一、浅谈中小学美术课对学生审美意识的培养（论文文献综述）
金杉[1]（2021）在《初中美术教学中学生审美能力培养的思考与实践》文中认为美术课程是初中艺术教学体系的重要组成部分,是初中学生的必修课程。学生在初中阶段学习美术课程,可以有效提升自身的审美能力、鉴赏能力、绘画创作能力,缓解文化课程带来的压力。对于初中学生来说,美术可以陶冶情操,具有无可替代的作用。初中是学生形成审美意识、提升审美能力的重要阶段,因此,美术教师要在充分了解学生的心理特点、理解能力、接受能力以及教学内容的基础上开展美术教学活动,帮助学生发现美、感受美、创造美,引导学生体会美术作品中蕴含的情感,只有这样,才能逐渐让学生形成审美意识,进而提高学生的审美能力。
曹勇[2]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究指明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
徐在贵[3]（2021）在《初中武术教学中的美育渗透研究 ——以上海市为例》文中提出2020年10月,中共中央印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》,明确提出“树立学科融合理念”“有机整合相关学科的美育内容”“大力开展以美育为主题的跨学科教育教学”,从国家层面指明了当前学科美育渗透的重要性与迫切性。美育作为素质教育的重要组成部分,既是一种发展审美能力、培养审美意识、塑造高尚人格的教育方式,更是人的全面发展的一项育人指标,应贯穿学校教育全过程,渗透到各个学科教学之中。作为学校教育的重要组成部分,武术是一项富有传统美学精神与美育内容的课程,具有很大的美育渗透优势。因此,在武术教学中进行美育渗透,既有助于传承中华美学精神,培养学生高尚人格,促进学生全面发展,同时也有助于发挥武术“以美育人”功能,深化武术教育改革,推动学校美育建设发展。本研究运用文献研究法、问卷调查法、实地考察法、跨学科研究法等,以现代美育理论、建构主义学习理论、初中学生心理特征等为理论基础,对初中武术教学中的美育渗透进行研究,基于当前上海市初中武术课程实施与教学现状,对“渗透什么”“怎样渗透”等问题展开较为深入的探讨。第一,基于对武术教学特色、美育渗透特点、初中学生心理特征的深刻把握,指出初中武术美育渗透的目标指向,即发展武术审美能力,体悟并掌握武术初级拳术;培养武术审美意识,品味并领会武术审美意蕴;培养高尚人格素养,学习并传承武术文化精神。相应的渗透内容应包含三大类:可直观感知美感形式的武术形象美、需深层品味审美内涵的武术意蕴美、能潜移默化审美情感的武术精神美。其中形象美包括民族风情、传统韵味的工艺形象美,身匀体健、形美神盈的身体形象美,灵活轻巧、技为艺用的技击形象美等;意蕴美包括以形传神、气韵生动的演练气韵美,敬重自然、崇尚和谐的文化意象美,情景相融、物我同一的哲思意境美等;精神美包括勇武刚强、自强不息的尚武精神美,宽厚仁德、尊师重道的崇德精神美,匡扶正义、忠义爱国的侠义精神美等。第二,通过问卷调查、教师访谈、实地考察等方法,调查上海市初中武术教学中的美育渗透现状,分析武术课教师的基本情况、态度与实践行为等,揭示出初中武术美育渗透教学目前所面临的困境,即教师美育认识不足,美育渗透实践能力偏低;教学内容设置失衡,重技能教学轻美育教化;教学活动形式单一,缺乏相应的方法与措施;美育渗透研究薄弱,缺少可借鉴的实践案例等问题。第三,针对以上问题,结合目标指向与渗透内容特点,研究提出以下路径。（1）通过开展自我教育和美育培训,拓展教师审美基础知识与能力;深入美育研究和教学探析,提高教师美育渗透认知与理念;丰富审美实践和审美经验,提升教师审美实践能力与技巧等途径,培养和提升教师的审美素养。（2）通过以形象美贯穿教学常规与教学过程,打造形式生动活泼的教学方式;将意蕴美诉诸艺术手法与形式题材,营造充满艺术气息的教学氛围;以精神美勾连历史典故与民俗文化,塑造传承文化精神的教学理念等思路,设计与编排初中武术教学中的美育内容。（3）通过创设武术审美情境,促进学生的武术审美感知与体悟;开展武术审美训练,激发学生的武术审美创造与表现;丰富武术文化教学,培养学生的武术审美趣味与理想等方式,丰富与拓展初中武术美育渗透的活动方式。（4）通过完善初中武术美育渗透的评价机制;美化初中武术美育渗透的教学环境;提高学校对武术美育渗透的支持度等路径,营造与完善初中武术美育渗透的内外环境。
耿齐苑[4]（2021）在《小学高年级写字教学现状分析及策略研究》文中指出写字教学是语文教学中的重要组成部分,它不仅是小学低年级的教学重难点,同样是小学高年级的重要教学任务。加强学生书写技能的训练,培养良好的书写习惯,不仅能提高他们的书写能力、陶冶其性情,而且有利于学生后续阅读与写作的学习,为初、高中的学习奠定基础。但从实际情况看,受教师、学校等外在因素影响,且学生自身重视程度不够,不少学生到了小学高年级书写质量仍然不高,存在错别字、书写潦草等问题。为此,国家教育部近年来出台了一系列文件,对写字教学加以规范。论文主要以《义务教育语文课程标准（2011年版）》与教育部编义务教育语文教材为依据,融合心理学、教育心理学等学科理论,通过对小学高年级写字教学现状的调查与分析,摆明现存问题,并探究其产生的原因,进而提出改进写字教学的有效策略。除绪论、结语外,论文主体内容包括三个部分。第一章主要是对写字教学的相关问题进行阐述。首先对论文中出现的相关概念进行界定,其次从两方面论述小学高年级加强写字教学的实施依据:其一从《义务教育语文课程标准（2011年版）》入手,准确把握其中对小学高年级写字教学提出的目标与内容、实施建议;其二从教育部编义务教育语文教材着手,对教材中有关写字教学的内容进行梳理,领悟教材中关于写字教学内容的编排特点与教学理念。在此基础上进一步阐释了在小学高年级加强写字教学的重要意义及论文的理论基础。第二章综合采用观察法、问卷调查法、产品分析法、访谈法等多种研究方法对山东省四所小学高年级写字教学的现状进行调查,采用定量分析与定性分析相结合的方法收集、处理相关数据资料。通过调查研究归纳出小学高年级写字教学存在的主要问题:学生书写习惯未养成,书写态度不端正;学生整体书写水平不容乐观,主要表现在书写不准确与书写不美观;写字教学内容片面,教学重难点不突出;教师教学方法单一,教学示范不足;教学评价体系不完善,评价相对滞后;写字教学时间与写字训练量不足;毛笔字教学实施情况不理想。鉴于此,论文从学生、教师、学校管理三个维度对小学高年级写字教学存在问题的原因进行了具体分析。第三章是结合存在问题与原因分析,提出了提高小学高年级写字教学质量的有效策略:一是转变教学观念,明确写字教学价值;二是洞悉课标要求,把握写字教学目标;三是整合教学资源,合理优化教学内容;四是丰富教学方法,提高写字教学效率;五是实施多元评价,健全写字评价体系;六是学校加强管理,强化写字教学规范。论文试图通过细致的研究,为小学高年级写字教学的开展提供有效的参考与借鉴。
赵浩然[5]（2021）在《在美术学科核心素养视域下高中书法鉴赏课的教学研究 ——以人教版中国书法鉴赏课为例》文中研究指明近年来随着美术教育改革的不断推进,“美术学科核心素养”一词作为当今美术教育领域关注的热点,对教育实践的发展产生了重要影响。党的十九大明确提出:“要全面贯彻党的教育方针,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”十九大的会议精神明确了我国现阶段美术教育的主要任务即培养学生美术学科核心素养的能力。中国书法既有美术学科的基本属性又兼具深厚文化底蕴,是培养学生美术学科核心素养能力的必修课程。所以,本研究以人教版中国书法鉴赏课为例,探究如何在高中书法鉴赏教学中培养学生的美术学科核心素养能力。本研究主要分为五个部分。第一部分:首先,对美术学科核心素养和高中书法鉴赏课做整体概述,结合新课标、新教材对书法鉴赏的教学要求进行系统的分析。其次,分析书法鉴赏课对高中生培养美术学科核心素养的作用,围绕核心素养的特点,结合具体案例展开分析。最后,分析在教学中书法鉴赏课对培养学生美术学科核心素养的意义,主要从教师的教学、学生的学习、师生之间的交流、三个方面展开分析。第二部分:对师生进行问卷调查和访谈,收集了来自一线教师和学生反馈的现实情况,分析当前高中书法课发展的现状以及存在的问题。第三部分:首先,提出了培养学生美术学科核心素养能力的教学策略。其次,利用核心素养的特点设计教学方案。最后,针对教学效果进行评价。第四部分:以人教版中国书法课为例。首先,结合美术学科核心素养分析高中书法鉴赏课的教学设计。其次,对书法鉴赏课的教学资源进行整理和应用。最后,分析书法鉴赏课的教学效果并做出评价。第五部分:从教师的专业素养和综合能力两个方面,对书法鉴赏课的教学进行反思,并针对学生学习书法鉴赏课的意义进行总结。
