一、长篇小说阅读札记（论文文献综述）
姜文莉[1]（2021）在《历史记忆与时代精神的碰撞 ——威廉·福克纳与大江健三郎创作的比较研究》文中进行了进一步梳理大江健三郎（Oe Kenzaburo）一直以追求与世界文学同步的“先锋派作家”的姿态存在于日本文学界。他扎根于东亚版图边缘的家乡,在作品中融合了西方的异质文化,逐渐形成了表现人类普遍性主题的独特文体。曾翻译包括大江获诺奖的《个人的体验》等多部作品的美国译者约翰·纳森（John Nathan）称其为“日本最后一位伟大的现代主义作家”。大江健三郎的许多作品在创作主题和叙事技巧方面等方面都受到西方现代文学的影响,与西方现代主义作家、诗人,如福克纳、叶芝、R.S.托马斯、艾略特等有着紧密的联系,其作品也反映出现代人的孤独、异化、彷徨与痛苦,关注现代人尤其是日本战后青年一代心灵普遍存在的问题,具有现代意识。而美国的现代主义经典作家福克纳一直是包括大江健三郎、加西亚·马尔克斯、莫言等小说家学习的榜样。大江健三郎曾坦言自己的创作受到他的启发和影响,而且他走向创作高峰的契机之一正是从1966年春开始为创作长篇小说而系统阅读福克纳的作品。本论文为大江文学研究提供了以福克纳文学为比较对象的参照系。以文本细读、平行研究为主的方法,以跨文化的视角,对这两位既不同时代,也不同地域,分属于东西方不同文化圈的诺奖作家的作品群进行全景式的比较研究,探究他们在创作思想渊源与历程、创作主题、叙事技巧与文体特征等方面的契合与差异,从而更深入地挖掘和分辨大江文学创作中所包含的西方文学元素,进一步解析大江创作与西方现代文学的互文关系,以期在动态视野之中考察其文学文本的构建过程。本论文由绪论、正文和结语三部分组成。绪论部分对福克纳和大江健三郎的国内外研究现状作了较为详实的梳理,特别加强了对日本的大江研究、美国的大江研究、中国的大江研究现状的综述,分析并探寻现有研究中的一些不足以及与本选题相关的尚待开拓的研究空间。论文正文由四章组成,分别从福克纳与大江健三郎的创作思想渊源与创作历程、创作主题、现代主义叙事策略、互文性文体特征四个方面进行比较研究。第一章以传记研究的方式梳理和比较了福克纳和大江健三郎创作的思想渊源与创作历程。阅读两位作家的传记与作品群不难发现,他们创作的思想渊源有惊人的相似之处。他们都是怀乡情节浓重的乡土作家。福克纳基于家乡密西西比北部地区的风土人情与地理环境,构筑了其15部小说的故事发生地——位于美国南方的“约克纳帕塔法郡”和它的县城杰弗森镇。而大江健三郎则在作品中回归故乡日本四国的森林峡谷村庄,将故乡作为灵魂的救赎、回归与再生之所。在福克纳与大江健三郎源自怀乡想象的文学创作中,除了汲取地域文化、神话传说、历史故事中透射出的民族传统文化的精华,也表达了他们在时代精神的感召下对异域的感受和跨文化体验,体现出两位诺奖作家超越地域、超越国家、超越种族的恢弘视野。两位作家都将个人的地域性、历史性的独特创作资源与异域的个人生命体验及对国家乃至人类的时代困境的体察相融合,创作出洞察人性、救赎人类心灵的经典作品。第二章通过比较这两位作家创作中所共通的的三个现代性主题——身份主题、女性创伤主题与反战主题,探寻他们各自作品中揭示人性的善恶本质与自我灵魂救赎的途径。大江健三郎创作中的救赎思想和女性人物塑造方面都在一定程度上受到福克纳文学的影响,这成为二者可比性的基石。而福克纳和大江健三郎都是关注人类共同命运的作家,在他们殊途同归的主题书写中,无不透射出人类所共有的矛盾、痛苦、焦虑与挣扎等复杂情感倾向,构建出心灵异化的现代人的内心冲突与精神图景。第三章探讨大江健三郎的现代主义想象力的源泉,以及与他所喜爱并系统阅读过的福克纳作品中所共有的现代主义文学的叙事策略与叙事时间的多样化运用。福克纳和大江既是各自民族地域文学传统的继承者,又是现代主义创作技法的实验家,形成了与本民族文学传统风格迥异的独特文体,以他们的现代主义文学想象力,为读者呈现出战后东方和西方不同的政治、社会、文化图景,并且从中折射出人类共通的情感倾向与心理特征,体现出时代特征鲜明的人物的“非理性意识”。本论文通过比较他们所采用的“内心独白”“自由联想”等意识流叙事手法的共性与差异,挖掘出其中的道德伦理意义。随着两位作家对作品中主人公意识与心理描摹的多样化与不断深入,他们对叙事时间的运用也体现出了非凡的现代主义想象力。通过“闪回”来追述挥之不去的家族与历史记忆,并凸显出时代特征;通过“时光交错”中的“过去、现在和未来”使作品产生“时空变异”,并成为关于“记忆”和“启示”的经典之作。第四章运用平行研究的方法比较了福克纳与大江健三郎互文性创作的契合与差异。他们的互文性创作既有对自我作品的指涉,也有对他者文学经典的记忆。福克纳与大江健三郎在自我指涉的互文性创作中,都通过家宅空间意象的构建、蛛网式作品群内人物的穿梭与再现,以及对前文本的利用与改写,使作品的精神内涵与文学传统得以传承。另一方面,福克纳与大江健三郎都在与他者的跨越时空的对话中获得灵感,创作出力图救赎人类灵魂的作品:在与宗教文学经典《圣经》的互文中,折射出他们对人类的拯救意识;在与詹姆斯·弗雷泽《金枝》的互文中,凸显出他们各自文化语境下不同的社会与政治意蕴;在与西方现代诗人跨越时空的对话中,透射他们各自的文学记忆与时代精神。两位诺奖作家的作品有着共通的精神内核,宣扬人性中正直与善良的本质,关注人内心的冲突,呼吁全人类的爱与良知,倡导人类拥有同情、牺牲与忍耐的灵魂,承担起道义和责任,寻找人类美好而安宁的精神家园。这也是福克纳与大江健三郎作品中共通的、最为突出的精神财富。
