一、中国民乐倾倒 “音乐之都”（论文文献综述）
仝朝晖[1]（2021）在《从汉字“六书”看戏曲程式的语言特质——以符号学分析的角度》文中认为文字是解析一个民族文化的内在逻辑和心理密码的钥匙。在戏曲艺术欣赏过程中,程式是不可省却的审美中介。汉字"六书"内涵的中国文化构型方式、思维模板和戏曲程式符号系统之间是相通的。戏曲的表演程式是内涵符号系统,有单一的表意指向性,其综合性特征也限制了语言的开放性。戏曲是中国社会古代文明下的产物,它作为一种经典文化会不断地被继承和传播。
王国棉[2]（2021）在《圣俗之间：明代五台山寺院经济中的收入问题》文中指出中国佛教四大名山的影响力极大,但学界对四大名山寺院经济问题进行系统研究的成果并不多。五台山位居佛教四大名山之首,其地位之重、影响之大不言而喻。要保障寺院的建设、寺院僧尼的正常生活和寺院佛事活动的正常运转都必须有强力的经济后盾和充足的寺院收入做保障。本选题以明代五台山寺院收入为视角,系统研究明代五台山寺院经济收入的来源及其相关问题。通过对明代五台山寺院香火收入、寺田收入和寺院经济相关的物产收入等问题的深入分析,进而明晰五台山寺院经济的发展状况及其影响因素,以期对明代五台山寺院所处的历史场景有一个客观真实的认识。同时,研究五台山寺院经济收入,对当前我国如何加强和创新寺庙管理、建立健全寺庙管理长效机制和发挥佛教在社会治理中的重要作用也具有可咨借鉴的价值。明代帝王大都信仰和护持五台山佛教,五台山寺院经济得以赓续发展。香火收入是明代五台山寺院经济的主要源泉。就香火收入来源而言,它与香客的空间流动相一致,僧人的空间流动对五台山寺院香火收入的影响较大,尤其是游方高僧利用其社会影响力在筹资化缘和施建寺院方面倾力而为;皇室成员与高级官员是香火捐献的重要贡献者,所谓“宫中素多茹素事佛者”;各级官员热衷于朝山进香,“倾囊营建道场”;“四方檀信靡靡向风”,民间香会组织则构成了五台山寺院香火收入的社会基础。就香火收入的类型而言,五台山香火主要有实物和服务两大类。实物香火包括货币、粮食、田土、佛事用品等。就香火收入的支出而言,五台山香火一是添置宗教活动用品,二是置买田地,三是用于寺院的兴修。其中,寺院的兴建和修缮是香火收入固化的重要形式。由于特殊的地理条件和社会环境,明代五台山寺院修建耗资巨大,具有建设周期长、重建寺院多、参与者身份多样化的特点。寺田收入是明代五台山寺院收入不可或缺的组成部分。从田地来源来看,五台山寺院田地的获得有三种主要渠道:即围寺赐田、周边垦荒与社会布施。就土地构成情况来看,寺院土地包括总院寺属土地、下院土地、僧人私有土地、僧人转租寺地、佃农租借寺地等等。在明代,由于来自中央的赐田总量偏少,所以,找出寺基或寺院遗址的历史凭证是建设寺院也是获得合法产权的重要途径。明代五台山寺田,按照土地质量划分大致有三类:第一类是产量比较高的“堪种地”,第二类是产量较低的“不堪地”,第三类是挂靠在军队名下的寺田。作为寺院收入的重要来源,寺田成为各方社会力量争夺的对象,寺院为了维护自身的利益,因寺田清丈与官方展开博弈,因寺田纳粮与军队进行对垒,因寺田保护与豪强展开较量。有明一代,寺院与地方官府、卫所军队以及地方豪强之间的利益之争从未间断。源于五台山物产的林业、畜牧业、矿业和商业也是明代五台山寺院收入的组成部分,是各方社会力量争夺的对象。在林业、矿业开发和畜牧业发展方面,都面临宗教资源和商业资源的两难选择。在商品经济迅速发展的背景下,五台山地方矿业发展速度迅猛,僧人亦参与其中,矿徒集团这一新型矿业组织方式的出现引发诸多社会问题甚至造成矿徒暴动,而“僧商合党”和寺院中的官方贸易是当时主要的商业经营模式。以上对明代五台山寺院收入来源进行分析后认为,明代五台山寺院经济经历了由低迷发展到逐渐恢复的过程。