吴寒冬[6]（2021）在《延安红色资源在初中美术校本课程中的开发研究》文中研究指明延安红色资源是在延安十三年的长期革命和建设过程中,留存下来的革命历史遗存和优秀传统文化,是艺术与人民内心情感的完美结合。本文以初中美术校本课程为载体,利用延安红色资源进行校本课程开发,坚持立德树人与美育化人的育人理念,运用实地考察法及文献研究法相结合的研究方法,以丰富初中美术课程内容,提升学生对延安红色资源的全面认知,增强学生对家乡的幸福感与自豪感,拓宽教师的综合素养,促进学校特色化的发展,合力传承延安红色文化资源,培育社会主义核心价值观。本文共分为六章,第一章,对延安红色资源初中美术校本课程开发的现状进行调查,从学生、教师和学校三方面分析出目前存在的问题及成因;第二章,从审美价值、文化价值与教育价值三方面论述延安红色资源开发的价值;第三章,重点论述延安红色资源在初中美术校本课程中的开发内容,旨在促进学校特色化发展,拓宽教师专业发展的路径,满足学生全面发展的需要。坚持可行性、尊重主体性、遵循协调性与实现整合性的统一为开发原则。设计以《我们的家乡》《心中的延安》《杨家岭写生》《宝塔山写生》《枣园写生》《老鲁艺版画印迹》《怀念伟人》《讲好红色故事》《新时代的延安》为主题的九节课程。通过学生对延安红色资源的全面认知,学生可以实现对延安红色资源的理性理解,对延安红色资源的情感升华。第四章,探讨延安红色资源在初中美术校本课程中的实施方法和途径。采取学生合作探究法,教师辅助引导法,创设情境教学法,实地写生教学法,通过结合美术教材、利用网络资源、实施课外活动的途径完成校本课程的有效实施;第五章,遵循校本课程的开发评价原则,对校本课程内容本身、学生学习的情况、教师教学的情况进行评价;第六章,以延安红色资源作为初中美术校本课程的教学案例。从学情分析、教学方案及教学反思三个方面加以论述。
姜琳琳[7]（2021）在《中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究》文中提出在近几年掀起关注中华优秀传统文化热潮的背景下,中华优秀传统文化也渐渐以各种形式进入到现代教育中。中华优秀传统文化博大精深,源远流长,在历史发展的长河中,一代代祖先为我们创造出大量灿烂辉煌的物质文化和精神文化,这些历史文化不仅是中华民族及世界各民族的共同财富,更是指引华夏炎黄子孙不断积极进取,奋发向上的精神动力和思想灵魂。中华优秀传统文化是根植于中国人内心,影响着国人思维方式和行为习惯的中华民族基因。国家的发展与教育密不可分,中华优秀传统文化要传承和发展必须靠教育。2020年10月中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的指导思想中指出,“当前美育的目标是立德树人,强调美育对学生审美和人文素养的培养。”树立正确的审美观是美育的任务之一。美育要实现全面培养人的目的,就必须帮助人们树立正确的审美观。学生有了正确的审美观,才能更好地认识美和创造美。因此,作为新时代艺术教育研究者,必须将中华优秀传统文化融入艺术教育作为己任,以中国传统文化的基本精神和美学意蕴,论述中华优秀传统文化精神在艺术教育中的特质,以及艺术教学中的中华优秀传统艺术资源,作为探索中华优秀传统文化融入艺术教育的文化和思想理论基础。教育要从娃娃抓起,要做好中华优秀传统文化的传播、振兴、发展与传承的工作,坚定文化自信,就要让中国儿童更多地在本土优秀传统文化中浸润、成长,这是教育工作者责无旁贷的使命。“学前教育是终身学习的开端,是国民教育体系的重要组成部分。办好学前教育,关系亿万儿童的健康成长,关系千家万户的切身利益,关系国家和民族的未来。”学前教育是教育活动的最初阶段,是人生的第一个教育阶段。幼儿阶段是人成长过程中性格、人格发展形成的最初阶段,因而学前教育在幼儿成长过程中扮演着不可忽视的重要角色。在这一阶段,让幼儿浸润在传统文化的活动环境中,是培养幼儿传统审美意识以及诱导幼儿人文素养形成的重要基础。学习中华优秀传统文化,将中华优秀传统文化融入艺术课程正是提高儿童审美和人文素养的教学诉求。从当前我国幼师的整体现状来看,社会对幼儿师资的缺乏体现在缺少具有高文化、高素质的幼儿教师。这要求教师不仅要具备一定的艺术实践能力,还要拥有广博的文化素养和科研意识及科研能力。因此,中华传统文化融入幼儿综合艺术课程最终要落实到教师的普及上,要让更多的教师懂中华传统文化,学习中华传统文化,爱中华传统文化,会运用中华传统文化进行综合艺术教学。作为艺术教育的研究者来说,不仅要能构建艺术教育的理论研究,还要能开展艺术教育的实践研究。本研究以探索中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的理论基础和教学方法为目标,首先,通过对中华优秀传统文化的基本精神、美学追求、艺术资源的阐述,探寻中华优秀传统文化在艺术教育中的特质,作为本研究的理论依据。接着以中华优秀传统文化与艺术教育的关系,中华优秀传统文化在综合艺术课程中的现代意蕴,以及中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用,通过对中华优秀传统文化融入幼儿艺术课程的意义、目标、内容、方式的理论阐述论述如何使中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程。鉴于本项研究的规模与对象,笔者选择行动研究法作为中华优秀传统文化融入综合艺术课程的研究方法。在研究中,笔者通过实际调研掌握第一手资料,了解一线教师的实际需求,深入教学一线用实际行动探索适合解决一线教学问题的措施。根据行动研究的精神,以改善自己的实践为目的,亲身进行课程计划和教学实践活动。在研究中采用质性研究方法中的文献研究法、行动研究法、调查法,以及经验总结法、跨学科研究法、探索性研究法针对各个研究问题进行研究。整个行动研究以各种研究调查及教学课例为基础,通过确立研究问题、制定研究计划、实施行动计划、典型课例验证、总结及反思几个行动步骤进行了包含先导性研究的四轮研究,以发现中华优秀传统文化在艺术教育中应用的现状、问题,针对问题提出行动计划,并制定行动实施方案,以典型教学课例呈现行动实施方案,最后对行动的问题、计划、实施行动进行总结和反思。通过行动研究,总结出五项研究结果:第一,综合性在中华传统文化融入幼儿艺术课程的内容中的重要性;第二,要综合利用四种教学策略开展教学;第三,研究者要与教师建立平等、合作的关系;第四,要取得家长及社会的信任和支持;第五,实现教师教学才是中华传统文化融入幼儿艺术课程的最终目标。与此同时,笔者通过教学实践探索出几个研究中的创新点。本研究的理论创新之处在于:第一,探索艺术教育中中华优秀传统文化的基本精神;第二,总结艺术教育中蕴藏的中华传统文化的美学意蕴;第三,分析艺术教育中的中华优秀传统艺术资源;第四,以“课程整合”作为中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的方法论。本研究的实践创新在于:第一,以教育行动研究作为艺术教育研究的方法;第二,本研究在先导性研究的基础上开展了三轮行动研究;第三,本研究是以改善研究者自身的实践教学为目的的实践研究。尽管如此,研究仍然还存在一些不足之处。首先,“综合艺术课程”现实状况的局限;其次,中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用尚有挖掘空间;最后,研究结果的普适性有待加强。