刘悦[2]（2021）在《“浮躁”后的沉思 ——贾平凹新世纪乡村叙事研究》文中研究表明贾平凹是中国当代文学史上笔耕不辍的文学奇才,他始终关注乡村的现代化进程并对这一进程加以记录与思考。本论文以贾平凹新世纪以来的乡村叙事作品为对象,来探究贾平凹在新世纪叙述风度的转变,对乡村现代化的深刻反思,叙事策略的转变,以及他创作的价值与局限。本论文将从以下五个方面展开论述。第一部分绪论阐明了课题研究的目的和意义,理清学界对贾平凹新世纪以来长篇小说创作的研究现状,并列举了本论文的研究方法;第二部分梳理贾平凹沉郁的叙述风格,贾平凹叙述的转变经历了从改革的欣喜到沉郁的迷惘,最后到沉郁的忧思;第三部分从叙事中心展开论述贾平凹对乡村现代化的反思,贾平凹的反思不仅涉及到乡村变革的现实困境,还涉及到了传统伦理的式微以及人性的嬗变;第四部分探讨叙事策略,贾平凹在叙事方面显示出对中国传统叙事艺术的继承与出新,主要表现在意象世界的整体建构、叙事视角的灵活运用和叙事模式的转变上;第五部分谈贾平凹新世纪乡村书写的价值与局限,一方面我们肯定贾平凹在现实主义探索和现代汉语写作的价值,另一方面也不能忽视其自身内在矛盾导致的作品叙事偏斜。贾平凹以沉郁的叙述风格表达着对乡村现代化的反思,他深沉思索的有效表达,得益于他中国式叙事策略的独到与精进,他创作的有味道的中国故事对现代汉语写作也有一定启示。
向天一[3]（2020）在《莫言小说的音乐性研究》文中研究指明莫言小说是一种“有声”语言艺术。这种“有声”既呈现在小说的外在形态上,一方面莫言用文学的叙述腔调进行音乐形式的创作与小说音乐性的书写,另一方面莫言用音乐的戏曲腔调进行小说音乐性书写的借鉴与摹仿;同时,也体现在小说的内在结构中,莫言将自己对中国传统音乐的热爱和理解折射到小说结构的曲式呈现。就此,本论文以莫言部分具备音乐性特质的小说为研究对象,以莫言的个人音乐观为研究依据,以中国传统音乐和戏曲音乐为主要理论背景,试图透过跨艺术的视角从“小传统”——民间传统音乐元素、传统戏曲音乐语言到“大传统”——中国传统音乐曲式结构对莫言小说与音乐之间发生的微妙关系进行新的解读,对音乐与情感进行深层剖析。莫言是一位“用耳朵阅读”的小说家,音乐自然成为莫言生活与文学中不可缺少的重要内容,这亦是笔者介入莫言小说中音乐领域研究的动机所在。“自然声响”是莫言用文学腔书写的第一种音乐形式。笔者先对莫言熟知的故乡高密自然声响进行外围梳理,认识到故乡的部分自然声响作为一种传统音乐形式对莫言文学创作的重要价值。而后进入到具体的小说文本研究之中,揭示出四种主要自然声响——“洪水声”、“马声”、“植物（高粱）声”与“蛙声”在文本中具备的外在音乐“表情”性特质,诠释出莫言如何用文学的叙述腔调（语言）对自然声响进行二次创作与音乐书写。为了凸显莫言音乐书写的独特性与独创性,笔者通过反复的文本细读,对这四种自然声响进行音乐性特质的深入发掘,初探到自然声响在文本中呈现出“标题音乐”与“自然乐声”（语言诗化）的特殊表现力,极大地增添了、丰富了音乐性呈现的文本效果。“插曲”是莫言用文学腔书写的第二种音乐形式。“插曲”介入莫言小说的方式类似于配置在电影或话剧艺术中的音乐歌曲,它是作为叙述内容与手段共同出现在小说之中,构成对文本外在音乐性特质的基本呈现。莫言对于传统歌曲有一套独特的音乐书写方式,他在小说叙事中——论文以《黑沙滩》、《十三步》、《天堂蒜薹之歌》以及《檀香刑》四部小说为主,惯用两种“插曲”排列组合方式——“单曲循环”、“多曲杂烩”,和一种“戏曲化”的传统唱段演事手段进行对歌曲契合文学创作的二次音乐书写。“插曲”不仅仅是莫言叙事性文学作品的构成要素之一,更是作为一种隐喻手段影响小说叙事过程的表达。“戏曲腔”是莫言运用的一类特殊传统音乐手段及其小说中音乐性特质呈现的特殊内容。笔者通过莫言的两部小说:《透明的红萝卜》与《红高粱家族》为代表进行戏曲“拖腔”的具体研究。“拖腔”属戏曲腔的一类表现范畴,“拖腔”介入文本的基本类型有两种:单一型与组合型,目的有二:既是为歌者情感的需要作出延伸,以放大歌者情感特征之表现,揭示歌者难以言表的情感内蕴;同时,也是指向“拖腔”为唱段本身营造出对包蕴其间重要主题事件的重申与展示。“唱腔”属戏曲腔的另一类表现范畴,笔者主要是从小说语言层面体现出来的节奏与韵律之“戏曲化音乐性”特质进行细读考察。戏曲唱腔形式繁多,在莫言小说中主要以念白中的贯口、哭头与叫头三种音乐形式共同制造出人物的“言”外之音。在小说《蛙》与《红高粱家族》中,念白作为一种“无腔调”的贯口表现,戏曲的腔调隐匿在言语表达之间,言语的韵律隐匿在人物话语状态及其情感节奏叙述之间;在小说《檀香刑》中,念白作为一种“有腔调”的贯口表现,言语的韵律隐匿在戏曲的腔调之间,人物话语状态及其情感节奏充斥着浓浓的戏曲腔味,呈现出一股众声喧哗的“有声”语言氛围;在小说《檀香刑》中,“哭头”除了对人物情绪起到渲染的目的,更是为小说叙事作出准备,它对人物情感变化的因素进行推动,对人物情感制造的行为方式进行演绎,对人物情感衍生的主题进行暗喻。“叫头”和“哭头”一样在叙事过程中不止充当着戏曲开场白的作用,它们还具备着“唱、念、做、打”的舞台效果,让整部小说的叙事形成一定的戏曲化风格。“曲式”是笔者介入莫言小说内在结构进行的一类文本音乐性特质探讨,主要透过莫言作为一位小说家持有的音乐观去理解其小说文体结构中存在着的对部分中国传统音乐基本曲式的借鉴与摹仿痕迹。值得注意的是,笔者并不是以“曲”谈“文”,而是以“文”论“曲”,在反复潜心“文本细读”的前提下,结合莫言个人的音乐（创作）观进行互文性曲式诠释与分析。其中,小说《红高粱家族》和《蛙》便契合莫言对“东北二人转”的音乐创作观,明显具有中国传统音乐无再现单三部曲式的痕迹;小说《民间音乐》和《春夜雨霏霏》便契合莫言“牛羊歌手”与“触摸人的灵魂”的音乐创作观,有中国传统音乐叠奏曲式的痕迹,另这两部小说内在结构的叙事方式也契合了叠奏曲式的基本特质;小说《透明的红萝卜》、《生死疲劳》与《天堂蒜薹之歌》便契合莫言“勾勾弯弯不断头”的音乐创作观,有中国传统音乐循环曲式的痕迹,另在循环曲式中,笔者加入了音乐“复调”内容与“复二部曲式”内容作为延伸进循环曲式在文本中主题递进的情感把握与结构扩充。此外,笔者还结合大型传统音乐套曲曲式进行综合性论述,从小说《丰乳肥臀》的重要主题表现中流露出中国传统音乐套曲曲式渗入叙事过程的深刻内蕴,以及对传统音乐发展的基本手法:“溯型”进行曲式微观层面的论述。基于以上研究,笔者作出如下结论:莫言是中国现当代文学中将中国传统音乐与文学创作进行有机交融最为深刻且“大踏步撤退”得最远的一位小说家。难怪莫言的挚友大江健三郎会由衷感慨到莫言作品中释放出的强烈音乐“能量”。对于中国传统音乐的继承与创新,在中国文学史中,莫言虽不是第一人,但无疑是最佳人。