明初一系列宗教改革整顿政策,以“清其事而成其宗”,造成五台山寺院经济在明初陷于低迷;至永乐起,“后宫国戚俱膜拜”,五台山寺院经济开始好转;万历以降,由于商品经济的进一步发展、社会分工不断深入,社会风尚随着经济繁荣而日趋奢靡,五台山寺院经济的社会化和市场化推动了寺院经济的复兴。首先,“分寺清宗”改革,直接导致了寺院分工专业化、僧人团队规模化、佛事服务社会化,开启了明代佛教世俗化发展的趋势,而僧人队伍的规模化重组,小寺合并成大寺,则直接影响着寺院的总体收入。但以五台山为代表的山林寺院在收入水平、生活条件、业务交流等多方面与北京等城市寺院尚无法相比。其次,受商品经济的影响,五台山寺院经济呈现市场化特色,一方面制定佛教政策助推僧人自食其力,另一方面法事的有偿服务也为山林寺院自身收入提供新的渠道。在佛教中国化的过程中,出世的寺院不仅与世俗相通,而且也为世俗服务。寺院既是从事佛事的场所,同时也是民众的精神寄托和为民众提供服务之所,寺院在接收到各种香火收入时会将其中的一部分以社会救济的形式返还给社会,这在很大程度上反映了明代佛教的经济伦理与世俗利益互济的特色。虽然缘于政治优势和地缘优势,造成了以两京为代表的城市寺院与以五台山为代表的山林寺院之间发展的不平衡。但是,五台山圣山认同既利于国家治理,也利于社会治理;既解决了僧人的精神皈依问题,也为寺院开辟了取之不尽用之不竭的收入源泉。圣山认同与圣山书写,使得根植于深厚历史文化中的五台山寺院依然轶群绝类,进而推动了明代五台山寺院经济的发展。
胡广欣[3]（2021）在《九城十场一路歌 毕生尽在音乐里》文中研究说明2021年元旦之夜,吴颂今第十场个人作品音乐会在兰州圆满落幕。台下坐着吴颂今童年时代的小伙伴和师友,他们记忆里那位喜爱音乐的小小少年,如今已变成台上白发苍苍的老音乐家。晚会演出的许多颂今的作品,观众们都耳熟能详,听得亲切又感动。
马青[4]（2021）在《乐神 中篇小说》文中研究指明开始了。主持人介绍完了我和我的乐队之后,我举起了手中的笛子。我的几只笛子其实都是很普通的中国竹笛,在任何一个小城的乐器店里都可以买到,很一般。比如今天我参赛的这首叫《茶山踩青》的曲子,如果拿这支笛子,用筒子音等于2的指法演奏,有一个半音就会稍高,需要用手指恰当地控制笛子的气孔。不过,这支笛子跟随我多年,在我多年的摩挲保养和悉心交流之后,我们之间配合已经得心应手,天衣无缝。
胡广欣[5]（2021）在《九城十场一路歌 半生尽在音乐里——吴颂今作品系列音乐会圆满收官》文中研究说明2021年的元旦之夜,吴颂今第十场个人作品音乐会在兰州圆满落幕。台下坐着吴颂今童年时代的小伙伴和师友,他们记忆里那位喜爱音乐的小小少年,如今已变成台上白发苍苍的老音乐家;晚会演出的许多颂今作品,观众们都耳熟能详,听得亲切又感动。"这十场音乐会是我50多年音乐生涯的‘汇报演出’。"两个月后,着名音乐人吴颂今在如今定居的广州举办了"视听分享会",他如此总结。吴颂今在江西九江出生,在兰州、宁夏、成都度过童年,南昌读完中学当工人,后去上海求学,最终扎根广州立业。他重回曾经学习工作生活过的城市,
林婉懿[6]（2020）在《当今古筝舞台演奏审美乱象剖析》文中研究说明音乐是文化与情感的表达。据考古研究发现,音乐早在旧石器时代中期就已出现,并于旧石器时代晚期逐渐成形（1）。作为中华民族独具特色的乐器之一,古筝艺术的发展与我国漫长的社会发展息息相关。中国古代音乐史学研究表明,古筝出现于春秋战国时期甚至更早,并于秦汉时期迎来了它在历史舞台上的首次绽放;唐代社会政治、经济、文化空前繁荣昌盛,对外开放政策的推行,使筝乐得到高度发展。