李羿[8]（2021）在《欠发达地区基础美术教育现状研究 ——以恩施地区为例》文中指出现阶段,我们国家正处在全面建设小康社会的关键以及决胜时期,社会的主要矛盾已经转化成“人民群众日趋增长的美好生活需要与不充分不平衡的发展之间的矛盾”。正因为社会经济飞速发展导致的主要矛盾的转变,我们就应该去深思一下有关“不平衡”、“不充分”里面的问题。美术拥有丰富的精神内涵、社会功能和人文关怀。美术教育属艺术文化范畴,其发展是文化发展的重要方面。在大力提倡精神文明建设的现实条件下,我们更应该去关注艺术文化发展的问题。而美术教育的缺失影响着人文精神的建设,尤其是在欠发达地区表现的更为明显。由于经济跟社会发展程度不一,欠发达地区的基础教育与发达地区的基础教育相比具有相当大的差距。而在这些教育差距中,表现的最明显的就是艺术教育方面的差异。在这个注重区域协调发展与人民素质全面发展的今天,这是一个值得深思的问题,若不去解决这样一个问题,导致差距越来越大,艺术教育必将丢失在美育和素质教育里的支柱的地位。本文选取了笔者的家乡恩施土家族苗族自治州为例,希望通过对该地区基础美术教育的现状调查结果进行研究,发现经济欠发达地区的基础美术教育中存在的问题,并对问题提出解决对策。由此结论来以小见大反应其他相类似地区的共性问题。同时也希望这些对策可以促进美术教育的整体发展,推动现代精神文明建设的发展,也可为艺术类高校提供更多更专业的人才。全文分为五个部分进行叙述:前言部分主要说明了本文研究的背景、课题问题的提出、论文的选题研究目的以及研究意义,还有对往年相关研究结果做了分析。正文第一部分主要内容是指出调查目的、对象、方法及过程,并对所调查的恩施地区基础美术教育现状的具体情况进行了文献综述并对数据资料进行展示与阐述。正文的第二部分主要是关于本课题的调查结果,将调查出的关于基础美术教育的现状通过数据和实际情况陈述展示出来,找出其相对以前的进步之处以及当下存在的问题;第三部分分析了恩施地区基础美术教育现状中问题形成的原因。恩施地区的经济发展水平以及美术教育投入不足的问题、学校对美术教师的配置问题、美术老师自身的素质问题等方面都是影响恩施地区基础美术教育健康发展的主要因素;第四部分根据前面所提到的恩施地区基础美术教育现状、问题及原因,做出了相应的解决问题的对策。第五部分是总结部分,将本课题的思路整体做出总结归纳。笔者认为要解决现阶段存在的问题并改变当地美术教育体制需要社会、政府和个人的支持与配合,需要各阶段美术教育从业者的努力,需要每一个心系家乡心系祖国的个人付出真切的行动,使欠发达地区美术教育得到真正的重视,从而促进全国美术教育的发展进程。
战红岩[9]（2021）在《中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察》文中研究表明中国现代美育的历史是伴随着中国近现代激荡的社会环境和文化发展变革而发生和发展的,它既承袭了我国传统美育的精神内涵,同时又受到西方美育思潮的影响。中国近现代学者一方面广泛地汲取西方美育观念和美育思潮,同时在消化、吸收的过程中,按照自身的需要构筑起自己的美育体系。中国现代美育史的研究要求我们在掌握近现代以来中国美育观念、理论史线索的基础上,将视野拓展、下移到现代的美育制度、美育实践上来。1919年夏,李叔同的弟子吴梦非、刘质平、丰子恺等人,创办了现代中国第一所正规的、颇具规模的艺术师范专科学校——上海艺术专科师范学校。在具体的教育教学和实践过程中,他们深感艺术教育不应只通过学校进行,更应该通过社会途径和力量传扬美育和培养美育人才,他们希望利用社团组织的形式把各地的艺术教育工作者联合起来,切磋交流,共同推进艺术教育。1919年11月,以吴梦非为首的上海艺术专科师范学校的教职员工联合爱国女学的教员们,成立了中国现代第一个美育学术团体,即为集美育观念和理论译介、研究和传播,美育制度建设推动,美育实践开展等为一身的着名团体——“中华美育会”。“中华美育会”是在特殊历史环境下建立、发展并不断壮大的,他们在重要历史时期所做的美育实践与探索,内涵是十分丰富和广泛的,为我们全面认识中国现代美育史的多元面向提供了极具研究价值的资源。本文通过文献研究法、考据研究法、历史和实证的研究法、统计分析法等研究方法,力图达成以下目标:首先,考察“中华美育会”团体成立的历史契机和时代背景,还原历史图景,完成“中华美育会”的历史叙事;其次,探析“中华美育会”团体是怎样聚焦“美育”问题并展开活动,以及如何具体开展理论研究和搭建交流平台的,探究“中华美育会”团体共同的志趣追求;再次,阐述“中华美育会”在学校美育、社会美育等方面的实践探索与互动关系;最后,简要总结“中华美育会”在现代美育观念传播和理论建构史上的历史经验和收获,为当下的美育理论研究和实践活动提供有益的思考和启迪。本文除引论和结语外,共分五章,主要包括以下内容:引论,主要介绍论文的选题缘由;研究价值和意义;相关学术成果述评;研究内容、思路与方法等。第一章,阐述研究对象:社会文化转型中的“中华美育会”。本章首先梳理了现代美育观念的流布与转化,对中西交融渗透的新美育观念、西方美育思潮的启蒙性、中国传统美育思想的发现与传承进行分析。其次,对学制变革和美育制度的形成、现代文化艺术制度的生成及其审美取向进行了历史性考察,由此发现艺术教育作为20世纪初中国教育界突出醒目的新星,国家从制度层面为其发展创造了良好的环境,并使其具有法律效力。最后,伴随着上述外部条件的成熟以及新文化运动的兴起,“中华美育会”顺势而生。通过对“中华美育会”组织方式和运作模式的考察,挖掘凝练其宗旨、观念及社会影响。通过上述研究归纳出美育在近现代中国的兴起与流布,不仅展现为观念史的事件,还深度楔入彼时中国的教育和文化实践中,对当下的美育理论研究与实践仍产生深远之影响。第二章,立足“中华美育会”本体进行研究,分别从深度、广度、空间拓展、精神内核等不同维度,探讨其对中国现代美育观念的延伸问题。首先,对“中华美育会”美育观念的具体化和理论建构的体系化进行研究,以期从深度、广度上探究其对现代美育观念的延伸。其次,系统考察“中华美育会”会刊——《美育》杂志,力求从空间维度对其美育理论和知识的拓展进行研究,从而总结归纳“中华美育会”的精神内核,即:民众化思潮、实用主义和艺术教育运动,以及美育救国、中西兼容和倡导美育改革的主张和追求。第三章,研究“中华美育会”的学校美育实践活动,强调将美育贯穿学校教育全过程和全方面。首先,鉴于“中华美育会”是在上海艺术专科师范学校基础上成立的美育团体,且主要会员大都是学校的艺术教师,所以,学校成为了“中华美育会”传播先进、多元、民主的教育观念的重要平台,并以此推动了中国美育新潮的发展。其次,通过研究“中华美育会”创新美育课程的教学模式,分析其“技”与“道”并重的课程设置特点、融“德”于“艺术”的审美教育方法,以及改进审美教育效能的手段和策略,推动发展了美育课程改革,进而达到了传播和改进艺术教育的目的。第三,考察“中华美育会”会员编写和运用教材开展美育实践情况,明确他们将各自美育思想与艺术技能实践融合于教材之中的过程,并以丰子恺与《开明国语课本》;吴梦非与《和声学大纲》等多部音乐教材;刘质平与《音乐课程标准纲要》及专用教材;胡怀琛与《新撰国文教科书》等教材和专着为例,探讨他们通过传播美育观念,真正实现了将艺术与教育深度融合。第四章,研究“中华美育会”的社会美育实践活动。本章内容首先从宏观层面,将社会美育对推动社会进步与国民意识自觉养成、接受主体的审美水平的提升等方面发挥的特殊和关键效用进行阐释。其次,从微观层面,以“中华美育会”创办的讲习所、暑期学校及其开展的实践活动为研究对象,总结了其培养优秀师资、凝聚艺术人才的原因所在:与“中华美育会”会员自身的高水平、专业性和影响力有着密切关系。