郑悦[4]（2020）在《劳马小说研究》文中研究表明本文以作家劳马的小说作品为研究对象,首先通过研究作家的生活经历、阅读经历,探讨作家创作内容和创作理念的形成;然后再在作家创作和相关理论的基础上探究劳马小说中的独特性,说明其创作对小说创作的实验意义和延展意义。在以往的研究中,研究者们注意到了劳马创作的创新性,却没有尝试系统性地分析劳马小说创作中形成的话语、哲理观念的具体内容以及文体拓展的具体表现等。只有深入挖掘劳马小说创作中的细节,结合作者的创作理念才能更深入地探讨劳马小说创作的范例意义。绪论部分说明了选题意义与研究现状,对讽刺小说创作流变稍作梳理,重返文学史,在此背景下讨论劳马小说的独特面貌。论文主体分为四章:第一章从城乡生活和家庭生活入手,讨论劳马的生活经历对其创作的影响;从劳马的兴趣和哲学专业入手,讨论劳马的阅读经历对其创作的影响。第二章聚焦劳马小说中的喜剧精神,探讨劳马小说中喜剧精神的展现及意义,讨论劳马对“笑”的理解,扩充了讽刺小说的幽默精神。第三章以劳马小说的文体为研究对象,分析了劳马小说创作的题材和语言特点,并在张清华已经定义的“新笔记体小说”的基础上指出劳马在思想和创作上对文体的拓展,成为一种新的尝试。结语部分总结了劳马小说的独特性,并对劳马小说创作的启示意义做出探讨。
冯晨露[5]（2020）在《江苏作家笔下的江南想象 ——以苏童、格非、范小青为例》文中研究说明经过几千年的发展与积淀,中国文学形成了以地域为分界的多样化风格,以江浙地区为中心的江南文化是地域文化的重要组成部分。从古至今,江南一直在文学作品中大放异彩,作为一个符号和象征,承载着文人墨客们不同的感情与思想。研究江南文化,就必然要将目光放在江苏作家这一群体之上,江苏作家群作为中国现当代文学阵营中不容小觑的创作群体,在文学史上留下了杰出的作品与浓墨重彩的痕迹,也在一定程度上说明了“江南”这一创作内容与风格特征对于文学发展的重要性。在此,文章选取了江苏作家中苏童、格非与范小青三位写作时代相近,但书写风格迥异,又各具典型特征的当代作家,意图探寻江南这一文化想象在他们笔下的不同呈现。本论文前三章分别论述三位作家的江南书写,苏童笔下的江南是阴郁颓废的;而格非笔下的江南诗意唯美,他们同属先锋派,江南在他们笔下的呈现有着在某种程度上相似的唯美想象成分,但是却呈现出实际上完全不同的意象图景和审美价值。范小青笔下的江南最大的特点是世俗,充满着人世间的烟火气,同样的苏州,在苏童与范小青的笔下又是完全不同的呈现。这些审美上的差异不仅显示出了作家在个人性格、个体成长与地域上的差异,更加显示了从二十世纪八十年代之后各种文学思潮的快速变化和平行并进。论文的第四章将分别从三位作家写作时所处的文学时代与文学思潮、作家的个人性格与成长经历与作家所处的地域差异三个方面来分别论述三位作家江南书写形成的原因。
顾茵之[6]（2020）在《学习任务群视域下小说思辨性阅读教学研究》文中认为作为叙事类文本中的艺术典型——小说,是我们日常阅读的重要对象,小说阅读在带给读者审美体验的同时,也包含着很多值得思考的契机,优秀经典小说作品,无不渗透着丰富深刻的思辨力量。运用思辨的元素及思辨的阅读方式进行小说作品的阅读,不可或缺,这需要在语文教学中积极实践与不断改善。小说的思辨阅读对于学生建构小说的阅读图式,优化知识经验的构成要素以及提升语文核心素养也将发挥积极作用。本文以小说作品的思辨性阅读为关注点,立足新课标提出的学习任务群及相关理论和实践加以研究。通过统计分析高中语文教材中的小说状况、探析小说阅读教学的现状,进而有针对性地聚焦语文学习任务群中的小说思辨性阅读教学,深度提炼和总结相关原则策略,并结合具体的教学案例进行探索和反思。本文认为,学习任务群中的小说思辨性阅读教学,需要教师具备全局眼光,树立整合意识,创设引发学生深度实践参与的学习情境,设计综合性实践性的学习任务。同时也要关注小说特点与把握思辨性阅读的本质,精选小说理论知识,围绕学习任务精心安排学习活动,并合理协调不同学习任务群,促进学生在言语实践活动中提升语文核心素养。希望在学习任务群的实践中,将思辨要素融入小说文本的阅读,能为推进当下和未来的语文教学提供参考。
王婕妤[7]（2020）在《从“房屋”到想象的“宇宙” ——格非长篇小说中的空间叙事》文中认为格非的小说创作从1980年代一直持续到当下。这不短不长的三十余年,已经足够让社会人生的空间形象发生翻天覆地的变化。尤其是近二十年,商品经济和消费主义甚嚣尘上,生产的想象力和效率与日俱增,将更加丰富多彩的空间提供给人。面对侵略性愈发强大的社会空间和逐渐退缩的个人领地,面对碎片化的生活,空间叙事盖过时间叙事,从格非长篇小说的文本行为中凸显出来。格非在1990年代之后的创作多为长篇小说,在小说的叙事中可以清晰地辨认出“边界”、“房屋”等空间形象。本文以格非小说中的空间叙事为考察重点,分析格非小说对空间形象和空间关系的描述将如何勾勒出人的生存场景,如何对生命孤独和个体命运等问题进行思考。论文第一章分析格非小说的“边界叙事”。本文认为边界是格非小说切入空间叙事的一个起点,边界隐喻着不同时空下,人与时代、人与人之间的界限,也意味着空间的破碎和分割。