装饰化和使自然视觉化。现代巨量高速空间的创作意味着摄影主体视觉观念和方法的双重革新。第三章“从完整电影到奇观电影”讨论的是电影的经验还原机制和半梦恋物的主体精神特征以及奇观电影的奇观性。“完整电影”神话的延续受益于电影对现实经验的还原与控制,由电影的技术结构所释放的官能的惊颤效果与现代艺术触觉特质的转变具有一致性。电脑数字化视频技术的成熟给电影特技美学带来的主要变化在于对影像逼真性的超越。按照第二电影符号学的观点,电影体验只是一种白日梦,观众的电影赏鉴以一种类似窥淫的视觉恋物主义为基础,建构的是一个离心化的主体。文化工业的主体批判观点认为现代主体性是文化工业标准化和伪个性化的命定产物,消费者的想象力为大众媒体所控制。而伯明翰学派的大众文化研究认为,大众有可能用自己的方式给“统治话语”解码,亚文化通过风格发起对主文化和霸权的挑战或抵抗。奇观电影的崛起和流行表明:奇观比叙事更合于消费社会对视觉产品的体验要求,也说明电影文本从时间深度模式向空间平面模式的转变。数字影像和虚拟空间在奇观电影中的广泛应用正在使传统影像转变成为拟像。第四章“从家庭经验到拟态狂欢”讨论的是电视的“家用”性和“电视迷”的主体性以及电视文化的娱乐本性。电视文本的“生产者式”特征让观众将自我深嵌于电视的媒介机制和制作过程中,参与节目意义的生成。而其家用媒介的性质却促使个体注意力和群体经验这两个层面都处于分散状态。电视使家庭日常活动的时间规律化,并和家庭建立起深刻的情感联系。在一般的意义上,现代人都是广义的“电视迷”。体验性的电视参与显现为一种在观众和电视文本之间谋求共识的协商过程。电视文化是城市文化的重要组成部分,消费时代的电视化图景是一种拟态狂欢。从技术与审美的关系角度考察,电视传播的技术特征正在把电视文化降格为一种肤浅庸俗、彻头彻尾的娱乐,感官愉悦的娱乐成为电视话语的超意识形态。第五章“从视觉超限到游牧风格”讨论的是新媒体艺术的动漫化美学和光滑空间的游牧主体性以及数字网络时代的视觉再生产。新媒体艺术提供超限的视觉体验,借助数字技术构造虚拟的现实,形成以突出主体快感为特性的动漫化的美学。赛博空间主要是一种光滑空间,充盈其中的是自由流变的游牧美学旨趣。块茎化的模式和连接使得主体在赛博空间中自我构建为一个机能化的主体。主体认知能力和想象力的退化显示出网络空间的虚拟生存与主体真实实践的试演关系。而在解构性的视觉再生产过程中,以隐私和形象消费为特征的大规模集体偷窥和网络PS恶搞等“假性失序”所凸现的是主体边界及其道德观念的变动,社会麦当劳化向迪斯尼化的位移则在视觉祛魅与复魅的意义上提出由固化的情感形成机制向自我虚拟机制转变的新问题。第六章“物性化视觉体验的美学重构”试图从视觉文化和影像发展的关系角度来理清影像及其依存媒介的变革发展逻辑,透视图像时代审美现代性框架内艺术的物性回归之路和视觉范式/体验的生成及转变的可能走向。现代视觉体验经历了从为物所迷到逐物而居的变化。现代大众在一个高度复杂而精密的社会机构网络间穿梭时形成“游牧式主体”和集体性的对抗主体。在鲍曼的流动现代性之前,本雅明早已将视觉体验与游荡者和大都市连接起来。杰姆逊则从符号内部结构的变化解释资本主义发展从现实主义到现代主义再到后现代主义的演变是物化力量持续增强所引发的两次社会文化逆转。视觉主体在消费文化中的“迷”化状态实质是一种主客体互动的非本质论结构,具有重塑与颠覆的双向潜能,显现出形态特征明显的权力/欲望的图像关系。从美学的现代变革来看,日常生活由被摹仿的对象转化成摹仿的主体,而影像则成为日常生活拟仿的范本,形成仿真的世界或后现代文化。但就现实情形而言,艺术并未终结。现代的审美主义在抗争现代社会的同时成为现代焦虑与不安立场的表征。在步入后现代状况的进程中,审美活动与解放功能的背离,审美之物从审美关系的逸出,审美与影像现实的密合等都越来越无法从精英立场的诸美学体系中找到可靠的解释,而影像或拟像具有对物性重新发现,再次揭发的美学价值。美学反思或重建的起点应该是已经被改变的并不纯粹的审美体验。这种混杂的不纯粹性早已使视觉审美具备物性化的体验特征,也预备下了美学重构的必要性和可能性。
杨亮[10]（2012）在《淄博民间工艺文化与当代产业化研究》文中研究表明淄博——海岱之间古老而神奇的土地,曾经哺育出辉煌灿烂的齐文化,而齐文化不仅是我国一支优秀的传统地域文化,更是中华传统文化的主要来源之—和重要组成部分。务实、开放、多元、变革、兼容并蓄的文化品格在“膏壤千里,粟如丘山”且风炎土灼的齐国大地焕发出强大生命力和辐射力,品类繁复、工艺精湛、独树一帜的民间工艺文化便是孕育其中、颇具特色的一枝奇葩。齐文化“重农兴商”的历史传统穿越时空、历久弥新,在21世纪“全球化”的新型经济、文化格局中依然不失借鉴和启迪意义。民间工艺文化更是持续不断地探索新环境中行之有效的发展模式,明晰如何变革民间工艺的传统文化优势形成淄博文化资源的产业优势、如何借助民间工艺的大众文化力量培育出现代化城市的核心竞争力是本文研究的基本目的。在选题、调研和撰写论文的过程中主要使用的研究方法是定性研究中的内容分析法,获得资料的途径包括：实地调查法（与当地的民间艺术家或手工艺者面谈并做记录）、函询法（向当地政府主管部门或民间协会组织发放咨询信函、电子邮件或者打电话）、查阅法（图书馆、民艺馆、博物馆、档案馆和电子资源）等等。