最后,通过考察“中华美育会”演讲、艺术展、参加或创办艺术社团等多种形式的社会美育实践活动,彰显了“中华美育会”会员积极投身社会美育实践,践行以美育人、提升民族创造力、推动社会文明进步的理想追求。第五章,分析和论证了“中华美育会”退场的原因、启示,对其兴衰成败的原因进行反思,对“中华美育会”美育思想传播、美育实践探索的努力和贡献做出历史性评价。首先,对“中华美育会”的落幕退场原因及启示进行了分析探究,总结了在社会动荡与时局不稳的背景下,“中华美育会”自身组织与管理困境、运行经费紧张、美育理想与社会现实脱节等原因和问题。其次,通过梳理凝练“中华美育会”美育观念和运行机制的内涵,探究“中华美育会”美育实践的历史启示。结语部分,通过对近现代中国美育实践化、制度化历程的考察与反思,总结出我国现代美育不断走向实践的发展趋势和未来路径,应发挥好培根铸魂、启智润心的重要作用,从而对涵育人文情怀、塑造国民信仰、养成美好品格产生深远影响。本文整体以“中华美育会”的诞生背景为出发点,对“中华美育会”的成立过程、理论主张、美育实践、运行概况、解散反思、历史启示等进行梳理和研究,并对其机关刊物《美育》杂志上发表的美育理论和美育实践等文章进行分析和探讨。在研究现代审美教育理论和实践的研究视角、研究思路与研究方法上具有一定的创新性。
王松鹏[10]（2020）在《T市城区初中校园美术展览调查 ——以S中学为例》文中指出围绕举办于T市S中学的美术展览,对开展初中校园美术展览做探索性的案例研究。由于T市S中学在T市城区教育教学质量良好,校园文化建设有一定的成就,是T市具有代表性的学校,因此,特选此校作为具体调研对象。希望聚焦于此校展览的调查,对于正确开展初中校园美术展览做具体案例的剖析解读。在研究方法上,主要采用了问卷调查和访谈的方法对本校展览进行实地调查,并运用Microsoft Excel软件对搜集的数据进行整理和统计,根据美术展览的特点、意义、影响以及本校学生、老师、学校的实际情况,剖析数据现象背后的原因,发现展览中出现的问题,总结办展的经验并提出建议。基于对T市S中学开展校园美术展览的背景,调查了该校开展美术展览的实际情况,调查内容为学生参加展览的目的、美术作品创作情景、投稿作品类型、展览作品后期去向、学生对美术的兴趣以及喜爱美术的归因、学生获奖期望、学生通过参加美术展览,美术兴趣变化、美术展览对文化课学习的影响、美术课对美术展览作用等。通过调查,发现该校在举办美术展览的过程中,参加美术展览的大部分学生对美术感兴趣,并且他们的参展作品来源于美术课堂,同时学生认为有创意有特点的作品在美术展览中获奖概率大,美术展览也能影响学生的美术学习兴趣和文化课的学习。此外,在调查中还发现本次美术展览存在征稿启事不完善、投稿人数不多,评价体系不完善等问题。针对以上的调查和访谈,试图通过对开展校园美术展览的深入研究,从规范开展校园美术展览和有效激励学生的美术兴趣出发,结合本校的实际情况和本次的实际调查,探索现阶段在课标指引下符合本校及T市城区同类学校开展校园美术展览各个要素、环节的关键之处,并提出具体的办展建议,以供T市S中学、同类学校和相关行政机构在今后的美术展览中作为参考。
二、浅谈中小学美术课对学生审美意识的培养（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈中小学美术课对学生审美意识的培养（论文提纲范文）
（1）初中美术教学中学生审美能力培养的思考与实践（论文提纲范文）
| 一、引导学生感知日常生活中的美 |
| 二、引导学生在美术课堂欣赏美 |
| 1. 转变学生的美术学习观念 |
| 2. 结合多方面的实际情况选择合适的教学内容 |
| 3. 在美术教学中把握学生的审美心理 |
| 4. 在美术教学中培养学生的美术鉴赏能力 |
| 三、引导学生在实践活动中创造美 |
| 结语 |
（2）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）初中武术教学中的美育渗透研究 ——以上海市为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 导论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 有助于发掘武术审美教育功能,传承民族文化精神,塑造学生高尚品格 |
| 1.2.2 有助于更新武术教学理念,培养学生武术兴趣,深化学校武术教育改革 |
| 1.2.3 有助于完善以美育武理论,拓宽以美育人渠道,促进学校美育工作开展 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 国内学科美育渗透研究 |
| 1.3.1.1 武术美育渗透研究 |
| 1.3.1.2 体育美育渗透研究 |
| 1.3.2 国外学科美育渗透研究 |
| 1.4 概念界定与理论阐释 |
| 1.4.1 相关概念界定 |
| 1.4.2 理论基础阐释 |
| 1.4.2.1 现代美育理论 |
| 1.4.2.2 建构主义学习理论 |
| 1.4.2.3 初中学生心理特征 |
| 2 研究对象与方法 |
| 2.1 研究对象 |
| 2.2 研究方法 |
| 2.2.1 文献研究法 |
| 2.2.2 问卷调查法 |
| 2.2.2.1 问卷内容设计 |
| 2.2.2.2 问卷发放与回收 |
| 2.2.2.3 问卷信效度检测 |
| 2.2.3 实地考察法 |
| 2.2.4 访谈法 |
| 2.2.5 跨学科研究法 |
| 2.2.6 数理统计法 |
| 3 初中武术美育渗透的目标指向与基本内容 |
| 3.1 初中武术美育渗透的目标指向 |
| 3.1.1 发展武术审美能力,体悟并掌握武术初级拳术 |
| 3.1.2 培养武术审美意识,品味并领会武术审美意蕴 |
| 3.1.3 培养高尚人格素养,学习并传承武术文化精神 |
| 3.2 初中武术美育渗透的基本内容 |
| 3.2.1 形象美:武术美感形式的直观感知 |
| 3.2.1.1 身匀体健、形美神盈:武术形体动作表现的身体形象美 |
| 3.2.1.2 灵活轻巧、技为艺用:武术演练格斗展现的技击形象美 |
| 3.2.1.3 民族风情、传统韵味:武术服饰器械呈现的工艺形象美 |
| 3.2.2 意蕴美:武术审美内涵的深层品味 |
| 3.2.2.1 以形传神、气韵生动:武术艺术表达蕴藏的演练气韵美 |
| 3.2.2.2 敬重自然、崇尚和谐:武术语言符号蕴含的文化意象美 |
| 3.2.2.3 情景相融、物我同一:武术审美追求蕴含的哲思意境美 |
| 3.2.3 精神美:武术审美情感的潜移默化 |
| 3.2.3.1 勇武刚强、自强不息:武术坚毅品质中的尚武精神美 |
| 3.2.3.2 宽厚仁德、尊师重道:武术道德情操中的崇德精神美 |
| 3.2.3.3 匡扶正义、忠义爱国:武术高尚情怀中的侠义精神美 |
| 4 初中武术教学中美育渗透的现状与困境分析 |
| 4.1 上海市初中武术教学中的美育渗透现状 |
| 4.1.1 初中武术课教师基本情况 |
| 4.1.2 初中武术课教师美育渗透态度与了解程度 |
| 4.1.3 初中武术课教师的美育渗透实践 |
| 4.1.4 初中美育渗透实践结果的归因探讨 |
| 4.2 初中武术教学中的美育渗透困境 |
| 4.2.1 教师美育认识不足,美育渗透实践能力偏低 |
| 4.2.2 教学内容设置失衡,重技能教学轻美育教化 |
| 4.2.3 教学活动形式单一,缺乏相应的方法与措施 |
| 4.2.4 美育渗透研究薄弱,缺少可借鉴的实践案例 |
| 5 初中武术美育渗透的实施路径 |
| 5.1 培养与提升初中武术课教师的审美素养 |
| 5.1.1 开展自我教育和美育培训,拓展教师审美基础知识与能力 |
| 5.1.2 深入美育研究和教学探析,提高教师美育渗透认知与理念 |