本章分析了小说中的“风雨长廊”和“花家舍”小岛等实体空间边界,不同时代中的人所固守的心灵空间边界,以及人的“边缘”体验对空间情感的启发。试图说明格非小说中的边界正是一种空间思维,边界的潜在话语并非停止,而是前进。边界鼓励人克服固守和封闭的惰性,深入周身空间,不断发掘存在的生机。第二章论述格非小说的“房屋叙事”。本章认为格非小说中多次出现的“界牌”地点和“欲望”书写,其实指向了“家”的内在维度:欲望是关于回家的欲望,界牌所指示的也是回家的方向。正是基于对家园的向往和期待,小说反复构建房屋的空间结构。本文据此分析格非的小说如何以房屋的空间形式救赎时间,又如何展现“房屋”与“家园”的深刻对应,表达出对人类家园的想象和追寻。第三章分析格非小说的“碎片空间”。当代文学叙事的空间书写聚焦在微小空间和局部空间之上,格非也曾多次表明自己的空间态度,他将当下的空间情境称为“碎片化空间”。本章从格非小说中分析出“风”和“月”的情感基调,并结合贯穿格非小说创作的“阁楼”和“岛屿”两个意象,考察小说的空间书写如何具体地将“楼”和“岛”这两种空间“人化”,又如何实现从“岛”向“岸”的过渡,以达成对心灵孤独的化解。本文认为格非小说中的空间叙事传达出某些空间感知:在这被撕裂的年代,人如何面对破碎的空间?如何重返心灵的家园?“家屋”所具有的空间意义和精神能量,在当代汉语小说中,还能有怎么样的表征与内容?这事关小说写作的趋势,也事关人的生存问题。这一批新世纪的小说创作,透露出格非渴望重整空间秩序的野心。以空间为立足点深入格非的长篇小说创作,也为考察格非1990年代之后的“中国式”创作提供了一个别样的角度。
张博实[8]（2019）在《审美的延展 ——中国当代小说的审美变革与“反本质主义”反思》文中认为本论文主要试图以上世纪八十年代以来中国当代小说创作为研究和讨论的对象,来阐释文学审美、文学创作及其作家写作主体之间的内在关系、写作状态或精神品质。批判地、辩证地分析、反思“反本质主义”这一理论问题,并将其作为一个学理上的参考、审视的视角。更要通过探讨上述诸多理论与创作之间复杂的纠结关系,考察中国当代语境下文学审美的历史演变和所指范围,以及为何要选择小说这一文学类型作为论述的对象等问题,并且做出自己的理解、分析和诠释。在此为全文界定、确立概念的所指范围,以之作为论述的理论和逻辑起点。我们还对“反本质主义”的相关理论做出综述性梳理,并结合中外学者对“反本质主义”的研究,讨论其如何获得自己的理论视点及其缺失和不足。论述“本质化”“固化”思维对中国小说创作的深度影响,以及作家如何通过其文本自身的审美属性对僵化思维所带来的束缚进行反思和整饬。重点论述自一九八五年前后叙事变革与文学审美回归之间的互动,小说叙事发生变革的历史过程及叙事形态与审美新维度、新思维的辩证关系。考量多样化、多元化的历史、现实表象背后,作家在历史观念、美学原则方面发生的根本性和结构性转变。按照这种思维向度进行拓展性思考,分析作家如何以审美的角度,兼及对“反本质主义”精神的认真思辨,重新审视、质疑“本质主义”、固化的历史观,对以往历史叙事的文学观、叙事法则、话语系统重新进行反思、拓展,对历史和现实的文学叙事,做出新的理解和认识。在诸多讨论中,重申“文学是人学”的基本原则,继续在审美、反固化思维为核心的讨论中,深入地思考近半个多世纪以来中国当代小说创作,探讨作家如何在历史和人性维度上展开对人的心理、精神、灵魂的探索和表达,解析、发掘社会生活、时代及人的内心隐秘。
刘秀珍[9]（2019）在《多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究》文中研究表明20世纪90年代以来,台湾社会多元文化语境的发展赋予了文学创作较为包容的论述空间。在西方文化思潮的深刻影响与全球化时代消费浪潮的冲击下,和社会及个人联系最为紧密的散文创作出现了异于前代的较大变化与革新。散文创作主体性意识日益凸显,主题与题材趋向多元化,在散文艺术的经营上也呈现了鲜明的创新姿态。台湾散文近三十年的发展既展现了作为文学创作最大宗的散文如何被商品化浪潮裹挟并消费化的历程,也在代际更替中反映了创作主体既呼应传统、又努力开辟新的艺术表现路径的尝试。本论文一方面力图概括其近三十年台湾散文在社会及文学思潮变化影响下的主要特征及变迁走向,另一面则选择代表性作品与创作现象展开论述,以点面结合的方式组构全文框架,企望形成具有史论意义的研究结论。本论文分五章展开论述。绪论部分回顾1990年代以来台湾散文研究现状,厘清研究对象的概念及研究内容和思路。第一章“1990年代以来台湾散文的生成场域”从“后解严时代的多元文化语境”“本土化运动下的文化建构”“消费文化机制与散文生产”三方面来分析90年代以来散文的生成语境,着眼于占据主流话语地位的文化与文学思潮影响辨析,梳理散文创作的外部环境特征。第二章“散文主体精神的多维呈现”则力图提炼90年代至今台湾散文创作彰显的主体精神特质与个性风貌,从女性主体性构建、边缘族群主体建构、乡土意识及原乡情怀等方面来探析散文创作主体的文化心理与文化选择,追索贯穿文本的主体精神,缀连90年代以来台湾散文创作的多元文化性格构图。第三章“散文主题的多元取向”梳理90年代以来散文创作主题与题材的多样化特征,选取有代表性的散文创作现象加以解读,凸显散文创作进程中的继承与革新,并以“都市散文”“家族散文”“怀旧散文”为重点展开讨论。第四章主要论述散文的艺术新变。第一节讨论散文文体意识的“出位”与虚构议题,梳理台湾文坛有关散文文体内涵、散文跨界、散文虚构的主要观点,评述散文出位现象及由于散文虚构产生的论争,并就文学奖对散文创作的影响进行辨析;第二节则以作品为例,讨论散文艺术革新的具体表现,包括散文创作的“出位”现象分析、散文意象的刻意经营以及散文情感叙述方式对传统的颠覆。第三节将90年代以来台湾散文的空间书写置于后现代主义视野加以讨论,以凸显后现代文化思潮对散文创作的影响。第五章则撷取了部分作家作品为研究对象以加强前述论证,以个案呈现散文发展进程中的历史脉络与流变轨迹。结语部分总结了台湾散文的发展阶段与创作队伍的代际构成,立足散文创作内外视角评述了90年代以来台湾散文创作的整体特征及文学史价值,肯定其对散文艺术创新的探索,并提出对台湾散文创作未来走向的思考,认为台湾散文未来在注重个体生命意义探究的同时,创作主体需要更深层次的自省与积淀,重建人文关怀及坚守理想主义的立场,应当纳入更广泛的现实社会关怀。