历史研究中的时空结合法,在时间与空间的范畴内探索淄博民间工艺文化的发展脉络,阐述事实、揭示意义、解释原因、预测趋势。下面是各部分内容的提要：在引论中明示出淄博民间工艺文化和产业化研究选题的原因和依据。界定民间工艺、文化和产业化等相关概念,并对学术界研究现状进行简要的综述。首先对淄博民间工艺进行类别研究。按照重要性程度依次递减的次序对淄博当地的民间工艺品类进行全面的、客观的历史梳理,理清每种民间工艺的起源、鼎盛、衰落或者消失的时间、地点和代表性事件,由此证明淄博有史以来确实是民间工艺文化较为发达的地区。具体民间工艺品类包括最主要的陶瓷和丝绸（此亦为中国最为典型的传统手工艺）及其衍生品刻瓷工艺、琉璃工艺以及内画工艺、淄砚工艺、铜响乐器、蹴鞠制造工艺等等不一而足。其次深入分析了博民间工艺发展的原因。主要是针对淄博各种民间工艺,分析其产生、鼎盛、衰落和消亡的原因,包括自然地理因素和社会历史因素两部分。比如地理位置、地质地貌、气候气象和自然资源禀赋优势,尤其是煤炭、矿石、铁、铜等主要矿产资源以及农副产品资源等,此为相对稳定的地理决定性。而社会历史因素比之自然地理因素的影响更为深刻、复杂和富于变化,诸如生产力水平、生产关系状态、国家政治制度、阶级阶层关系等经济基础和上层建筑的影响和制约。同时,每个不同的历史阶段所处的社会环境包括流行时尚、风俗习惯等外部因素以及淄博地区广大民众的品格气质、心理素质和价值观念等内在因素都会共同作用于民间工艺文化的形成和发展过程中。再次全面分析了是淄博民间工艺文化的内涵。第一触及淄博民间工艺文化的精神内核,亦即造物思想。淄博民间工艺文化的造物思想包含民众的智慧与理想,或“备物致用”的实用诉求或“文质彬彬”的审美意趣或“心手相传”的技能巧思,民间工艺匠人借用材质、配方、色彩、线条、形体等工艺语言表达出内心情感和精神追求。第二在淄博民间工艺文化与地方民族传统文化关系的解读中勾勒出淄博民众典型性格特征,摹写民间艺人传统的社会生活与生产状况,关照民间工匠的艰苦奋斗与执着信念。第三归纳淄博民间工艺文化的生命周期性规律,描绘主流民间工艺文化生命中历经“缓慢积累的成长期——理性选择的成熟期——无奈蛰伏的衰退期——华丽转身的复兴期——不可限量的再生期”的跌宕路径,‘藉此在思想上对民间工艺文化发展产业化做出准备。复次是对淄博民间工艺文化当代产业化的研究。首先将上述各种淄博民间工艺再次进行分类,明确不同民间工艺文化资源的归宿问题；然后基于对选择性产业化理念的认同解决“产业化”的道路选择问题。按照选择性开发战略思路进行市场客体分类——文化标本、文化作品抑或文化产品；按照国家文化产业振兴规划的宏观思路进行淄博民间工艺文化产业的市场角色定位——政府、投资者、劳动者和消费者如何定位；按照多元化市场发展多维思路进行民间工艺文化产业的市场开拓,旅游业、体育娱乐业、艺术品行业、网络市场范畴、国际贸易领域等等。最后对全文内容进行总结并对该选题展开进一步思考。主要结论是：结论之一：淄博民间工艺文化历史悠久、特色鲜明,其发展动因基本确证。结论之二：淄博民间工艺文化有着深刻而独特的内涵。结论之三：淄博民间工艺文化发展产业化既有必要性又有可行性。结论之四：淄博民间工艺文化产业化之路需要采取选择性战略并重新进行市场主体界定和有针对性的市场开拓。本文的创新点在：1.研究视角的创新。本论题试图站在社会文化的基点上,将视线向下投射,着眼于一个城市的“小传统”即大众文化,但是并不是回避和排斥“大传统”即精英文化,反而是要努力在精英文化的脉络中摸到大众文化的脉搏,亦即尝试在正统的历史研究成果中找到同时代的大众文化尤其是民间工艺文化现象背后的本质原因。2.对淄博城市形象评价的创新。淄博自古为齐国封地,“五霸之首”、“战国七雄”是其鼎盛的标志性形象。曾经“泱泱大风”的齐国所恃“鱼盐之利”随属地减少逐渐转型成为现代山东一内陆城市,传统的纺织工业、陶瓷工业联合新型煤炭工业和石油工业树立起淄博“工业城市”的形象,然淄博凭借曾经辉煌之“齐国”遗风,欲将重振其文化与经济并立之形象,还原本来应有之面目亦非不可能之事。3.淄博民间工艺文化产业发展的战略创新。淄博的民间工艺文化以传统陶瓷和丝织工艺为轴心随时代不断演化出新的民间工艺品类,但是现代化机器大生产模式在陶瓷和纺织行业的成功并不能成为其他民间工艺同样可以效仿的佐证。为此本论文提出了“淄博民间工艺文化产业化发展的选择性战略”。简言之,在开发和利用文化产业资源的淄博民间工艺文化资源时要基于“选择性”原则区别对待,多元并行,方能取长补短各得其所。4.淄博民间工艺产业市场道路选择的创新。本论文提出“继续发展轻工制造业（陶瓷工业、丝绸纺织业）、重点开创商业和服务业的创新协作,同时加强外围产业的辅助和保护”的市场开拓思路。特别是民间工艺文化与艺术品市场、旅游业和旅游商品市场、专业批发市场以及国际市场的层次化结合,同时兼顾金融、广告、教育和法律等环境建设。新模式、新思路、新策略和新方法在文化产业战略的大背景下显得益发突出和紧迫。
二、夸张的产品规格,可能只是行销手段而已 扫描仪型号规格解说（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、夸张的产品规格,可能只是行销手段而已 扫描仪型号规格解说（论文提纲范文）
（1）美国专家证据可采性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、学术回顾 |