| 5.1.3 丰富审美实践和审美经验,提升教师审美实践能力与技巧 |
| 5.2 设计与编排初中武术美育渗透的基本内容 |
| 5.2.1 以形象美贯穿教学常规与教学过程,打造形式生动活泼的教学方式 |
| 5.2.2 将意蕴美诉诸艺术手法与形式题材,营造充满艺术气息的教学氛围 |
| 5.2.3 以精神美勾连历史典故与民俗文化,塑造传承文化精神的教学理念 |
| 5.3 丰富与拓展初中武术美育渗透的活动方式 |
| 5.3.1 创设武术审美情境,促进学生的武术审美感知与体悟 |
| 5.3.2 开展武术审美训练,激发学生的武术审美创造与表现 |
| 5.3.3 丰富武术文化教学,培养学生的武术审美趣味与理想 |
| 5.4 营造与完善初中武术美育渗透的内外环境 |
| 5.4.1 完善初中武术美育渗透的评价机制 |
| 5.4.2 美化初中武术美育渗透的教学环境 |
| 5.4.3 提高学校对武术美育渗透的支持度 |
| 6 结论与建议 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 建议 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（4）小学高年级写字教学现状分析及策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 写字教学相关问题概述 |
| 第一节 写字与写字教学 |
| 一、写字 |
| 二、写字教学 |
| 第二节 小学高年级加强写字教学的实施依据 |
| 一、语文课程标准的明确要求 |
| 二、语文教材的全新编排 |
| 第三节 加强写字教学的价值与意义 |
| 一、引导学生认识汉字源流,继承弘扬传统文化 |
| 二、增强写字教学育人作用,促进学生全面发展 |
| 第四节 理论基础 |
| 一、动作技能形成发展的阶段理论 |
| 二、学生的心理认知发展特点 |
| 三、学习动机理论 |
| 第二章 小学高年级写字教学现状及分析 |
| 第一节 调查基本情况说明 |
| 一、调查目的及对象 |
| 二、调查内容设计 |
| 第二节 小学高年级写字教学情况调查结果分析 |
| 一、学生写字情况 |
| 二、教师写字教学情况 |
| 三、学校写字教学管理情况 |
| 第三节 小学高年级写字教学存在的问题 |
| 一、学生书写习惯未养成,书写态度不端正 |
| 二、学生整体书写水平不容乐观 |
| 三、写字教学内容片面,教学重难点不突出 |
| 四、教师教学方法单一,教学示范不足 |
| 五、教学评价体系不完善,评价相对滞后 |
| 六、写字教学时间与写字训练量不足 |
| 七、毛笔字教学实施情况不理想 |
| 第四节 小学高年级写字教学存在问题的原因分析 |
| 一、学生自身 |
| 二、教师方面 |
| 三、学校管理方面 |
| 第三章 小学高年级写字教学的改进策略 |
| 第一节 转变教学观念,明确写字教学价值 |
| 一、教师树立正确写字教学观念 |
| 二、引导学生充分认识书写意义 |
| 第二节 洞悉课标要求,把握写字教学目标 |
| 一、整体把握语文课程标准内容 |
| 二、重点掌握第三学段教学目标 |
| 第三节 整合教学资源,合理优化教学内容 |
| 一、仔细研读教材内容,灵活利用课本 |
| 二、延伸课外教学内容,拓宽学习范围 |
| 第四节 丰富教学方法,提高写字教学效率 |
| 一、做好课前准备,了解多样教学方法 |
| 二、立足课堂需要,创新写字教学方法 |
| 第五节 实施多元评价,健全写字评价体系 |
| 一、评价内容全面,关注写字过程 |
| 二、评价标准细化,提供评价依据 |
| 三、评价方式多样,发挥驱动作用 |
| 四、评价主体开放,构建互动格局 |
| 第六节 学校加强管理,强化写字教学规范 |
| 一、落实常规,提供教学保障 |
| 二、牢固根基,优化师资队伍 |
| 三、创设环境,营造写字氛围 |
| 四、协调力量,形成教育合力 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）在美术学科核心素养视域下高中书法鉴赏课的教学研究 ——以人教版中国书法鉴赏课为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、绪论 |
| (一)研究背景与研究意义 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究意义 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究方法 |
| (四)论文创新点 |
| 二、高中书法鉴赏课对培养美术学科核心素养的作用和意义 |
| (一)关于美术学科核心素养和高中书法鉴赏课 |
| 1.美术学科核心素养的概述 |
| 2.普通高中美术课程标准(2020 年版)中的高中书法鉴赏课 |
| 3.美术鉴赏(2019 年)人教版教材中的高中书法鉴赏课 |
| (二)高中书法鉴赏课对培养高中生美术学科核心素养的作用 |
| 1.有助于培养学生“图像识读”的能力 |
| 2.有助于培养学生“美术表现”的能力 |
| 3.有助于培养学生“审美判断”的能力 |
| 4.有助于培养学生“创意实践”的能力 |
| 5.有助于培养学生“文化理解”的能力 |
| (三)高中书法鉴赏教学对培养美术学科核心素养的意义 |
| 1.教师在教学过程中促进美术学科核心素养理念的推广 |
| 2.学生在鉴赏过程中促进美术学科核心素养能力的培养 |
| 3.师生之间在交流中促进美术学科核心素养能力的提升 |
| 三、高中书法鉴赏课教学的现状及存在的问题 |
| (一)高中书法鉴赏课的发展现状 |
| 1.高中书法鉴赏课的教学现状 |
| 2.高中书法鉴赏课的学习现状 |
| 3.基于高中书法鉴赏课发展现状的总体分析 |
| (二)高中书法鉴赏课存在的问题 |
| 1.学校在认知方面存在的问题 |
| 2.教师在教学方面存在的问题 |
| 3.学生在学习方面存在的问题 |
| 四、高中书法鉴赏课中培养学生美术核心素养的策略 |
| (一)美术学科核心素养理念下高中书法鉴赏课教学的策略 |
| 1.利用“图像识读”素养培养学生的观察能力 |
| 2.利用“审美判断”素养培养学生鉴赏分析能力 |
| 3.利用“文化理解”素养培养学生跨学科研究能力 |
| 4.利用“美术表现”与“创意实践”素养培养学生创造性思维能力 |
| (二)美术核心素养理念下高中书法鉴赏课堂情境的设计方案 |
| 1.利用经典书法的仿制品设置“图像识读”的情境 |
| 2.利用现代媒体技术设置“审美判断”的情境 |
| 3.利用创作的背景导入设置“文化理解”的情境 |
| (三)美术核心素养理念下教学效果的评价 |
| 1.基于学生掌握美术学科核心素养能力的评价 |
| 2.基于学生掌握书法鉴赏能力的评价 |
| 五、高中书法鉴赏课结合培养学生美术学科核心素养的教学实践(以《书为心画——中国书法》为例) |
| (一)结合美术学科核心素养探究高中书法鉴赏课的教学设计 |
| 1.针对新教材及培养美术学科核心素养的分析 |
| 2.高中书法鉴赏课的教学方法 |
| 3.高中书法鉴赏课的教学目标 |
| 4.高中书法鉴赏课的主要框架 |
| 5.高中书法鉴赏课的局限与应对策略 |
| (二)高中书法鉴赏课教学资源的整理与应用 |
| 1.课前对教学资源的整理 |
| 2.实际教学中的应用 |
| (三)高中书法鉴赏课教学效果与评价 |
| 1.课堂教学效果 |
| 2.教学效果的总体评价 |
| 六、基于书法鉴赏教学中培养美术学科核心素养实践的思考 |
| (一)教师专业素养与综合能力的提高 |
| 1.注重学科知识和教育理论的培养 |
| 2.注重学科专业技能与教学能力的培养 |
| (二)高中书法鉴赏课对学生生活和学习的影响 |
| 1.提高学生人文素养和培养学生健康的审美情趣 |
