一、电视艺术与造型艺术的融合——兼谈江西有线台新闻演播室舞美创作（论文文献综述）
王桢[1]（2018）在《融媒体语境下新闻演播室舞美灯光设计理念简析》文中指出融媒体时代是当前新闻工作的一个重要的发展方向和发展趋势,本文就融媒体语境下对新闻工作的重要影响以及变革进行详细分析,其目的是研究出融媒体语境下新闻演播室舞美灯光设计策略。
楚小庆[2]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中认为自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
邵振奇[3]（2017）在《盘整与辨正：戏曲电视栏目研究》文中研究表明从传播学的角度看,迄今为止,人类传播的活动可以区分为口语传播、文字传播、印刷传播和电子传播四个阶段,这四个阶段并非各种媒介依次取代,而是依次叠加的过程。戏曲的传播也契合着人类传播的发展进程:经历了原始口耳相传的亲身传播→→多种方式的单面传播→→一种方式兼容多面传播的三个阶段。电视的出现,使戏曲在同一平台上的多面传播成为可能。电视以其强大的传播和感召效应和无远弗届的影响力,极大拓展了戏曲的受众群体,顺应了观众由剧场到家庭的观演方式的变化。栏目化使戏曲电视节目的编排和播出告别了杂乱无章的局面,不仅是电视编排形式上的革新,也是戏曲电视节目在制作观念、管理模式、传播策略上对电视生态演进的主动适应,是戏曲电视持续深化发展最重要、最突出的标志。它集合了剧场型、知识型、综艺型和真人秀等形式于一身,熔戏曲欣赏、信息传播、知识普及、休闲娱乐等功能于一“炉”,具有高度的灵活性、综合性、参与性,加之在固定的时间和频道播出,使观众的收视习惯得以养成,已然成为戏曲传播最好的平台之一。本文的研究按照“面向问题→→分析问题→→解决问题”的逻辑线索展开。在“面向问题”层面,主要以纵向、横向两种视角,从“历史”和“现实”两个维度,分别进行动态考察和分类观照。梳理戏曲与电视联姻的流变轨迹可见,二者的结缘以电视的主动示好为始,历经初创（1958-1965年）、停滞和复苏（1966-1978年）、迅速成长（1979-1995年）和持续深化（1996年至今）四个阶段,二者结合更加自然,互动更加密切,合作走向深入。上世纪70年代末至今,戏曲电视栏目历经萌芽期（1978—1987年）、发展期（1988—1995年）、繁荣期（1996—2003年）、转型重塑期（2004年至今）四个时期。从“戏曲唱段,我播你看”的单一形式,到“多元共荣,采撷众华”的繁华景象,戏曲电视栏目完成了专题化→→板块化→→综艺化→→娱乐化→→竞技化过渡,分众化、品牌化理念愈加深化,参与性日渐凸显,栏目的形式及内容亦趋向多元。在近40年的发展历程中,戏曲电视栏目始终以极强的包容性和适应性,不断汲取其他艺术的养分,并尝试与新的栏目形式结合,使古老的戏曲艺术焕发新的生机,更使戏曲栏目成为中国生命力最长的电视文艺形式之一。当前,戏曲栏目面临巨大的冲击和挑战,新办栏目数量锐减,老牌栏目停办取消,播出时间一改再改,戏曲电视栏目的主创人员在困难中探索,在探索中创新,在创新中发展,以多变的姿态迎难而上,使戏曲栏目进入了转型重塑的新时期。从“现实”层面,主要对当前开办的戏曲电视栏目进行分类观照。本文从电视类型化的意义出发,运用“使用与满足”理论,认为类型应成为传播者和接受者之间共同遵守的“契约”,同类栏目应体现出相似的文化价值,满足观众特定的需要,引导观众选择。本乎此,戏曲电视栏目可分为剧场型、知识型、综艺型、真人秀四大类型。在此基础上,对各类型栏目进行了概念释义,对每一类型所包含的具体栏目形态进行细分,从媒体、时间、地理三个方面考察其分布情况,并归纳出各自的局限和问题。在“分析问题”层面,本文力图紧扣观众的审美需求和倾向,以发放问卷的形式,采用分层随机抽样的方法对1004位观众进行了调查。对观众接触戏曲的渠道、收视行为、形式及内容倾向以及收视评价进行了统计与分析,并通过交叉分析,进一步探究不同年龄、文化程度、居住地观众的收视差异。调查发现,总体上中年以上群体对戏曲的忠诚度更高,青少年群体则普遍远离。