| 三、理论意义与研究期待 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 美国专家证人的适格性 |
| 第一节 与普通证人比较:美国专家证人的资格 |
| 一、专家证人的适格标准 |
| 二、专家证人与其他证人的比较 |
| 三、专家证据的两种方式 |
| 第二节 美国专家证人在法庭实践中的职业义务 |
| 一、豁免与追责:专家证人的职务义务 |
| 本章小结 |
| 第二章 美国专家证据的内容与形成 |
| 第一节 专家证言的内容 |
| 一、普通专家言论与专家证言 |
| 二、联邦证据规则中的重要条款 |
| 三、对专家证言的文本分析 |
| 第二节 专家证言的样式 |
| 第三节 专家报告的内容 |
| 一、法庭科学:专家报告的主要客体 |
| 二、科学方法的科学性:专家报告可靠性的依赖 |
| 第四节 专家报告的样式 |
| 一、专家报告的基本范式 |
| 二、报告撰写的基本原则 |
| 本章小结 |
| 第三章 美国专家证据的客观中立 |
| 第一节 庭前开示:客观上的制度保障 |
| 一、专家证据的庭前开示: |
| 二、专家证据开示的功能 |
| 三、专家证据开示的例外 |
| 第二节 矫正偏见:主观上的中立立场 |
| 一、中立专家的制度基础 |
| 二、矫正专家证人偏向性的措施 |
| 第三节 法庭中的科学真实与法律真实 |
| 一、法庭中科学与法律在追求真实中的统一 |
| 二、法庭中科学与法律在追求真实中的矛盾 |
| 本章小结 |
| 第四章 美国专家证据可采性规则 |
| 第一节 :最重要的三个判例 |
| 一、延迟新兴科学采用的普遍接受原则:Frye v.United Stated(1923) |
| 二、强调科学方法鼓励审查:Daubert v.Merrell Dow Pharmaceuticals.Inc(1993) |
| 三、结束“多伯特规则”适用范围的争论:Kumho Tire Co.v.Carmicheal(1994) |
| 第二节 其他可采性规则 |
| 一、关联性规则 |
| 二、可靠性规则 |
| 三、可接受性规则 |
| 本章小结 |
| 第五章 美国专家证据可采性的特色与反思 |
| 第一节 专家证据可采性的特色 |
| 一、与大陆法系的比较 |
| 二、与中国特色的比较 |
| 第二节 法官与陪审团眼中的专家证据 |
| 一、法官眼中的专家报告 |
| 二、陪审团眼中的专家报告 |
| 第三节 专家证据可采性的反思 |
| 一、对专家证人的过度依赖 |
| 二、法庭科学证据的不当司法运用 |
| 第四节 对我国专家辅助人证据可采性构建的启示 |
| 一、专家辅助人证据可采性标准设立的必要性 |
| 二、专家辅助人证据的可采性规则之构建 |
| 三、专家辅助人证据的客观性 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
| 后记 |
| 附录 :美国专家证据可采性案例举要 |
| 索引 |
（2）5G网络技术对提升4G网络性能的研究（论文提纲范文）
| 引言 |
| 1 4G网络现处理办法 |
| 2 4G网络可应用的5G关键技术 |
| 2.1 Msssive MIMO技术 |
| 2.2 极简载波技术 |
| 2.3 超密集组网 |
| 2.4 MEC技术 |
| 3 总结 |
（3）清代晋南戏曲年画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的目的和意义 |
| 二、研究对象的界定 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究思路及创新点 |
| 第一章 晋南木版年画的源流与制作工艺 |
| 第一节 年画流变简述 |
| 第二节 晋南木版年画的发展历程 |
| 第三节 晋南木版年画的制作工艺 |
| 第二章 清代晋南平阳地区画店及戏曲年画考略 |
| 第一节 德隆画店戏曲年画 |
| 第二节 兴昌画店戏曲年画 |
| 第三节 西芦曲印改良画店戏曲年画 |
| 第四节 张家画坊戏曲年画 |
| 第五节 天泰成画局戏曲年画 |
| 第三章 清代晋南绛州地区画店及戏曲年画考略 |
| 第一节 益盛成画店戏曲年画 |
| 第二节 天福成画店戏曲年画 |
| 第三节 无名画店戏曲年画 |
| 第四章 清代晋南戏曲演出与戏曲年画的图像嬗变 |
| 第一节 清代晋南戏曲年画与当地戏曲演出关系 |
| 第二节 梆子腔影响下的年画图像嬗变 |
| 第三节 清代晋南戏曲年画“语-图”符号关系 |
| 第五章 清代晋南戏曲年画的图像叙事机制 |
| 第一节 清代晋南戏曲年画的图像叙事表现 |
| 第二节 清代晋南戏曲年画的图像叙事成因 |
| 第六章 清代晋南戏曲年画的艺术语言 |
| 第一节 清代晋南戏曲年画的美术特征 |
| 第二节 清代晋南戏曲年画的戏曲特色 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在学期间的研究成果 |
（4）职业教育现代学徒制的价值研究 ——知识论的视角（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 一、现象之问：世界范围内现代学徒制的勃兴现象引起学界关注 |