不仅如此,古筝的演奏技法以及制作工艺也在不断提高,古筝在唐代可谓是全面发展以致达到鼎盛;宋元时期的古筝艺术因受商业发展的影响而变得亦雅亦俗,原本的宫廷音乐逐渐融入市井阶层的生活;到了明清时期,古筝以“俗”见长,与各地戏曲音乐、说唱音乐和其他民族民间音乐结合,为之后各大古筝流派的发展奠定了基础（2）。自此,古筝艺术开始趋于民众化,古筝最终成为一件雅俗共赏的乐器。演奏者举手拂弦间,铮铮之声传递内心的情感进而绘出情境,将历史烙印与时代特征以不同的旋律与表现形式呈现在大众面前。古筝演奏技法丰富多样,演奏者发挥空间较大。因此,运用手指精准完成各式技法并呈现变化多端的节奏、力度、音色,成为演奏者最直接的情感输出方式。经过两千多年的发展,古筝登上了更宽广的舞台,演出效果出众,其爱好者众多。从舞台的设计到演奏者的妆容与服饰,各个环节都被精雕细琢,目的就是为广大观众呈现精彩的视听效果。然而,事物的发展不是一帆风顺的,都会或多或少出现这样那样的问题,筝乐的发展也是这样。目前,随着古筝舞台艺术发展带来的,有古筝演奏的泛柔美化、重外轻内以及媚俗这一系列问题。存在偏颇的古筝舞台演奏审美,一定程度上牺牲了古筝的艺术内涵,虚有其表。作为一名专业习筝者,笔者将结合自己的所见、所闻、所学,阐述古筝舞台演奏的本真。本文通篇将由绪论、本论（共三章）、结语组成。绪论部分,笔者着重对本文的选题来源及古筝舞台演奏审美的研究现状进行论述。第一章主要界定本文中“古筝舞台”的含义、价值及当今古筝舞台演奏的形式。第二章主要根据以《乐记》为代表的“中和”审美理念剖析当今古筝舞台演奏审美乱象的症结所在。本论的末章,笔者将结合前人经验与个人思考,对音乐的本真进行表述,阐明“刚柔并济”“乐由心生”“雅俗共赏”在当今古筝舞台演奏中的必要性。笔者在结语中将依据正文所做的剖析,阐述正确的演奏审美在古筝艺术发展中的重要性,以及古筝作为中华民族音乐文化的重要载体,应避免其舞台演奏审美“剑走偏锋”的必要性。
王晓南[7]（2019）在《百年二胡音乐风格与文化身份考察》文中研究说明二胡的音乐文化身份是一个不断变迁的身份,其在古代、近代、现代、后现代都存在明显差异。古代是依附于传统音乐乐种、地方音乐风格而存在;近代刘天华等开始了走向舞台音乐表演形式的文化身份塑造,这其中也包含着借用西方音乐表演形式保留自己音乐文化风格的探索;从新中国建立开始的现代中国二胡音乐,以刘文金为代表的音乐家也同样借用西方音乐的独奏形式,将西方浪漫主义音乐本土化,并融入二胡音乐传统风格,形成了50、60年代二胡音乐风格的民族文化认同;改革开放后,二胡音乐随着中国“四个现代化”的提出以及工业文明对中国文化艺术的浸染,二胡演奏交响化、二胡作品协奏曲的形式促成了大型民族乐队协奏的二胡音乐风格;20世纪90年代到21世纪初,二胡艺术发展更加注重借鉴西方音乐艺术的优长,出现移植西方高难度乐曲、小提琴化演奏大为流行的特征,同时也出现了二胡演奏的声腔化、流行音乐化以及与歌手合作、与西洋交响乐团合作、与爵士乐队合作、与原生态土着音乐人合作、与外国作曲家特别创作合作等多样舞台表演形式。近10余年来,二胡演奏曲目和表演形式的丰富变化和大胆尝试,都在试图以新观念、新形式将二胡音乐进行更广泛的推广。从表面上看,这些二胡音乐十分丰富多彩,但从本质上观察近百年二胡艺术发展,则伴随二胡音乐繁荣发展的是一种内在的危机,即中国民族音乐发展的方向到底在哪里一直困扰着中国二胡艺术的实践——这是一种音乐文化身份的认同危机。随着中国大国崛起、文化艺术领域的创新,我们对自我音乐文化身份的认同危机已逐渐有了越来越清晰的认识。面对传统音乐传承的危机、传统音乐风格流派的断裂等重大问题,中国二胡音乐如何做出回应?百年二胡艺术发展留给中国音乐界的思考太多。本论文从全球多元文化视野的角度切入,通过对百年二胡音乐变迁和音乐文化风格变迁的考察,思考二胡音乐传统的主体性的问题,并进一步探索重建中国二胡音乐教育与音乐风格流派可持续发展的问题。