| 2.多学科互联的教学模式促进学生全面发展 |
| 七、结语 |
| (一)回顾本文研究 |
| (二)本研究的局限性和不足 |
| (三)基于本研究的经验对未来发展的展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）延安红色资源在初中美术校本课程中的开发研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| (三)研究目的与内容 |
| (四)研究思路与方法 |
| (五)核心概念界定 |
| (六)文献综述 |
| 一、延安红色资源在初中美术校本课程开发中的现状与问题 |
| (一)延安红色资源初中美术校本课程开发现状调查 |
| 1.调查目的 |
| 2.调查对象 |
| 3.调查方法 |
| 4.调查结果统计与分析 |
| (二)延安红色资源在初中美术校本课程开发的问题分析 |
| 1.学生对延安红色资源的全面认知较低 |
| 2.教师对延安红色资源开发研究性较弱 |
| 3.学校对延安红色资源开发引导性较少 |
| 二、利用初中美术校本课程开发延安红色资源的价值 |
| (一)培育学生形成红色基因的审美情怀 |
| (二)凝聚学生传承延安精神的爱国情怀 |
| (三)促进学生德智体美劳的全面性发展 |
| 三、延安红色资源初中美术校本课程开发内容 |
| (一)校本课程开发目标 |
| 1.满足学生个性发展需求 |
| 2.拓宽教师专业发展路径 |
| 3.推动学校特色化的发展 |
| (二)校本课程开发原则 |
| 1.可行性原则 |
| 2.主体性原则 |
| 3.协调性原则 |
| 4.整合性原则 |
| (三)校本课程开发的教学内容 |
| 1.第一课走进红色延安——《我们的家乡》 |
| 2.第二课感受圣地延安——《心中的延安》 |
| 3.第三课探寻革命旧址——《杨家岭写生》 |
| 4.第四课探寻革命旧址——《宝塔山写生》 |
| 5.第五课探寻革命旧址——《枣园写生》 |
| 6.第六课追溯木刻艺术——《老鲁艺版画印迹》 |
| 7.第七课描绘红色肖像——《怀念伟人》 |
| 8.第八课弘扬延安精神——《讲好延安故事》 |
| 9.第九课延安美好明天——《新时代的延安》 |
| 四、延安红色资源在初中美术校本课程开发中的实施 |
| (一)校本课程开发的实施方法 |
| 1.学生合作探究法 |
| 2.教师辅助引导法 |
| 3.创设情境教学法 |
| 4.实地写生教学法 |
| (二)校本课程开发的实施途径 |
| 1.结合美术教材 |
| 2.利用网络资源 |
| 3.实施课外活动 |
| 五、延安红色资源在初中美术校本课程实施的评价 |
| (一)校本课程实施的评价原则 |
| 1.导向性原则 |
| 2.整体性原则 |
| 3.发展性原则 |
| (二)校本课程实施的评价 |
| 1.对课程本身的评价 |
| 2.对学生学习的评价 |
| 3.对教师教学的评价 |
| 六、延安红色资源在初中美术校本课程开发的教学案例 |
| (一)研学专题《心中的延安》 |
| 1.学情分析 |
| 2.教学设计 |
| 3.教学反思 |
| (二)创作专题《新时代延安》 |
| 1.学情分析 |
| 2.教学设计 |
| 3.教学反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间研究成果 |
（7）中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的缘起 |
| (一) 在艺术教育中实现中华优秀传统文化传承 |
| (二) 国民艺术教育的现状 |
| (三) 艺术课程对“综合”的需求 |
| (四) 在行动和反思中创新综合艺术课程的本土化发展 |
| 二、文献综述 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 三、研究目的与研究意义 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究意义 |
| 四、相关概念 |
| (一) 中华优秀传统文化 |
| (二) 综合艺术课程 |
| 五、研究的思路与方法 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| 六、研究的创新点 |
| (一) 理论创新点 |
| (二) 实践创新点 |
| 第一章 艺术教育中的中华优秀传统文化特质 |
| 一、中华优秀传统文化的基本精神 |
| (一) “天人合一”思想 |
| (二) “和而不同”思想 |
| (三) “知行合一”思想 |
| (四) “整体”“辩证”“意象”思维 |
| 二、中华优秀传统文化的美学意蕴 |
| (一) 中华优秀传统文化的审美观 |
| (二) 中华传统文化的主要审美形态 |
| (三) 中华优秀传统文化的审美导向 |
| 三、中华优秀传统艺术资源 |
| (一) 中华优秀传统艺术资源的形式 |
| (二) 中华优秀传统艺术资源的价值 |
| 第二章 中华优秀传统文化与融入幼儿综合艺术课程的可能性 |
| 一、中华优秀传统文化与艺术教育的关系 |
| (一) 中华优秀传统文化提升艺术教育的人文价值 |
| (二) 中华优秀传统文化启发学生和教师的创造力 |
| (三) 中华优秀传统文化对综合艺术课程开发的价值 |
| (四) 中华优秀教育思想促成综合艺术课程教学观的形成 |
| 二、中华优秀传统文化在综合艺术课程中的现代意蕴 |
| (一) “本土化”与“现代化”结合的综合艺术课程理论发展趋势 |
| (二) 中华优秀传统文化在综合艺术课程中的创造性转换和创新性发展 |
| (三) 以中华文化精神正确对待综合艺术课程中的本土文化与外来文化 |
| 三、中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用 |
| (一) 中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中应用的意义 |
| (二) 中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程应用中的目标和内容 |
| (三) 中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程应用中的方式 |
| 第三章 中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究设计 |
| 一、研究问题和研究目的 |
| (一) 研究问题 |
| (二) 研究目的 |
| 二、研究对象和研究环境 |
| (一) 研究对象 |
| (二) 研究环境 |
| 三、研究基础和研究方法 |
| (一) 研究基础 |
| (二) 研究方法 |
| 四、资料的收集和数据分析 |
| (一) 资料的收集 |
| (二) 数据的分析 |
| 五、研究步骤与评价 |
| (一) 研究的步骤 |
| (二) 研究的评价 |
| 六、研究的流程 |
| 第四章 行动研究的先导性研究 |
| 一、问题的提出 |
| 二、问题的初始调查 |
| (一) 明确调查的方法 |
| (二) 问卷的分析结果 |
| 三、问题归因及分析 |
| (一) 问题归因 |
| (二) 调查分析 |
| 四、重新确立研究问题 |
| 五、行动研究布局 |
| (一) 关于明确行动目标 |
| (二) 关于把握行动节奏 |
| (三) 关于行动研究的方法 |
| (四) 关于自我反思能力 |
| (五) 关于评估方式 |
| (六) 关于典型教学案例 |
| 第五章 第一轮行动研究: 尝试和探索 |
| 一、研究的问题 |
| (一) 问题的陈述与界定 |
| (二) 解决问题的意义 |
| 二、制定和实施行动计划 |
| (一) 教学的选材 |