| 二、现实困惑：我国现代学徒制试点过程中出现亟待解决的基础问题 |
| 三、理论发展：现代学徒制作为人才培养模式的理论构建需要 |
| 第二节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第三节 核心概念界定 |
| 一、现代学徒制 |
| 二、知识特征 |
| 三、价值 |
| 第四节 文献综述 |
| 一、现代学徒制价值的相关研究 |
| 二、知识特征的相关研究 |
| 三、现有研究的述评 |
| 第五节 研究目标、研究内容和拟解决的关键问题 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究内容 |
| 三、拟解决的关键问题 |
| 第六节 方法论与技术路线 |
| 一、扎根理论方法论 |
| 二、技术路线 |
| 第二章 理论基础与扎根理论研究设计 |
| 第一节 理论基础：对知识与知识类别的认识 |
| 一、实用主义认识论及其对“知识”的界定 |
| 二、知识分类的相关理论 |
| 第二节 基于扎根理论的一线员工知识特征研究的整体设计 |
| 一、数据收集方法 |
| 二、研究对象的选择 |
| 三、研究的实施与材料分析 |
| 本章小结 |
| 第三章 制造业从业人员的知识特征研究 |
| 第一节 制造业的基本特点及其发展趋势 |
| 一、制造与制造业 |
| 二、制造业的发展及现代制造业的特点 |
| 第二节 现代制造业一线从业人员使用的各类知识及其属性 |
| 一、关于技术原理的知识 |
| 二、关于工艺技术的知识 |
| 三、关于软硬件使用的知识 |
| 四、关于操作技艺的知识 |
| 五、关于生产情境的知识 |
| 六、关于判断决策的知识 |
| 七、关于职业伦理规范的知识 |
| 八、关于相关岗位的基本知识 |
| 第三节 各类知识的组织方式 |
| 一、分析框架的建立 |
| 二、制造业从业人员各类知识的作用特性 |
| 三、制造业从业人员各类知识的组织方式 |
| 本章小结 |
| 第四章 服务业从业人员的知识特征研究 |
| 第一节 服务业的基本特点 |
| 一、服务与服务业 |
| 二、现代服务业的发展及特点 |
| 第二节 现代服务业一线从业人员使用的各类知识及其属性 |
| 一、关于服务理论的知识 |
| 二、关于区域性服务的知识 |
| 三、关于软硬件与工单使用的知识 |
| 四、关于操作技能的知识 |
| 五、关于判断决策的知识 |
| 六、关于工作情境的知识 |
| 七、关于相关岗位的基本知识 |
| 八、关于行业的知识 |
| 九、关于职业伦理规范的知识 |
| 第三节 各类知识的组织方式 |
| 一、分析框架的建立 |
| 二、服务业从业人员各类知识的作用特性 |
| 三、服务业从业人员各类知识的组织方式 |
| 本章小结 |
| 第五章 文化创意产业从业人员的知识特征研究 |
| 第一节 文化创意产业的基本特点 |
| 一、文化创意产业的内涵与发展 |
| 二、文创业的基本特点 |
| 第二节 文化创意产业一线从业人员使用的各类知识及其属性 |
| 一、关于创意理论的知识 |
| 二、关于软硬件使用的知识 |
| 三、关于操作技能的知识 |
| 四、关于工作情境的知识 |
| 五、关于判断决策的知识 |
| 六、关于职业伦理规范的知识 |
| 七、关于相关岗位的基本知识 |
| 八、关于行业的知识 |
| 九、关于素材库的知识 |
| 十、关于个性化创意的知识 |
| 第三节 各类知识的组织方式 |
| 一、分析框架的建立 |
| 二、文创业从业人员各类知识的作用特性 |
| 三、文创业从业人员各类知识的组织方式 |
| 本章小结 |
| 第六章 产业从业人员各类知识的形成机制 |
| 第一节 三大产业从业人员知识特征的比较 |
| 一、三大产业从业人员知识特征的相同之处 |
| 二、三大产业从业人员知识特征的不同之处 |
| 第二节 不同类型知识的形成机制 |
| 一、服务/创意理论知识和技术原理知识的形成：从know到 know+ |
| 二、软硬件与工单使用知识的形成：操作性与认知性的共变 |
| 三、操作技能知识/技艺知识的形成：从行为主义到具身认知 |
| 四、工作情境知识的形成：员工“组织社会化”的过程 |
| 五、判断决策知识的形成：非良构问题解决的过程 |
| 六、职业伦理规范知识的形成：社会规范与工作场所规范的互动 |
| 七、相关岗位基本知识的形成：岗位群职业教育与企业情境学习 |
| 八、行业知识的形成：内生与外生知识的互动 |
| 九、素材库知识的形成：知识的个性编码与长时记忆的形成 |
| 十、个性化创意知识的形成：个体、环境与文化的多因素作用 |
| 十一、工艺技术知识的形成：经验体系的默会传递与理论体系的编码扩散 |
| 十二、区域性服务知识的形成：地方知识的“双边缘”获取 |
| 第三节 各类知识形成机制的特点 |
| 一、发生空间：正规教育场所、非正规教育场所与非正式教育场所 |
| 二、发展阶段：前职业教育阶段、正规职业教育阶段、在岗工作阶段 |
| 三、形成途径：理论学习、实践操作、情境感知、要素模仿、项目实施 |