张昊苏[10]（2019）在《乾嘉文学思想研究》文中进行了进一步梳理本论文运用罗宗强先生开创的文学思想史研究方法,对“乾嘉文学思想”展开专门研究,希望对乾嘉文学思潮、士人心态乃至时代风貌有所发明。本论文分为以下几部分:绪论。主要包括:对文学思想史研究方法的综述与反思,特别注意探讨在乾嘉文学思想研究中运用这一角度的学术价值。本论文在方法上对罗宗强范式的改良。对乾嘉文学思想研究情况的综述。本论文研究的范围、框架、思路。第一章,简要概括乾嘉时期的文化政策、思想学术史、文学活动等内容。本章勾勒的简要框架,是此下数章专题性论述的基本依据。第二章,主要探讨政治力量与文学思想的关系。乾嘉时代,特别是乾隆朝,以“稽古右文”为世所艳称,文化贡献不可抹杀;但社会也处在文字狱和“官学”的阴影之下,帝王专制对学术、思想、文学、心态均有压抑,使士人闭口钳舌。然而,即使是体制内的知识人、甚至是在官方性的写作中,也时刻（隐约）透露出与主流意识形态的疏离感。不遇之士则“变音”尤甚。第三章,主要讨论乾嘉考据学与文学思想的关系。区别于文人、学人合一的倾向,乾嘉以“朴学”为“主流”,考据学者对辞章多有贬斥。这一学术倾向投射到文学领域,则引起了学、文的分离,使创作倾向、批评理论均有相应的演化。这个时期大盛的义理考据辞章之讨论,代表了朴学家与理学家、辞章家的区隔,隐然成为数十年后文史哲“学术现代化”分科的理论资源。第四章,主要讨论追求个性解放与艺术精致的文学思想倾向。任何一个时代的文学家,都必有其创作的追求。乾嘉时代固然有讲求规范的创作理论,但文人所接受的主流思潮则是发扬性灵,彰显才情。更具体地说,这些观念直接地接续了晚明的传统,包括士人（主要是江南）的生活方式、文学创作心态和思想观念等,均成为晚明的延续,并在某些问题上走的更远。第五章,主要讨论叙事文学展现的文学思想命题。乾嘉时期同时是叙事文学的高峰,“六大名着”独占其二,其他小说也各有优长。故这里单独立章,探讨叙事文学在乾嘉时期对文学思想的特殊贡献。创作中出现的“自传性”现象、文体兼容的“集大成”现象及文言叙事文学的文体新变,均证明这一时期叙事文学创作思想上的特殊性。
二、长篇小说阅读札记（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、长篇小说阅读札记（论文提纲范文）
（1）历史记忆与时代精神的碰撞 ——威廉·福克纳与大江健三郎创作的比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出与选题意义 |
| 二、福克纳研究综述 |
| 三、大江健三郎研究综述 |
| 四、研究思路与方法 |
| 第一章 怀乡想象与时代精神的碰撞 |
| 第一节 从“故乡传统”到“异乡体验” |
| 一、灵感之源:密西西比传说与四国森林峡谷村庄神话 |
| 二、转折点:异乡体验激发的创作转向与崛起 |
| 第二节 从“边缘文学”到“世界文学的中心” |
| 一、“爱恨交织”的美国南方与“暧昧”的日本 |
| 二、从“个人体验”到“人类共相” |
| 第二章 殊途同归的现代性主题 |
| 第一节 身份主题——以《八月之光》和《个人的体验》的比较为例 |
| 一、身份主题的历史语境 |
| 二、意象书写中折射出的身份焦虑 |
| 三、精神危机与道德困境引发的身份逃离 |
| 四、绝望中人性的闪光——身份觉醒与身份重建 |
| 第二节 女性创伤主题——历史记忆下悲观与乐观的两极 |
| 一、福克纳笔下的女性创伤与复仇 |
| 二、大江健三郎笔下的女性创伤与复原 |
| 第三节 反战主题——异质文化背景下共通的反战宣言 |
| 一、战争创伤书写折射出的反战思想——以《士兵的报酬》和《迟到的青年》的比较为例 |
| 二、异质文化文本中的和平意识——以《寓言》和《广岛札记》的比较为中心 |
| 第三章 历史记忆与现代主义想象力 |
| 第一节 意识流构筑的作品迷宫 |
| 一、绝望中的内心独白:穿越心灵地狱向死而生 |
| 二、自由联想:潜意识底层的“本我” |
| 第二节 融合“记忆”与“启示”的叙事时间 |
| 一、在“闪回”的记忆中洞见历史 |
| 二、在“时光交错”中警示未来 |
| 第四章 互文性创作的契合与差异 |
| 第一节 作品群内的自我指涉 |
| 一、互文性书写中空间意象的构建 |
| 二、蛛网式创作中人物的穿梭与再现 |
| 三、对前文本的利用与改写——重复中凸显出隐喻的力量 |
| 第二节 跨越时空的文学记忆与互文性创作 |
| 一、与《圣经》互文中折射出的拯救意识 |
| 二、与《金枝》互文中凸显出的社会与政治意蕴 |
| 三、“语言诗化”的互文性创作:小说家与诗人跨时空的对话 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 大江健三郎主要作品创作年表 |
| 附录2 福克纳主要作品创作年表 |
| 作者简介及在学期间的科研成果 |
| 致谢 |
（2）“浮躁”后的沉思 ——贾平凹新世纪乡村叙事研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文选题原因及意义 |
| 二、研究现状及研究方法 |
| 第一章 叙述气质:沉郁的乡村凝视 |