刘再生[8]（2017）在《丝路舰队 劈风破浪——大型民族管弦乐套曲《丝路粤韵》之时代价值与历史意义》文中认为《丝路粤韵》为我国第一部正式命名为大型民族管弦乐套曲形式,是广东民族乐团体现习近平总书记提出"一带一路"战略构想重要决策和广东省委宣传部门对于繁荣文艺精品创作高度重视而产生的音乐文化硕果、由赵季平等多位着名作曲家组成创作团队合力创作的经典作品,它以浓郁岭南风格特色在海内外产生了广泛影响。详述《丝路粤韵》创作始末,各位作曲家的创新意识与艺术特色,作品史诗性的时代价值与弘扬海上丝路的文化精神以及广东民族乐团在陈佐辉团长、首席指挥兼音乐总监张列领导下走职业化道路、办音乐季、委约作品、招聘人才等一系列举措所产生的巨大社会影响,一跃而成为全国一流顶尖性的民族乐团。所有这一切,对于我国民族文化事业复兴提供了值得借鉴与参考的经验,也展示了中国民族器乐文化走向历史辉煌的必然性。
易庆[9]（2014）在《湖南省中小学民族乐团的发展探究》文中研究说明民族乐团是在继承了我国民间乐队优秀传统的基础上,广泛吸收各民族民间乐器所组成的,最能体现我国各民族音乐之间发展的成果和爱国主义情怀、精神面貌的各主要民族乐种组合的团体。是我国民族音乐艺术发展的主要组成部分。现代意义上民族管弦交响乐团是在保持传统的基础上吸收西洋交响乐团的声部编制特点组建而成的。近年来,中小学民族乐团在教育界引起了越来越多的关注,而湖南作为一个民乐大省,在中小学学校音乐教育中研究和发展民族乐团对推动湖南民乐音乐的发展具有深远意义。本研究主要目的是通过调查研究湖南省中小学民族乐团的现状,总结经验、分析问题、提出解决方案,以期让民乐团在中小学得到更好发展。论文共分为三个部分：第一部分简述了我国中小学民族乐团的发展情况。第二部分对湖南省中小学民族乐团整体情况的概略分析以及四所不同层次的学校有重点、具体的调查研究以及对我省民族乐团建设的基本情况、教学理念的方式、教学内容、艺术实践及综合评价等方面进行了较为全面的调查分析。第三部分是在上述调查研究的基础上,找出我省中小学民族乐团在发展过程中需要改进和改革之处,并尝试提出改革方略,以期对今后湖南省中小学的发展提供了参考。
张红[10]（2013）在《中小学民族音乐教法的变革与创新》文中研究指明音乐课堂是中小学实施民族音乐教育的主阵地。通过加强和改进课堂内外的民族音乐教学,使广大中小学生对我国的民族音乐文化传统,有较为深刻的认识和进一步的理解,改变学生偏重唱流行歌曲的倾向。近年来,在开展中小学民族音乐教法变革方面,我的主要做法与思考是:一、精选内容,融乐入境音乐欣赏,是音乐课堂教学的重要方式,也是中小学民族音乐教育的主要途径。千百年来,我国的民族音乐紧紧伴随着我国人民的现实生活,深刻反映了当时人们的思想感情。加强民族音乐教育首当其冲的便是要抓好音乐欣赏这个课堂教学的主阵地、
二、中国民乐倾倒 “音乐之都”（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中国民乐倾倒 “音乐之都”（论文提纲范文）
（1）从汉字“六书”看戏曲程式的语言特质——以符号学分析的角度（论文提纲范文）
| 一、程式作为媒介和中介的双重意义 |
| 二、解读程式符号的符码 |
| 1.程式与象形。 |
| 2.程式与指事。 |
| 3.程式与会意。 |
| 4.程式与形声。 |
| 5.程式与转注。 |
| 6.程式与假借。 |
| 三、“六书”与字体，程式与行当、角色 |
| 四、程式符号的语言表达局限 |
| 五、戏曲现代化的迷思 |
| 结语：当代环境下戏曲的生存发展 |