| (二) 教学策略 |
| (三) 共同研讨教学模式 |
| 三、第一轮行动研究典型课例 |
| (一) 教学分析 |
| (二) 教学设计 |
| (三) 教学评价 |
| 四、第一轮行动研究总结和反思 |
| (一) 第一轮行动研究的总结 |
| (二) 第一轮行动研究的反思 |
| 第六章 第二轮行动研究:调整和改进 |
| 一、第二轮行动研究的问题和分析 |
| (一) 确定研究问题 |
| (二) 问题的假设性分析 |
| 二、制定和实施行动计划 |
| (一) “外控型支持式”研究形式的实践探索 |
| (二) 建立家园互动评价 |
| (三) 构建课堂教学情境的实践探索 |
| (四) 开展主题讨论会 |
| 三、第二轮行动研究典型案例 |
| (一) 教学分析 |
| (二) 教学设计 |
| (三) 教学评价 |
| 四、第二轮行动研究总结和反思 |
| (一) 第二轮行动研究的总结 |
| (二) 第二轮行动研究的反思 |
| 第七章 第三轮行动研究: 提升和应用 |
| 一、确立研究问题和行动计划 |
| (一) 第三轮研究问题 |
| (二) 第三轮行动计划 |
| 二、实施第三轮行动计划 |
| (一) 研究者与教师同台教学 |
| (二) 针对教师的培训教学 |
| 三、第三轮行动研究典型案例 |
| (一) 教学分析 |
| (二) 教学设计 |
| (三) 教学评价 |
| 四、总结和反思 |
| (一) 第三轮行动研究总结 |
| (二) 第三轮行动研究反思 |
| 结语 |
| 一、前三轮行动研究回顾 |
| (一) 课程的内容要突出“综合性” |
| (二) 综合利用四种教学策略 |
| (三) 研究者要与教师建立平等、合作的关系 |
| (四) 取得家长及社会的信任和支持 |
| (五) 实现教师教学才是最终目标 |
| 二、研究的不足 |
| (一) “综合艺术课程”的现实状况 |
| (二) 中华传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用尚有挖掘空间 |
| (三) 研究结果的普适性有待加强 |
| 三、本研究的展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在读期间论文发表及研究成果 |
| 致谢 |
（8）欠发达地区基础美术教育现状研究 ——以恩施地区为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.前言 |
| 1.1 课题研究的背景及问题提出 |
| 1.2 选题研究的目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.2.3 文献综述 |
| 2.恩施地区基础美术教育现状调查报告 |
| 2.1 恩施地区美术教育调查现状 |
| 2.1.1 调查目的 |
| 2.1.2 调查对象 |
| 2.1.3 研究方法 |
| 2.1.4 调查过程 |
| 2.1.5 调查内容 |
| 2.2 恩施地区美术教育调查数据 |
| 2.2.1 学生群体 |
| 2.2.2 学生家长 |
| 2.2.3 教育从业者 |
| 2.2.4 官方资料统计 |
| 3.恩施地区基础美术教育现状分析 |
| 3.1 进步 |
| 3.2 存在的问题 |
| 3.2.1 学生 |
| 3.2.2 家长 |
| 3.2.3 老师 |
| 3.2.4 学校 |
| 3.2.5 政府 |
| 4.恩施地区基础美术教育现状中问题形成的原因 |
| 4.1 恩施地区的地区因素 |
| 4.1.1 地理位置因素 |
| 4.1.2 地区社会经济发展水平较低 |
| 4.2 教育投入不足 |
| 4.2.1 学校的美术教育环境(教材、工具配置提供等) |
| 4.2.2 与美术课程相关的延伸资源 |
| 4.2.3 美术教师待遇 |
| 4.3 教育制度与管理理念 |
| 4.3.1 美术教育在整体教育中的尴尬位置 |
| 4.3.2 应试教育导致教育功利化 |
| 4.4 美术教师自身因素 |
| 4.4.1 教育观念及方法 |
| 4.4.2 在职培训 |
| 4.5 社会群体的认知问题 |
| 5.解决现状中问题的对策 |
| 5.1 提高对美术教育的认识 |
| 5.1.1 什么是美术教育 |
| 5.1.2 美术教育对个人的作用及意义 |
| 5.1.3 美术教育的理想状态 |
| 5.1.4 其他 |
| 5.2 加大师资力量培训,优化课程结构 |
| 5.2.1 加强美术老师的专业性 |
| 5.2.2 设置精品课堂,开发当地特色美术资源教育,丰富教学内容 |
| 5.2.3 加强各科教师之间的联系,设置综合课题 |
| 5.3 政府和学校贯彻落实美术教育改革制度 |
| 5.3.1 优化学科设置及监管 |
| 5.3.2 提高政府对艺术教育的重视程度加大资金投入 |
| 5.4 将艺术教育成果与地区发展相结合 |
| 5.5 重视当地高等艺术人才的培养与输送 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
| 附录 调查问卷表 |
| 恩施地区美术教育教学的调查问卷(小学版) |
| 恩施地区美术教育教学的调查问卷(初中版) |
| 恩施地区美术教育教学的调查问卷(高中版) |
| 恩施地区美术教育教学的调查问卷 |
（9）中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究价值和意义 |
| (一)历史价值 |
| (二)现实价值 |
| 三、相关学术成果述评 |
| (一)“中华美育会”及其会员研究 |
| (二)中国近现代美育史相关研究 |
| (三)美育基础理论相关研究 |
| (四)美育制度与美育实践相关研究 |
| (五)近代以来美育相关制度的历史沿革 |
| 四、研究内容与思路方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究思路 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 社会文化转型中的“中华美育会” |
| 一、现代美育观念的流布与转化 |
| (一)新美育的“兼容意识”:中西交融渗透 |
| (二)中国现代新美育思想的觉醒与生成 |
| (三)方兴未艾的现代美育 |
| 二、学制变革与美育制度的形成 |
| (一)“壬寅学制”与美育实践的展开 |
| (二)“壬子癸丑学制”与美育的制度化及其实践保障 |
| 三、现代文化艺术制度的生成及其美育取向 |
| (一)文化艺术创造主体的身份转变 |
| (二)文化艺术体制的更新 |
| (三)新兴艺术社团的美育指向性 |
| 四、顺势而生的“中华美育会” |
| (一)“中华美育会”的诞生 |
| (二)“中华美育会”的组织方式和运行模式 |
| (三)“中华美育会”的宗旨观念与社会影响 |
| 第二章 “中华美育会”与中国现代美育观念的延伸 |
| 一、美育观念的具体化与理论建构的体系化 |
| (一)艺术家编辑群体与“艺术教育”的美育方法论 |
| (二)《美育》杂志与全国教育会联合会提案的落实 |
| (三)“中华美育会”对“壬戌学制”的实践 |
| 二、美育理论建构和实践探索的空间拓展 |
| (一)新文化与新型知识分子:“中华美育会”、《美育》杂志与现代美育的新特征 |
| (二)新组织与新形式:“中华美育会”、《美育》杂志与新型美育理论研究与教学实践平台的构建 |
| (三)《美育》杂志与中国现代美育观念的延伸 |
| 三、“中华美育会”美育精神内核 |
| (一)美育民众化——平民教育思潮 |
| (二)美育现实指向性——实用主义学说和艺术教育运动 |
| (三)“美育救国”——“教育救国” |
| (四)借鉴西方,立足本国——中西兼融 |
| (五)倡导美育改革——顺应艺术改革潮流 |