| 四、基本介质：文本、言语、行为、影音、氛围 |
| 五、行动主体：学校、企业、行业、地方、家庭、社会、政府 |
| 六、依托载体：身体、大脑(思维)与态度 |
| 七、角色扮演：学生、学徒、从业人员、社会大众、独立个体 |
| 本章小结 |
| 第七章 职业教育现代学徒制的育人价值及其拓展 |
| 第一节 职业教育现代学徒制育人模式的特点 |
| 一、多元主体参与 |
| 二、多种情境过渡 |
| 三、双身份多导师 |
| 四、工学交替运作 |
| 五、周期灵活设计 |
| 六、教学评结构化 |
| 第二节 知识论视角下职业教育现代学徒制育人价值的表征 |
| 一、知识的学习 |
| 二、知识的意义建构 |
| 三、知识的迁移 |
| 四、知识的创新 |
| 五、知识间的联系 |
| 六、知识的迭代与更新 |
| 七、知识学习兴趣的激发与非认知技能的提升 |
| 第三节 我国职业教育现代学徒制育人价值的实践与遮蔽 |
| 一、价值实践：我国职业教育现代学徒制试点成果的特点 |
| 二、价值遮蔽：知识论视角下我国职业教育现代学徒制的问题 |
| 第四节 知识论视角下我国职业教育现代学徒制的价值拓展 |
| 一、从制度到思想：树立现代学徒制服务个体“经验生长”的育人理念 |
| 二、从学习场所结合到学习共同体的建立：搭建多主体协作育人机制 |
| 三、从地方标准到系统标准：关键领域控制下标准制定的均权模式 |
| 四、从职业能力到核心素养：基于岗位情境的职业教育核心素养培养 |
| 五、从单一阶段设计到多元阶梯设计：彰显现代学徒制的“终身性” |
| 六、从简单移植到行业特色：鼓励基于区域行业特点的模式改进 |
| 七、从普及到适合：注重现代学徒制的适用性问题 |
| 本章小结 |
| 第八章 结论与展望 |
| 第一节 研究结论 |
| 第二节 研究创新点 |
| 第三节 研究不足 |
| 第四节 研究展望 |
| 参考文献 |
| 中文文献 |
| 英文文献 |
| 附录 |
| 附录1 制造业从业人员知识结构编码表 |
| 附录2 服务业从业人员知识结构编码表 |
| 附录3 文创业从业人员知识结构编码表 |
| 后记 |
| 作者在学期间取得的科研成果 |
（5）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（6）戏泥呈巧儿—江南民间泥玩具研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的缘起与目的 |
| 二、研究的历史与现状 |
| 三、研究的方法与意义 |
| 四、研究的内容与结构 |
| 五、研究对象的诠释 |
| 上篇：戏泥巧江南——江南民间泥玩具渊源与发展 |
| 第一章 江南民间泥玩具的历史渊源 |
| 第一节 江南地理历史背景 |
| 一、江南自然地理环境 |
| 二、江南历史人文背景 |
| 第二节 江南民间泥玩具的历史发展 |
| 第二章 宋代泥孩儿——从中原到江南 |
| 第一节 宋代儿童题材艺术的兴盛 |
| 一、宋代儿童题材艺术兴盛的背景 |
| 二、宋代儿童题材艺术繁荣的表现 |
| 第二节 宋代泥孩儿风貌 |
| 一、宋代泥孩儿典型 |
| 二、宋代泥孩儿的流播 |
| 三、有趣的宋代陶模与童戏傀儡 |
| 第三章 明清以来的江南民间泥玩具 |
| 第一节 明清以来的苏州泥人 |
| 一、玲珑妙趣的虎丘泥玩 |
| 二、形神毕肖的塑真艺术 |
| 第二节 明清以来的杭州泥玩具 |
| 下篇：江南巧儿秀——惠山泥玩具研究 |
| 第四章 惠山泥人的产生与发展 |
| 第一节 惠山泥人的生成环境 |
| 一、自然环境 |
| 二、人文环境 |
| 第二节 惠山泥人的历史沿革 |
| 第五章 惠山泥玩具的种类与工艺 |
| 第一节 惠山泥玩具的种类 |
| 一、阿福类泥玩 |
| 二、吉祥类泥玩 |
| 三、故事类泥玩 |
| 第二节 惠山泥玩具的制作工艺 |
| 一、制坯工艺 |
| 二、彩绘工艺 |
| 第六章 惠山泥玩具的艺术特色 |
| 第一节 惠山泥玩具的造型特征 |
| 一、“扁”“圆”结合 |
| 二、“搭搭满” |
| 三、“细细减” |
| 第二节 惠山泥玩具的色彩特征 |
| 一、以明艳的原色表现为主 |
| 二、讲求强烈的对比效果 |
| 三、善于对比中求和谐 |
| 第三节 惠山泥玩具的纹饰特征 |
| 第七章 惠山泥玩具的文化内涵与审美意蕴 |
| 第一节 惠山泥玩具的文化内涵 |
| 一、生命繁衍 |
| 二、纳吉驱邪 |
| 三、寓教于乐 |
| 第二节 惠山泥玩具的审美意蕴 |
| 一、写心与达意 |
| 二、稚拙与灵动 |
| 三、粗犷与妩媚 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
（7）现代性的多棱镜:时尚 ——时尚的现代性悖论及对中国时尚文化的启示（论文提纲范文）
| 论文创新点 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 1 研究背景及意义 |
| 2 研究现状 |
| 3 选题理由及创新之处 |
| 4 研究方法及思路 |
| 第一章 时尚与现代性 |
| 第一节 时尚 |
| 1 时尚的定义 |