（2）圣俗之间：明代五台山寺院经济中的收入问题（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、学术史回顾 |
| 三、概念的界定与研究方法 |
| 四、史料来源和研究框架 |
| 第一章 明代之前五台山寺院经济的历史考察 |
| 第一节 北朝时期五台山寺院经济的兴起 |
| 一、“弥复五百余里”与文殊菩萨道场 |
| 二、“僧尼大众二百万”与“僧只户”和“佛图户” |
| 第二节 隋唐时期五台山寺院经济的繁荣 |
| 一、“起废兴残”的隋朝寺院经济 |
| 二、“大寺三百六”的唐代寺院经济 |
| 第三节 宋金元时期五台山寺院经济的消长 |
| 一、五代与北宋:从以僧为相到废寺汰僧 |
| 二、金代:从态度暧昧到平稳赓续 |
| 三、元代:从佛为帝师建立到发军建寺 |
| 本章小结 |
| 第二章 明代五台山寺院的香火收入 |
| 第一节 香火来源:不同俗世群体 |
| 一、皇室成员:宫中素多茹素事佛者 |
| 二、各级官员:倾囊营建道场 |
| 三、普通信众:四方檀信靡靡向风 |
| 第二节 空间流动:香客与僧人 |
| 一、香客的地理分布与进香路线 |
| 二、游方高僧对五台山寺院香火收入的重要影响 |
| 三、其他僧人对五台山寺院香火收入的贡献 |
| 第三节 香火固化:寺院设施建设 |
| 一、香火收入的类型与使用 |
| 二、香火固化下的寺院背景 |
| 三、香火固化的特点 |
| 本章小结 |
| 第三章 明代五台山寺田收入及其控制权的斗争 |
| 第一节 寺田的主要来源 |
| 一、依托围寺赐田政策来获得田地 |
| 二、从寺院周边垦荒获得田地 |
| 三、从社会力量的布施获得田地 |
| 第二节 寺田的经营方式及其赋税问题 |
| 一、寺田的经营方式 |
| 二、寺田的赋税问题 |
| 第三节 围绕寺田收入控制权的斗争 |
| 一、与官方的博弈 |
| 二、与军队的对垒 |
| 三、与豪强的较量 |
| 本章小结 |
| 第四章 林牧业、矿业、商业与明代五台山寺院收入 |
| 第一节 林业、畜牧业与明代五台山寺院收入 |
| 一、宗教资源和商业资源:林业开发的两个层面 |
| 二、佛事与边防:五台山畜牧业发展的两个方向 |
| 第二节 矿业与明代五台山寺院收入 |
| 一、张与弛:五台山矿业的发展 |
| 二、官与私:对地方矿徒的弹压 |
| 第三节 商业与明代五台山寺院收入 |
| 一、僧商合党:寺院商业经营的模式 |
| 二、利益切割:寺院商业运营中的官方“派买” |
| 本章小结 |
| 第五章 明代五台山寺院经济的发展阶段及其影响因素 |
| 第一节 明代五台山寺院经济的发展阶段 |
| 一、洪武时期五台山寺院经济的低迷:清其事而成其宗 |
| 二、永乐时期五台山寺院经济的好转:后宫国戚俱膜拜 |
| 三、万历时期五台山寺院经济的复兴:“九莲菩萨”转世 |
| 第二节 “分寺清宗”背景下五台山寺院的规模化重组 |
| 一、僧职分工 |
| 二、寺院重组 |
| 第三节 商品经济影响下的五台山寺院经济收入 |
| 一、从“敕谕”加持到“鬻牒度僧” |
| 二、从“钦赐田地”到“凿翠开室” |
| 三、从“职受僧录”到“山场自治” |
| 四、从“市材募匠”到“窝聚矿徒” |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 附录:明代五台山修建寺院列表 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（3）九城十场一路歌 毕生尽在音乐里（论文提纲范文）
| 歌坛伯乐：广州打造杨钰莹，十余年后破冰同台 |