| 第三章 “中华美育会”的学校美育实践 |
| 一、“中华美育会”学校美育实践的学校、地域分布 |
| (一)师范学校和专科艺术学校:以美育培养美育师资 |
| (二)沪上与江浙:现代美育场域的形成 |
| 二、“中华美育会”的学校美育实践及教育理念 |
| (一)培育“完全之人物”的教学理念 |
| (二)实践为先的教学观念 |
| (三)以美树人的艺术教育实践 |
| 三、“中华美育会”的美育课程与教学模式 |
| (一)“技”与“道”并重的课程设置 |
| (二)融“德”于“艺”的审美教育方法 |
| (三)审美教育效能的考量 |
| 四、“中华美育会”与美育和艺术教育教材编纂 |
| (一)吴梦非与多部音乐教材 |
| (二)刘质平与《音乐课程标准纲要》及专用教材 |
| (三)丰子恺与《开明国语课本》 |
| (四)胡怀琛与《新撰国文教科书》等教材 |
| (五)“中华美育会”会员编写的其他教材和专着 |
| 第四章 “中华美育会”的社会美育实践 |
| 一、社会美育实践传播美育观念 |
| (一)启蒙心智的社会美育 |
| (二)面向大众的社会美育 |
| 二、以讲习所、暑期学校培养艺术师资和凝聚社会美育人才 |
| (一)依托讲习所培养艺术师资 |
| (二)依托暑期学校凝聚社会美育人才 |
| 三、以演讲推广美育思想 |
| (一)傅彦长的演讲 |
| (二)丰子恺的演讲 |
| (三)刘质平的演讲 |
| (四)“中华美育会”其他会员的演讲 |
| 四、以艺术展践行社会美育 |
| (一)刘海粟与展览会 |
| (二)丰子恺与画展 |
| (三)“中华美育会”其他会员与展览会 |
| 五、其他形式的美育实践活动 |
| (一)通过创办和参加艺术社团推行社会美育 |
| (二)通过艺术鉴赏、教育考察、舞台表演等形式传播社会美育 |
| 第五章 “中华美育会”的退场及其历史启示 |
| 一、“中华美育会”的退场原因 |
| (一)社团组织和管理中的困境 |
| (二)经费紧张 |
| (三)美育理想与社会现实脱节 |
| 二、“中华美育会”之美育实践的历史启示 |
| (一)“中华美育会”美育观念内涵及启示 |
| (二)“中华美育会”运行机制及启示 |
| 结语 走向实践的中国现代美育 |
| 一、美育从观念走向实践 |
| (一)中国现代美育观念的现代品格 |
| (二)中国现代美育主体的现代特质 |
| (三)中国现代美育实践中的传播媒介与社会团体 |
| (四)各类艺术社团与学术组织的美育实践 |
| 二、美育不断走向制度化 |
| (一)美育制度化的观念基础 |
| (二)美育制度化的多元路径 |
| (三)当今美育的问题与启示 |
| 参考文献 |
| 附录 “中华美育会”会员地域、学校及学科分布统计表 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（10）T市城区初中校园美术展览调查 ——以S中学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 关于校园美术展览的研究现状 |
| 1.2.2 对文献资料的评析 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.3.1 调查研究法 |
| 1.3.2 文献研究法 |
| 1.3.3 比较研究法 |
| 1.4 相关概念界定 |
| 1.4.1 展览 |
| 1.4.2 校园美术展览 |
| 1.4.3 美术展览在《义务教育美术课程标准(2011年版)》中的解读 |
| 1.5 研究思路 |
| 2.T市S中学开展校园美术展览的背景 |
| 2.1 T市S中学对美术教育工作的规划 |
| 2.2 T市S中学美术展览的基本信息 |
| 2.3 T市S中学近三年校园美术展览的开展情况 |
| 2.4 T市城区同类学校开展校园美术展览的情况 |
| 3.T市S中学校园美术展览调查 |
| 3.1 问卷的设计与调查的实施 |
| 3.1.1 调查目的 |
| 3.1.2 调查对象 |
| 3.1.3 调查方法 |
| 3.1.4 调查问卷内容 |
| 3.1.5 调查数据统计 |
| 3.2 美术展览参展作者与作品 |
| 3.2.1 参展作者 |
| 3.2.2 参展作品 |
| 3.3 美术展览征稿、投稿、入选 |
| 3.4 美术展览学生美术学习兴趣与作品获奖 |
| 3.4.1 学生美术学习兴趣与归因 |
| 3.4.2 美术展览的评奖标准 |
| 3.4.3 学生对获奖的知情 |
| 3.4.4 参展作品类型与获奖间关系 |
| 3.5 学生对举办美术展览频率的期望 |
| 3.6 美术课对美术展览的作用 |
| 3.7 美术展览对学生的影响 |
| 3.7.1 学生通过参加美术展览的方式,美术兴趣变化 |
| 3.7.2 美术展览对学生的心理影响 |
| 3.7.3 美术展览对学生文化课学习的影响 |
| 4.与T市S中学及城区同类学校美术教师访谈 |
| 4.1 访谈结果整理 |
| 4.1.1 访谈一 |
| 4.1.2 访谈二 |
| 4.1.3 访谈三 |
| 4.2 访谈结果分析 |
| 5.对T市S中学及城区同类学校开展校园美术展览的建议 |
| 5.1 完善展览流程,增强展览的专业度 |
| 5.1.1 增加展览讲解、现场演示等环节 |
| 5.1.2 加强美术展览的宣传工作 |
| 5.1.3 为美术展览设计合理的参观路线和办展流程 |
| 5.1.4 建立与专业美术馆的合作关系,制定校馆联合制度 |
| 5.2 合理利用数字媒体技术和网络传播技术 |
| 5.3 规划美术展览的空间,选择合适的展览方式 |
| 5.4 增强学生作品的地方特色和传统特色 |
| 5.5 完善美术展览的评价体系 |
| 5.5.1 对学生参展作品的评价 |
| 5.5.2 对展览过程的评价 |
| 5.5.3 对展览效果的评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :T市S中学学生调查问卷样 |
| 附录二 :与T市S中学及城区同类学校美术教师访谈提纲 |
| 附录三 :T市城区初中校园美术展览策划书 |
| 附录四 :T市S中学校园美术展览集锦 |
| 学位论文数据集 |
| 致谢 |
四、浅谈中小学美术课对学生审美意识的培养（论文参考文献）
- [1]初中美术教学中学生审美能力培养的思考与实践[J]. 金杉. 美术教育研究, 2021(23)
- [2]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]初中武术教学中的美育渗透研究 ——以上海市为例[D]. 徐在贵. 上海体育学院, 2021(12)
- [4]小学高年级写字教学现状分析及策略研究[D]. 耿齐苑. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [5]在美术学科核心素养视域下高中书法鉴赏课的教学研究 ——以人教版中国书法鉴赏课为例[D]. 赵浩然. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [6]延安红色资源在初中美术校本课程中的开发研究[D]. 吴寒冬. 延安大学, 2021(11)
- [7]中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究[D]. 姜琳琳. 华中师范大学, 2021(02)
- [8]欠发达地区基础美术教育现状研究 ——以恩施地区为例[D]. 李羿. 湖北美术学院, 2021(09)
- [9]中国现代美育实践的发生 ——以“中华美育会”为中心的考察[D]. 战红岩. 东北师范大学, 2021(09)
- [10]T市城区初中校园美术展览调查 ——以S中学为例[D]. 王松鹏. 天水师范学院, 2020(06)