| 2 时尚的基本特征 |
| 第二节 现代性与时尚 |
| 1 现代性的定义 |
| 2 现代性研究现状及流派 |
| 3 时尚与现代性之关系 |
| 第三节 时尚的现代性特征 |
| 1 时尚的现代性特征 |
| 2 后发现代性与中国时尚 |
| 第四节 时尚的审美现代性 |
| 1 审美现代性 |
| 2 艺术的审美救赎与日常生活审美 |
| 3 日常生活审美化中的时尚 |
| 第二章 理性与非理性的双重面相——时尚的现代性悖论(一) |
| 第一节 革故鼎新和对传统秩序的颠覆——时尚的价值理性 |
| 1 否定传统和破旧立新的艺术 |
| 2 反抗权威、颠覆传统：时尚的价值理性 |
| 3 青年亚文化和街头时尚：对主流文化和既定社会秩序的反叛 |
| 4 时尚电视节目：颠覆传统与权威的欲望宣泄 |
| 第二节 生命力的短暂与深度的播散——时尚的非理性 |
| 1 现代性的不确定性与时尚生命力的短暂易逝 |
| 2 时尚内容和意义上的“去深度化” |
| 第三节 文化工业与商品化境域中时尚的非理性 |
| 1 时尚的祛魅：文化工业下时尚“灵韵”的消解 |
| 2 商品拜物教与时尚的媚俗(庸俗)化 |
| 第三章 工具理性与价值理性的冲突——时尚的现代性悖论(二) |
| 第一节 工具理性与价值理性 |
| 1 工具理性和价值理性的概念及关系 |
| 2 工具理性与价值理性的失衡及后果 |
| 3 工具理性的恶性膨胀对消费时尚的影响 |
| 第二节 工具理性操纵下的时尚的道德焦虑 |
| 1 工具理性与大众文化的操纵性 |
| 2 时尚的道德焦虑 |
| 第三节 工具理性膨胀的恶果——现代性风险中时尚的反生态(一) |
| 1 技术理性(工具理性)的过度扩张 |
| 2 现代性风险的产生 |
| 3 生态的失语——时尚的反生态 |
| 第四节 现代性风险中时尚的反生态(二) |
| 1 人与自然关系的疏离 |
| 2 环境恶化与健康威胁 |
| 3 小结 |
| 第四章 建构权力与解构权力的二律背反——时尚的现代性悖论(三) |
| 第一节 权力的同谋——作为权力实践表征的时尚 |
| 1 时尚生产领域的权力斗争 |
| 2 时尚消费中的权力支配 |
| 3 时尚与权力的结盟 |
| 第二节 时尚的同一性与权力的建构 |
| 第三节 时尚的差异性与权力的解构 |
| 第四节 时尚：权势的同谋与解构权势 |
| 1 时尚是阶级分野的产物和权势的体现 |
| 2 解构权势：隐私曝光与反腐中的媒体时尚 |
| 第五章 时尚的现代性重建一时尚的现代性悖论对中国时尚文化的启示 |
| 第一节 时尚的差异性与文化认同 |
| 1 文化认同 |
| 2 时尚与文化认同 |
| 3 电视时尚娱乐节目的文化认同策略：本土化 |
| 第二节 时尚的复魅一在凸显中国元素中重构“灵韵” |
| 1 经济全球化与时尚文化的多样性 |
| 2 在凸显中国元素中树立中国时尚品牌的国际形象 |
| 3 原始中国情调与影视时尚中的“灵韵”重构 |
| 第三节 现代性风险中时尚的走向：绿色时尚 |
| 第四节 重塑时尚的价值理性：规范审美时尚 |
| 1 审美时尚 |
| 2 审美时尚的负面价值 |
| 3 审美时尚的标准 |
| 余论：文化强国背景下的时尚文化建设 |
| 一、文化立国与文化强国 |
| 1 后殖民语境中的文化殖民 |
| 2 文化强国的国内背景 |
| 3 文化强国的现实路径 |
| 二、提升中国文化软实力的途径——以现代性反叛中的国学时尚为例 |
| 1 国学热兴起的背景 |
| 2 何为“国学” |
| 3 国学时尚 |
| 4 关于国学时尚的几点思考 |
| 三、中国时尚文化产业的腾飞之路 |
| 1 提高时尚产业的文化附加值 |
| 2 提升时尚产业的创新附加值 |
| 参考文献 |
| 攻博期间发表的科研成果目录 |
（8）“香山帮”研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 上编 吴文化视野下的“香山帮” |
| 第一章 “香山帮”技艺的历史轨迹 |
| 第一节 “香山帮”技艺滥觞期——吴越文化时期 |
| 1.1.1 先吴文化为“香山帮”孳育之壤 |
| 1.1.2 勾吴文化为“香山帮”技艺之基 |
| 1.1.3 楚汉文化为“香山帮”之温床 |
| 第二节 “香山帮”技艺转型与奠基期-六朝至两宋 |
| 1.2.1 “吴文化”的转型与繁荣 |
| 1.2.2 风物雄丽的隋唐五代 |
| 1.2.3 两宋政治经济和奢靡享乐之风 |
| 第三节 “香山帮”技艺的辉煌期-元明至盛清 |
| 1.3.1 元末苏州富庶甲天下 |
| 1.3.2 明经济文化的鼎盛及崇奢之习 |
| 1.3.3 “香山帮”地位的奠定 |
| 1.3.4 盛清“香山帮”的再度辉煌 |
| 第四节 “香山帮”技艺的式微和复兴-近当代 |
| 1.4.1 太平天国之乱 |
| 1.4.2 “香山帮”建筑的再度兴盛 |
| 小结 |
| 第二章 “香山帮”的文化特征 |
| 第一节 传承性 |
| 2.1.1 家族的世袭罔替 |
| 2.1.2 需要经历拜师仪式的师徒传承 |
| 2.1.3 课堂式传承——从姚承祖说起 |
| 2.1.4 企业模式下的传承 |
| 第二节 民生性 |