| 第一节 故土商州:“商州”的常与变 |
| 一、牧歌情调的商州 |
| 二、变革中的乡村 |
| 三、“浮躁”的乡土大地 |
| 第二节 城乡之间:从“废都”到“废乡” |
| 一、灵魂无依的西京 |
| 二、不断退守的乡村 |
| 三、现代化中的“废乡” |
| 第三节 沉郁气质的生成与升华 |
| 一、人世沧桑的深刻体验 |
| 二、担当意识与悲悯情怀 |
| 本章小结 |
| 第二章 叙事中心:对乡村现代化的反思 |
| 第一节 乡村变革之“殇” |
| 一、失土之乡与“无根”之人 |
| 二、物质进步与生态危机 |
| 三、乡村政治的复杂化 |
| 第二节 文化保守主义者之痛 |
| 一、孝悌观念的淡漠 |
| 二、婚姻爱情的变质 |
| 三、人情的疏离 |
| 第三节 宗教想象与自在之途 |
| 一、人性异化的现实 |
| 二、人性救赎的想象 |
| 三、自在人生的可能 |
| 本章小结 |
| 第三章 叙事艺术的继承与出新 |
| 第一节 意象建构:整体统领与局部融汇 |
| 一、整体意象的统领 |
| 二、局部意象的融汇 |
| 第二节 叙事视角:“独白式”单视角与“对话式”双视角 |
| 一、“独白式”单视角 |
| 二、“对话式”双视角 |
| 第三节 叙事模式:从“密实流年”到“海风山骨” |
| 一、“密实流年”的叙事模式 |
| 二、“海风山骨”的叙事模式 |
| 本章小结 |
| 第四章 贾平凹新世纪乡村书写的价值与局限 |
| 第一节 现实主义的广度与深度 |
| 一、现实主义广度的延展 |
| 二、现实主义深度的挖掘 |
| 第二节 乡村书写的民族化与大众化 |
| 一、乡村书写的民族化特征 |
| 二、乡村书写的大众化特征 |
| 第三节 内在矛盾与叙事偏斜 |
| 一、出世与入世之“隔” |
| 二、偏狭的文化保守主义 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（3）莫言小说的音乐性研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及研究意义 |
| 二、“莫言小说与音乐”研究成果综述 |
| 三、研究难点、对象、方法与内容 |
| 上篇 莫言小说“腔调”叙述的外在音乐性特质 |
| 第一章 莫言的音乐观 |
| 第一节 莫言谈“音乐感受” |
| 第二节 莫言谈“音乐与小说” |
| 第三节 莫言谈“音乐创作” |
| 小结 |
| 第二章 “文学腔”音乐书写:自然声响 |
| 第一节 故乡地理版图的“自然声响” |
| 第二节 故乡文学版图中“自然声响”与人物间的情感交流 |
| 第三节 故乡文学版图中“自然声响”与人物间的渗透关系 |
| 小结 |
| 第三章 “文学腔”音乐书写:插曲 |
| 第一节 小说《黑沙滩》之“单曲循环” |
| 第二节 小说《十三步》之“多曲杂烩” |
| 第三节 小说《天堂蒜薹之歌》与《檀香刑》之“戏曲化”唱段演事 |
| 小结 |
| 第四章 “戏曲腔”文本表现:拖腔 |
| 第一节 小说《透明的红萝卜》之“单一型”拖腔 |
| 第二节 小说《红高粱家族》之“组合型”拖腔 |
| 小结 |
| 附:茂腔《西京》唱段(片段) |
| 第五章 “戏曲腔”文本表现:唱腔 |
| 第一节 小说《蛙》与《红高粱家族》之“无腔调”贯口 |
| 第二节 小说《檀香刑》之“有腔调”贯口 |
| 第三节 小说《檀香刑》之“叫头”与“哭头” |
| 小结 |
| 下篇 莫言小说内在结构的音乐性“曲式”特质 |
| 第一章 无再现单三部曲式 |
| 第一节 小说《红高粱家族》之“无再现单三部曲式”特质 |
| 第二节 小说《蛙》之“无再现单三部曲式”特质 |
| 第二章 叠奏曲式 |
| 第一节 小说《民间音乐》之“叠奏曲式”特质 |
| 第二节 小说《春夜雨霏霏》之“叠奏曲式”特质 |
| 第三章 循环、复调与复二部曲式 |
| 第一节 小说《透明的红萝卜》之“循环曲式”特质 |
| 第二节 小说《生死疲劳》之“复调”特质 |
| 第三节 小说《天堂蒜薹之歌》之“复二部曲式”特质 |
| 第四章 小说《丰乳肥臀》之“套曲曲式”特质 |
| 第一节 生存单曲 |
| 第二节 灾祸单曲 |
| 第三节 生机单曲 |
| 第四节 孕育单曲 |
| 第五章 莫言小说“曲式”发展手法:“溯型” |
| “曲式”小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间主要研究成果、科研及奖励情况 |
| 致谢 |
（4）劳马小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题意义与研究现状 |
| 二、劳马小说的独特性 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| 第一章 劳马的生活经历与小说创作 |
| 1.1 生活经历的影响 |
| 1.1.1 城乡生活的影响 |
| 1.1.2 家庭生活的影响 |
| 1.2 阅读与创作 |
| 1.2.1 乡村阅读经历与文学理论阅读 |
| 1.2.2 哲学阅读与哲理观念 |
| 第二章 劳马小说中的喜剧精神 |
| 2.1 喜剧精神的多维内蕴 |
| 2.1.1 喜剧精神的悲剧内核 |
| 2.1.2 个人即众人 |
| 2.1.3 用荒诞对抗荒诞 |
| 2.2 边缘话语 |
| 2.2.1 边缘话语形成原因 |
| 2.2.2 边缘话语具体表现 |
| 2.3 劳马小说的包容性 |
| 2.3.1 被包容的荒谬行为 |
| 2.3.2 被关怀的异化群体 |
| 第三章 劳马小说的文体特征 |
| 3.1 关照现实的题材 |