对于接触戏曲的渠道,不同类型的受众选择差异明显,而电视、广播构成各类型受众接触戏曲的主要渠道。在收视行为方面,尽管戏曲栏目的现实受众群体庞大,但忠实受众数量偏少,总体收视状况不容乐观,其中青少年、高学历者、城市居民的收视热度更低。在形式及内容倾向上,戏曲剧场、竞赛类栏目受众群稳定,但局限性较强;戏曲教学、访谈、新闻专题类栏目备受冷落,生存空间已十分有限;而戏曲真人秀异军突起,成为戏曲电视栏目发展新的增长点。从观众对现有戏曲栏目的评价上看,整体满意度不高,“众口难调”矛盾突出;老牌栏目中,有些已进入衰退期,而以《梨园春》为代表的若干栏目收视神话仍在延续;此外,有些新兴栏目受到肯定,说明创新求变,争取年轻观众和高学历观众是当前戏曲栏目生存与发展的关键。在“解决问题”层面,本文首先以受众调查的结论为依据,以当前此类栏目发展过程中遇到的瓶颈与问题为导向,在论述当前文化语境对戏曲电视栏目深刻影响的基础上,力求以理性、客观的态度对此类栏目的发展定位与走向进行观照,并以传播要素为基本线索,从观念、受众、内容等方面展开论析,试图解答戏曲电视栏目的定位问题。在认识上,戏曲栏目的主创人员应将大众文化与传统文化紧密联系,加强彼此的选择、介入、交流、融合,挖掘传统文化的当代价值,站在大众的立场和角度,以他们喜闻乐见的形式,使栏目“从大众中来,到大众中去”,既要正视大众文化的旺盛生命力和积极意义,又要提防和抵制其对传统文化艺术的消解和冲击,在承认大众文化合理的感性欲望基础上,唤醒人们对戏曲的审美自觉,最终实现审美超越。一方面,要使栏目具有共性特征,坚守本土化的品质、平民化的品位、人文化的品格;另一方面,要以目标观众为中心,进行受众细分,围绕“传统韵味”、“时代特征”、“地方特色”、“娱乐本位”、“多元融合”等方面进行内容定位,满足不同观众的收视需求,从而巩固忠实受众,培养流动受众,挖掘潜在受众。在具体的操作层面,本文从策划、主持、包装等方面提出了建议。本文以为,戏曲栏目应在主题策划、特别策划和系列策划三个方面大做文章,在精心策划的基础上,加以“动态与常态”的改版,不断调整板块、改进环节、增加元素,使栏目历久弥新、长盛不衰,时刻带给观众以强烈的新鲜感。同时,还应突破固有的传播模式,实现跨区域合作、跨文化传播、多媒体联袂,最大限度地拓展受众群体。主持人是电视栏目重要的品牌,应在形象气质、言语方式、文化内涵方面与栏目契合。戏曲栏目的主持人可分为表演型、平民型、专家型三种,媒体可拓展来源,广纳英才,并大胆启用跨界主持人,主持人则要不断完善素养,提升技能,以寻求延展与超越,延长其主持生涯。此外,戏曲栏目还必须在外在包装上多动心思,通过对栏目名称、形象标志、宣传口号,以及片头、片尾、片花等的设计和包装,使栏目达到特色鲜明、深入人心、内外兼修、相得益彰的良好效果。本文还对戏曲电视栏目与新媒体的整合与互动进行了展望。与传统的电视媒体相比,内容的“海量”和形式的“多样”构成了新媒体传播的显着特征和重要优势;移动终端,尤其是手机、IPAD等“带体温的媒体”,弥合了戏曲欣赏特性和受众审美习惯之间的裂痕,极大地拓展了观众的收视时空;而欣赏方式的交互性更是打破了传受者之间的界限,带来信息获取方式的变革,培养了观众超链阅读的逻辑思维方式和理念,这一切都为戏曲栏目的发展带来了新的机遇。当前,加强媒介融合,实现多屏联动,应是戏曲电视栏目与新媒体整合与互动的有效手段。
王光艳[4]（2016）在《湖北当代纪录片研究》文中研究表明作为一种独特的影像形式,纪录片担负着诸多重要功能：第一,它真实记录人类社会的历史,用直观的影像为社会的变迁留存一份珍贵的档案；第二,它通过影像传递某种思想,进而影响受众；第三,它通过文化传播,促进不同地域人们的相互了解；第四,它属于文化产业,可以带动新兴产业发展；第五,纪录历史与现实,最终目的是启迪未来。作为地方纪录片的代表,湖北纪录片创作具有某种意义上的“标本”价值。一、起步较早。早在1905年,湖北人谭鑫培就参与了中国第一部舞台纪录片《定军山》的拍摄。1911年,朱连奎在武汉拍摄了辛亥革命。二、水平较高。湖北创作的纪录片屡屡斩获国内、国际大奖。三、思想活跃。