| 2.2.1 “安于新陈代谢之理，以自然生灭为定律” |
| 2.2.2 “慎终追远，民德归厚” |
| 2.2.3 “亲亲”、“尊尊” |
| 第三节 包容性与开放性 |
| 2.3.1 专主鸠匠 巧手造“乾坤” |
| 2.3.2 “香山帮”与绘画 |
| 2.3.3 文气氤氲、古雅静谧的“香山帮”建筑艺术 |
| 第四节 创新性 |
| 2.4.1 造园理论的提炼 |
| 2.4.2 砖雕技艺的变革 |
| 2.4.3 古典元素的运用 |
| 小结 |
| 第三章 “香山帮”匠人、典籍举隅及发展趋势 |
| 第一节 “香山帮”匠人 |
| 3.1.1 蒯祥与“香山帮” |
| 3.1.2 姚成祖与“香山帮” |
| 3.1.3 香山匠人与吴地文物 |
| 3.1.4 建造春在楼的匠人们 |
| 第二节 典籍文献对香山帮发展的促进 |
| 3.2.1 《营造法原》对《园冶》一书的承袭发展 |
| 3.2.2 《营造法式》对吴地营造的影响 |
| 3.2.3 《营造法原》的开创性与局限性 |
| 第三节 世之兴造的机遇与挑战 |
| 小结 |
| 下编 技术与艺术相融合的“香山帮”营造技艺 |
| 第四章 诗意栖居的亭榭斋馆——园林 |
| 第一节 从布局擎划做起 |
| 4.1.1 以水为脉络的布局设计 |
| 4.1.2 圆融通达——桥之设计 |
| 第二节 园圃立基,厅堂为主 |
| 4.2.1 厅堂的类型 |
| 4.2.2 精雕细塑的厅堂建筑装饰 |
| 第三节 园林小品建筑的形制与装饰 |
| 4.3.1 廊轩相依 闿畅逶迤 |
| 4.3.2 停息凭眺 高低相宜 |
| 4.3.3 水虚屋下 烟波画舫 |
| 第四节 墙与洞门 |
| 第五节 “有法无式”的叠山技艺 |
| 4.5.1 比例得当、院中厅山 |
| 4.5.2 水石互润、土石相间——园山 |
| 4.5.3 点石成景——峭壁山 |
| 4.5.4 “香山帮”叠山匠 |
| 小结 |
| 第五章 内敛儒雅的华堂夏屋——民居 |
| 第一节 屋顶的形制与装饰 |
| 5.1.1 提栈与屋顶形制 |
| 5.1.2 屋顶的装饰 |
| 5.1.3 雀宿檐 |
| 第二节 梁架的结构与装饰 |
| 5.2.1 贴式与雕饰 |
| 5.2.2 轩与草架 |
| 5.2.3 贴式之彤彩 |
| 第三节 墙的形制及装饰 |
| 5.3.1 垛头 |
| 5.3.2 门楼 |
| 第四节 门 |
| 5.4.1 将军门和石库门 |
| 5.4.2 槅扇门与短窗 |
| 第五节 开脚与阶台 |
| 5.5.1 开脚与阶台 |
| 5.5.2 柱础的形制 |
| 5.5.3 柱础的雕刻技艺与装饰手法 |
| 小结 |
| 第六章 庄严肃穆的塔殿牌科——寺观园林 |
| 第一节 吴地寺观总揽 |
| 6.1.1 静境林麓好，古祠烟霭浓 |
| 6.1.2 春风似旧花犹笑，往事多遗石不言 |
| 6.1.3 崖烈池如束，天虚塔欲浮 |
| 第二节 寺庙殿宇的建筑特征 |
| 6.2.1 塔 |
| 6.2.2 寺观殿宇构架之演变 |
| 小结 |
| 结语 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 参考文献 |
| 插图出处 |
| 攻读博士学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（9）论视觉审美中的物性化体验（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 研究的缘起 |
| 研究的思路 |
| 研究的基本观照 |
| 第一章 视觉范式中的物性化体验 |
| 第一节 现代体验的物化之路 |
| 西美尔: 现代性体验 |
| 吉登斯: 民主化的亲密情感 |
| 现代物性的暧昧化 |
| 现代时间体验 |
| 第二节 物性化视觉体验的生成转变条件 |
| 现代交往的物化 |
| 视觉消费: 视觉范式的物化 |
| “后现代”体验的电子媒介化: 从第一媒介向第二媒介迁移 |
| 视觉范式转变的物性化特征 |
| 第二章 从灵光消逝到时尚肖像 |
| 第一节 迎向灵光消逝的机械复制 |
| 灵光及其消逝 |
| 早期摄影与绘画的相互影响 |
| 摄影作为艺术与艺术作为摄影 |
| 第二节 真实感的现代性重建 |
| 现代性时空体验 |
| 从物质现实的复原到真实的消失 |
| 从不可见到可见 |
| 第三节 时尚肖像 |
| 时间化妆术: 封面偶像与老照片 |
| “自然”的躯体: 时尚广告与风光照 |
| 巨量高速的现代图景 |
| 第三章 从完整电影到奇观电影 |
| 第一节 现实经验的还原与控制 |
| 电影蒙太奇与惊颤效果 |
| 完整电影的神话 |
| 特技美学与合成 |
| 第二节 恋物的白日梦 |
| 白日梦与想象的能指 |
| 凝视的快感 |
| 文化工业: 标准化与伪个性化 |
| 第三节 奇观电影 |
| 从叙事向奇观的转变 |
| 奇观电影的极端情境体验 |
| 惊颤美学的数字化异变 |
| 第四章 从家庭经验到拟态狂欢 |
| 第一节 家用媒介的体验变革 |
| 电视流与片段化 |
| 家用媒介与群体经验 |
| 电视体验的变革 |
| 第二节 电视迷 |