| 追寻梦想：创作自江西起步，难忘上海恩师栽培 |
| 儿歌爷爷：童年师从潘振声，西北满载童年回忆 |
| 走向海外：星岛歌飞中国风，音乐之美倾倒日本观众 |
（5）九城十场一路歌 半生尽在音乐里——吴颂今作品系列音乐会圆满收官（论文提纲范文）
| 北京站与广州站 |
| 歌坛伯乐：风含情水含笑，岭南甜歌再飞扬 |
| 南昌站与上海站 |
| 追寻梦想：创作自江西起步，难忘上海恩师栽培 |
| 兰州、银川与成都站 |
| 儿歌爷爷：童年师从潘振声，西北满载童年回忆 |
| 新加坡与东京站 |
| 走向海外：星岛歌飞中国风音乐之美倾倒日本观众 |
（6）当今古筝舞台演奏审美乱象剖析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题来源 |
| 二、研究现状 |
| 1.相关研究现状综述 |
| 2.本课题的研究空间 |
| 第一章 当今古筝舞台演奏概述 |
| 第一节 当今舞台的定义及其文化价值 |
| 第二节 当今古筝主要舞台演奏形式及其实际运用 |
| 第二章 当今古筝舞台演奏审美乱象 |
| 第一节 古筝舞台演奏的泛柔美化 |
| 第二节 古筝舞台演奏的重外轻内 |
| 第三节 古筝舞台演奏的媚俗现象 |
| 第三章 当今古筝舞台演奏乱象思考 |
| 第一节 刚柔并济 |
| 第二节 乐由心生 |
| 第三节 雅俗共赏 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（7）百年二胡音乐风格与文化身份考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究视角与思路 |
| 四、研究目的及意义 |
| 五、相关概念界定 |
| 第一章 百年二胡音乐风格及其嬗变 |
| 第一节 20世纪初期二胡音乐风格 |
| 一、沿袭传统音乐载体的发展轨迹 |
| 二、“西学东渐”背景下的发展轨迹 |
| 三、民间到高校的身份转变 |
| 第二节 20世纪中期二胡音乐风格的特殊性 |
| 一、写实的民族主义风格 |
| 二、本土意识下的“西体中用”风格 |
| 三、“声腔化”的演绎风格 |
| 第三节 新时期二胡音乐风格 |
| 一、“体系化”二胡音乐风格 |
| 二、传统音乐风格“边缘化” |
| 三、一种新的音乐风格 |
| 第四节 21世纪二胡音乐风格 |
| 一、“工业化创造”的表现 |
| 二、西方作曲观念的影响 |
| 三、技法借鉴与新技法开拓 |
| 第二章 百年二胡音乐文化身份的游离 |
| 第一节 “全盘西化”表现 |
| 一、意识形态的西化导向 |
| 二、二胡音乐的拿来主义 |
| 第二节 “中西融合”“兼收并蓄”表现 |
| 一、三观争鸣的历史节点 |
| 二、汇通中西的二胡音乐风格 |
| 第三节 “国粹”里的民族话语 |
| 一、追溯源于传统的二胡音乐身份 |
| 二、传统音乐与二胡艺术的内在关联 |
| 第三章 百年二胡音乐风格文化身份的反思 |
| 第一节 “寻求认同”观念 |
| 一、“文化自卑”的历史踪迹 |
| 二、当代音乐文化身份的危机 |
| 第二节 “国粹主义”观念 |
| 一、历史的追溯 |
| 二、多维的理解 |
| 三、观念的弊端 |
| 第三节 “跨界融合”观念 |
| 一、“跨界融合”的价值内核 |
| 二、现实语境下中国音乐身份症候 |
| 三、“新民乐”的理想境域 |
| 第四章 对二胡音乐风格文化身份重建的思考 |
| 第一节 基于生态文明观念构建文化多样性 |
| 一、“生态文明”对二胡音乐风格发展的要求 |
| 二、“主体间性”对二胡音乐风格发展的启示 |