| 3.1.1 文化心理题材 |
| 3.1.2 新生活题材 |
| 3.2 新笔记体小说的文体拓展 |
| 3.2.1 新笔记体小说的哲理思考 |
| 3.2.2 新笔记体小说的文体尝试 |
| 3.3 独特的语言风格 |
| 3.3.1 小说内部:人物语言 |
| 3.3.2 小说外部:符号语言 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 攻读硕士学位期间取得的科研成果 |
| 致谢 |
（5）江苏作家笔下的江南想象 ——以苏童、格非、范小青为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题与问题意识 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究目标与主要内容结构 |
| 第一章 苏童:阴暗颓废的江南 |
| 第一节 少年:迷茫的青春 |
| 一、香椿树上的世界 |
| 二、对生命的漠视 |
| 第二节 成人:堕落的世界 |
| 一、成长后的少年——暴力与血腥的延续 |
| 二、逃离樊笼——对死亡的思考 |
| 第三节 女性:飘零的红粉 |
| 一、红粉作家的形成 |
| 二、对女性悲剧命运深层次的剖析 |
| 三、悲剧背后的温情 |
| 第二章 格非:杏花春雨的江南 |
| 第一节 桃花源与乌托邦 |
| 一、《人面桃花》:乡村乌托邦的美好与破灭 |
| 二、《山河入梦》:社会主义乌托邦的追求与异化 |
| 第二节 诗意与悲剧 |
| 一、花意与用典之美 |
| 二、美之背后的悲剧 |
| 第三节 故乡的回望 |
| 第三章 范小青:世俗的苏州 |
| 第一节 基于世俗的老城书写 |
| 一、小巷、水道、园林组成的世俗风景画 |
| 二、“佛”与坚韧——老苏州人的精气神 |
| 第二节 乡村与农民工的底层书写 |
| 一、对农村医疗现状的同情与思考 |
| 二、进城农民工的精神状态和生活状况 |
| 第四章 迥异的文学想象之成因 |
| 第一节 不同的文学时期造成想象的差异 |
| 第二节 不同的个性造成想象的差异 |
| 第三节 不同的地域造成想象的差异 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间本人出版或公开发表的论文 |
| 致谢 |
（6）学习任务群视域下小说思辨性阅读教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 研究背景和意义 |
| 二 文献综述 |
| 三 核心概念界定 |
| 四 研究方法和创新点 |
| 第一章 小说思辨性阅读教学意义与任务群实践价值 |
| 第一节 小说阅读价值 |
| 一 社会认知 |
| 二 精神成长 |
| 三 语言学习 |
| 第二节 小说思辨性阅读教学意义 |
| 一 理性追求 |
| 二 建构发展 |
| 三 品格养成 |
| 第三节 小说思辨性阅读教学在学习任务群中的价值 |
| 一 实现综合效应 |
| 二 探究深度实践 |
| 三 培育核心素养 |
| 第二章 小说在高中语文教材中的状态——以人教版、沪教版和统编版为例 |
| 第一节 小说文本的选编 |
| 一 选编的小说数量 |
| 二 选编的小说类型 |
| 第二节 小说的单元设置 |
| 一 小说的单元设置比较 |
| 二 小说的单元设置评析 |
| 第三节 小说的课后练习 |
| 一 理论依据及划分标准 |
| 二 小说的课后练习比较 |
| 三 小说的课后练习评析 |
| 第三章 小说思辨性阅读教学现状探析 |
| 第一节 小说阅读教学思辨意识缺乏 |
| 第二节 小说阅读教学思辨能力薄弱 |
| 一 教学内容僵化 |
| 二 教学方法单一 |
| 三 教学过程疏漏 |
| 四 教学方式片面 |
| 第四章 小说思辨性阅读教学策略探析 |
| 第一节 小说教学思辨意识建立发展 |
| 一 隐性培养 |
| 二 学科融合 |
| 第二节 小说思辨性阅读教学原则 |
| 一 服务任务群整体目标 |
| 二 文本细读与逻辑建构 |
| 三 及时更新文学理论 |
| 四 建构小说阅读图式 |
| 第三节 小说思辨性阅读教学策略 |
| 一 由抽象走向具体 |
| 二 由碎片形成整体 |
| 三 由现象深入本质 |
| 四 由认同转向对话 |
| 第一节 教学案例介绍 |
| 一 背景介绍 |
| 二 设计介绍 |
| 第二节 教学案例评析 |
| 一 成功之处 |
| 二 不足之处 |
| 第三节 教学案例反思 |
| 一 基于任务群顶层设计 |
| 二 基于文本聚焦与拓展 |
| 三 基于学情分析与把握 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:《红楼梦》思辨读写任务群学习设计 |
| 致谢 |
（7）从“房屋”到想象的“宇宙” ——格非长篇小说中的空间叙事（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导言 |
| 第一节 时间,空间 |
| 第二节 研究动态 |
| 第三节 本文论题 |
| 第一章 “边界”叙事 |
| 第一节 空间紧张感 |
| 第二节 空间的边界 |
| 第三节 《边缘》和边界 |
| 第二章 “房屋”叙事 |
| 第一节 界牌:反讽性空间 |
| 第二节 房屋:欲望的旗帜 |
| 第三节 临时性空间,或小说的生机 |
| 第三章 碎片空间 |
| 第一节 阁楼和孤岛的分析 |
| 第二节 风和月的分析 |
| 第三节 从家屋到宇宙 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（8）审美的延展 ——中国当代小说的审美变革与“反本质主义”反思（论文提纲范文）