| “地球村”梦想 |
| 被广告和电视剧建构的主体性 |
| 智力竞赛、电视选秀与主动参与 |
| 第三节 娱乐的意识形态 |
| 都市景观与电视文化 |
| 拟态狂欢的电视图景 |
| 娱乐的电视意识形态 |
| 第五章 从视觉超限到游牧风格 |
| 第一节 数字艺术与新媒体 |
| 新媒体艺术: 超限视觉体验 |
| 数字技术与虚拟现实 |
| 动漫化的新美学 |
| 第二节 光滑空间、块茎和主体想象力 |
| 游牧美学的光滑空间 |
| 赛博空间的块茎图式 |
| 虚拟生存与主体想象力 |
| 第三节 幻象机器的游牧风格 |
| 消费社会的集体偷窥 |
| 视觉生产的假性失序 |
| 从麦当劳化到迪斯尼化: 全球化祛魅与复魅 |
| 第六章 物性化视觉体验的美学重构 |
| 第一节 现代视觉体验: 从为物所迷到逐物而居 |
| 大众文化的游牧主体性 |
| 逐物而居的游动体验 |
| 文化代码的空间嬉戏: 从现实到超现实 |
| 消费迷相 |
| 第二节 美学重构: 走向物性化体验论 |
| 物恋快感的归宿: 消费逻辑的身体解放与美学泛化 |
| 超真实与奇观化 |
| 艺术尚未终结 |
| 面向物性化体验的美学重构 |
| 参考文献 |
| 中文文献 |
| 外文文献 |
（10）淄博民间工艺文化与当代产业化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引论 |
| 一 问题的提出 |
| 二 概念的界定 |
| 三 相关研究现状 |
| 四 主要内容及创新点 |
| 第一章 淄博主要民间工艺类别的历史演变 |
| 第一节 淄博陶瓷工艺的历史演变 |
| 第二节 淄博丝织工艺的历史演变 |
| 第三节 淄博琉璃工艺的历史演变 |
| 第四节 淄博淄川淄砚工艺的历史演变 |
| 第五节 淄博临淄蹴鞠制作工艺的历史演变 |
| 第六节 淄博周村铜响乐器制作工艺的历史演变 |
| 第七节 淄博花灯制作工艺的历史演变 |
| 第八节 淄博其他若干民间工艺杂项 |
| 第二章 淄博民间工艺文化发展的原因分析 |
| 第一节 淄博民间工艺文化发展的自然原因分析 |
| 一、淄博民间工艺文化发展的自然地理条件概况 |
| 二、淄博民间工艺文化发展主要自然地理条件之一：矿石资源 |
| 三、淄博民间工艺文化发展主要自然地理条件之二：蚕桑遍植 |
| 第二节 淄博民间工艺文化发展的社会历史原因分析 |
| 一、经济方面的原因 |
| 二、社会方面的原因 |
| 三、小结 |
| 第三章 淄博民间工艺的文化内涵 |
| 第一节 淄博民间工艺文化的内核——造物思想 |
| 第二节 淄博民间工艺文化与地方民族传统文化关系的解读 |
| 第三节 淄博民间工艺文化的生命周期性规律 |
| 第四章 淄博民间工艺文化的当代产业化 |
| 第一节 淄博民间工艺文化当代产业化的必要性和可行性分析 |
| 第二节 淄博民间工艺文化资源的选择性开发理念 |
| 第三节 淄博民间工艺文化产业市场主体角色定位 |
| 第四节 淄博民间工艺文化产业市场开拓策略 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 工艺美术大师评审工作管理办法 |
| 附录二 《文物法》中有关拍卖、转让和展览的条款 |
| 附录三 山东省实施《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》的意见 |
| 附录四 《山东省工艺美术行业调整振兴指导意见(2009-2011年)》 |
| 附录五 《2003-2010年淄博市建设文化大市规划纲要》 |
| 附录六 《淄博市文化产业未来五年的发展规划》(2010年到2015年) |
| 附录七 2007年版《外商投资产业指导目录》摘录 |
| 附录八 《关于宣传文化所得税优惠政策的通知》 |
| 附录九 张明文《刻瓷歌》 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文目录 |
| 分学位论文评阅及答辩情况表 |
四、夸张的产品规格,可能只是行销手段而已 扫描仪型号规格解说（论文参考文献）
- [1]美国专家证据可采性研究[D]. 涂钒. 华东政法大学, 2020(02)
- [2]5G网络技术对提升4G网络性能的研究[J]. 刘奕. 数码世界, 2020(04)
- [3]清代晋南戏曲年画研究[D]. 张靖. 山西师范大学, 2019(06)
- [4]职业教育现代学徒制的价值研究 ——知识论的视角[D]. 李政. 华东师范大学, 2019(09)
- [5]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [6]戏泥呈巧儿—江南民间泥玩具研究[D]. 张文珺. 苏州大学, 2017(04)
- [7]现代性的多棱镜:时尚 ——时尚的现代性悖论及对中国时尚文化的启示[D]. 邓志文. 武汉大学, 2015(07)
- [8]“香山帮”研究[D]. 孟琳. 苏州大学, 2013(12)
- [9]论视觉审美中的物性化体验[D]. 吕鐄. 南京大学, 2013(01)
- [10]淄博民间工艺文化与当代产业化研究[D]. 杨亮. 山东大学, 2012(12)