| 三、传统音乐的内在结构力对二胡音乐风格发展的规定 |
| 第二节 “教育传承”的理念 |
| 一、音乐语言的文化身份认知 |
| 二、“天人合一”和“演创合一”的认知 |
| 三、“双轨并行”的教育机制 |
| 第三节 确立音乐文化风格的主体立场 |
| 一、目前音乐体系单边发展的现象分析 |
| 二、中国音乐主体意识缺失的原因分析 |
| 三、强调中华文化属性意识观 |
| 四、确立文化身份特质的必要性 |
| 结语 |
| 一、对多元视角的再认识 |
| 二、二胡音乐风格现实样态的身份危机 |
| 三、强化二胡音乐风格的文化身份 |
| 附录：中国二胡源流研究综述 |
| 一、二胡源流观点分析 |
| 二、民国以前的二胡音乐原生状态 |
| 三、二胡名称之来源 |
| 四、二胡的称谓 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（8）丝路舰队 劈风破浪——大型民族管弦乐套曲《丝路粤韵》之时代价值与历史意义（论文提纲范文）
| 楔子 |
| 《丝路粤韵》创作缘起 |
| 题材形式立意高远 |
| 主创团队贵在创新 |
| 成功秘诀扎根本土 |
| 结语 |
（9）湖南省中小学民族乐团的发展探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 中国中小学民族乐团的发展情况简述 |
| 1.1 中国民族乐团历史演变 |
| 1.2 我国民族器乐和民族乐团在学校中出现 |
| 1.3 中小学民族乐团教育受到关注 |
| 第二章 湖南省中小学民族乐团发展现状的调查与分析 |
| 2.1 湖南省中小学民族乐团的建设现状 |
| 2.2 湖南省中小学民族乐团建设的问卷调查 |
| 2.3 湖南省中小学民族乐团建设的成就与不足 |
| 第三章 湖南省中小学民族乐团发展的思考 |
| 3.1 正确引导学生的民族音乐审美感觉 |
| 3.2 完善民族乐团管理培养学生积极性 |
| 3.3 加强学校民族乐团师资培养 |
| 3.4 丰富学生实践活动提升社会影响力 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 致谢 |
（10）中小学民族音乐教法的变革与创新（论文提纲范文）
| 一、精选内容, 融乐入境 |
| 二、视听结合, 音画共赏 |
| 三、利用名人效应, 了解民乐魅力 |
| 四、创设有趣比赛, 促进主动参与 |
| 五、课内延伸课外, 丰富艺术活动 |
| 六、请名家进课堂学唱乡音乡情 |
| 七、加强教师培训, 增强民乐素养 |
四、中国民乐倾倒 “音乐之都”（论文参考文献）
- [1]从汉字“六书”看戏曲程式的语言特质——以符号学分析的角度[J]. 仝朝晖. 山东艺术, 2021(06)
- [2]圣俗之间：明代五台山寺院经济中的收入问题[D]. 王国棉. 山西大学, 2021
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- [6]当今古筝舞台演奏审美乱象剖析[D]. 林婉懿. 中国音乐学院, 2020(10)
- [7]百年二胡音乐风格与文化身份考察[D]. 王晓南. 南京艺术学院, 2019(01)
- [8]丝路舰队 劈风破浪——大型民族管弦乐套曲《丝路粤韵》之时代价值与历史意义[J]. 刘再生. 交响(西安音乐学院学报), 2017(03)
- [9]湖南省中小学民族乐团的发展探究[D]. 易庆. 湖南师范大学, 2014(09)
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