| 摘要 abstract 引论 第一章 |
| “审美维度”下的文学研究 第一节 |
| 世纪初对审美维度的新思考与溯源 第二节 |
| 文学审美之维的期待与反思 第二章 |
| “本质化”思维与审美伦理重建 第一节 |
| “本质化”思维及其祛魅 第二节 |
| “固化”的思想与审美伦理 第三节 |
| “新时期”文学的审美“重建” 第三章 |
| 叙事变革与文学审美“回归” 第一节 |
| 小说叙事变革的发生 第二节 |
| 叙事形态与审美新维度 第四章 |
| 历史想象与审美视域的拓展 第一节 |
| “本质化”历史及其悖论 第二节 |
| 话语真相和历史的“迷踪” 第三节 |
| 历史“起源”的审美考量 第五章 |
| “人的文学”与人性的维度 第一节 |
| “大写的人”和“小写的人” 第二节 |
| 人性的“隐秘”与“禁忌” 结语 参考文献 作者简介及在学校期间取得的科研成果 致谢 |
（9）多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与问题提出 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究内容与思路 |
| 第一章 1990年代以来台湾散文的生成场域 |
| 第一节 后解严时代的多元文化语境 |
| 第二节 本土化运动下的乡土文化语境建构 |
| 第三节 消费文化机制与散文生产 |
| 第二章 散文主体精神的多维呈现 |
| 第一节 女性主体性的凸显与建构 |
| 第二节 边缘族群的主体意识建构 |
| 第三节 乡土意识与在地情怀的展现 |
| 第三章 散文主题的多元取向 |
| 第一节 创作主题的多向拓展与融合 |
| 第二节 都市散文:后现代语境下的多向书写 |
| 第三节 家族散文:生命救赎与记忆书写中的反叛传统 |
| 第四节 怀旧散文:斑驳记忆的多样化呈现 |
| 第四章 散文的艺术特色及流变 |
| 第一节 散文的“出位”与虚构思考 |
| 第二节 散文艺术的创新与变化 |
| 第三节 后现代视域下的散文空间书写 |
| 第五章 散文作家个案研究 |
| 第一节 “晃荡”的生活美学:舒国治散文论 |
| 第二节 由“纯美”到“怪咖”:周芬伶散文的另类书写 |
| 第三节 女性主义视野下的微物书写与时尚拆解—张小虹散文论 |
| 第四节 简媜创作中的中华文化认同 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 本论文述及主要作家简介 |
| 附录二 台湾地区关于散文研究博硕士学位论文统计(1990-2016) |
| 附录三 九歌年度散文选目录(1981-2017) |
| 读博期间科研成果 |
| 后记 |
（10）乾嘉文学思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 上、文学思想史研究的基本方法 |
| 一、文学思想史研究综述 |
| 二、何为“文学”?何为“文学思想”?——立足于清代文学的考察 |
| 三、何以“文学思想史”? |
| 中:乾嘉文学思想研究综述 |
| 一、乾嘉文学与文学思想史料略述 |
| 二、乾嘉时期文学史、思想史、学术史研究综述 |
| 下:范围、框架、思路 |
| 一、关于“乾嘉” |
| 二、论文的基本框架与主要思路 |
| 第一章 乾嘉文学思想展开的背景 |
| 第一节 乾嘉历史与文化政策 |
| 第二节 乾嘉时期的思想史、学术史概况 |
| 第三节 乾嘉文学概述(上):流派概述(附理论批评) |
| 第四节 乾嘉文学概述(下):历时性考察 |
| 第二章 政治压抑下的文学主潮 |
| 第一节 御制文学、科举制度、台阁文艺 |
| 第二节 官方修书与文体正变 |
| 第三节 盛世中的变音 |
| 第三章 朴学背景下的创作转向 |
| 第一节 “学人”与“文人”、“考据”与“辞章”之争 |
| 第二节 从推重学养到逞才炫博 |
| 第四章 个性解放与艺术的精致 |
| 第一节 晚明的潜流 |
| 第二节 两种精致化追求的离合 |
| 第三节 女性观念与女性文学的变化 |
| 第五章 叙事文学中的文学思想新貌 |
| 第一节 自寓、自况向自传性的进发 |
| 第二节 集大成与雅文学化 |
| 第三节 文言叙事文学的体制创新 |
| 结语:何以乾嘉? |
| 参考文献 |
四、长篇小说阅读札记（论文参考文献）
- [1]历史记忆与时代精神的碰撞 ——威廉·福克纳与大江健三郎创作的比较研究[D]. 姜文莉. 吉林大学, 2021(01)
- [2]“浮躁”后的沉思 ——贾平凹新世纪乡村叙事研究[D]. 刘悦. 黑龙江大学, 2021(09)
- [3]莫言小说的音乐性研究[D]. 向天一. 吉林大学, 2020(08)
- [4]劳马小说研究[D]. 郑悦. 西北大学, 2020(07)
- [5]江苏作家笔下的江南想象 ——以苏童、格非、范小青为例[D]. 冯晨露. 苏州大学, 2020(03)
- [6]学习任务群视域下小说思辨性阅读教学研究[D]. 顾茵之. 上海师范大学, 2020(07)
- [7]从“房屋”到想象的“宇宙” ——格非长篇小说中的空间叙事[D]. 王婕妤. 中央民族大学, 2020(01)
- [8]审美的延展 ——中国当代小说的审美变革与“反本质主义”反思[D]. 张博实. 吉林大学, 2019(02)
- [9]多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究[D]. 刘秀珍. 山东师范大学, 2019(02)
- [10]乾嘉文学思想研究[D]. 张昊苏. 南开大学, 2019(05)