湖北纪录片导演的创作思想十分活跃,既有坚持传统的一面,也有部分思想引起诸多的争议。四、产业待兴。作为文化产业的一个部分,湖北纪录片的振兴尚待时日。因此,研究湖北当代纪录片的发展有助于我们认识湖北地区在纪录片创作中的成就,也有利于我们“解剖麻雀”,充分认识地方纪录片创作中的巨大能量。本文着力研究的是湖北当代纪录片,力图通过纵、横两条脉络来揭示湖北纪录片的发展历程和创作特点。整篇论文分为“绪论”、“上篇”、“下篇”、“结语”等四个部分,主干是“上篇”和“下篇”。绪论部分是全文的总体说明,也是全文逻辑思路的集中表述,说明了选题的由来、研究现状、研究方案与学术创新、有关概念的界定等问题。论文的“上篇”是湖北纪录片发展史研究,分为五章。第一章是湖北当代纪录片创作的“前史”,介绍从纪录电影的传入到新中国成立之前的湖北纪录片创作的情况。第二章到第五章分别是“十七年”、“文革”期间、新时期、多元化时期的湖北纪录片创作。按照拉斯韦尔的5w模式,在研究过程中,注重纪录片的“谁拍摄／放映”、“放映／拍摄什么”、“通过什么渠道”、“谁观看”、“产生什么效果”的考察和研究,结合世界及中国影视的发展状况横向比较,构建基于传播学视野下的湖北纪录片发展史。这是历史纵向的湖北纪录片梳理。论文的“下篇”是湖北纪录片创作研究,也分为五章。依据纪录片的主题、内容倾向等把纪录片分成五大类,即：新闻纪录片、历史文化纪录片、文献纪录片、自然科学纪录片、人文社会纪录片等,从第六章到第十章按照纪录片的类型分别论述。在具体每章论述中,分成本类型纪录片创作概貌、创作特点、个案研究、本章小结等几个方面,力图建构一个从历史到现实、从面到点的研究模式。从整体来看,“下篇”是横向的湖北当代纪录片研究。结语部分是对湖北纪录片的若干思考,包括纪录片影像介入历史的意义、地域影像纪录与社会发展、湖北纪录片创作的启迪、本研究的不足之处以及关于后续研究的思考等。需要说明的是,本人竭尽所能地将有代表性的、主流的湖北纪录片基本上都搜集在文中。但是,由于湖北纪录片在不同的年代,由不同的机构和个人拍摄,数量很大,不计其数,很难收全。因此,难免有遗漏,后续的研究可弥补其不足。此外,在文末,还附录了《湖北纪录片发展大事记》和《湖北纪录片获奖作品名录（部分）》。通过这种的形式,期望读者可以很便捷地了解各个不同时期湖北纪录片的发展状况。
贾振鑫[5]（2016）在《中国曲艺发展论》文中研究指明曲艺,是一门世界性的民族性舞台综合表演艺术,在日本、朝鲜、蒙古等国都有自己的曲艺形式。中国曲艺,历史悠久,在活跃人民群众的文化生活方面起着重要的作用,在我国文化艺术构成中,占有重要的地位。如今,由于外来文化的冲击,中国曲艺的发展遇到了一定的困难,成为了热爱民族艺术的专业人士及社会各界普遍关心的热点问题。研究曲艺的发展规律,为实践提供理论参考,便成为当务之急。本文重在解释曲艺发展的现象,寻求曲艺发展的系统理论,揭示曲艺发展的客观规律,是曲艺学、文化生态学、艺术文化学的多学科交叉研究,共分为七个部分:绪论,分析了曲艺发展及相关研究概况,说明了本文的理论基础,界定了基本研究内容;第一章,研究了曲艺的发展定位,在前人成果的基础上,对曲艺的艺术本质、审美特征进行了深入性的研究;第二章,结合人类的进化发展,对曲艺的产生、发展的道路进行了探究;第三章,根据现代传播媒体的发展变化,剖析了曲艺表现形态由舞台曲艺,到广播曲艺、电视曲艺、新媒体曲艺的嬗变;第四章,研究了曲艺的发展主体,对构成曲艺艺术系统的曲艺文本、曲艺表演、曲艺观众、曲艺理论批评进行了深入的分析,研究了它们在曲艺艺术系统的构成中,各自发挥的作用,以及彼此之间相互作用、相互影响的关系;第五章,深入分析了曲艺的发展环境,研究了曲艺在艺术系统、文化系统中,所处的地位和发挥的作用,讨论了艺术系统中得姊妹艺术与曲艺的区别与联系,在文化系统中,曲艺与物质文化、制度文化、以及精神文化领域的哲学、道德、宗教、科学之间协调发展、和谐互动的关系;第六章,总结了曲艺艺术的发展规律,认为在曲艺艺术系统与发展环境之间,是通过改良与适应,来促使彼此之间的协调和谐发展,维系着曲艺生态系统的平稳运行,从而实现着曲艺的生态发展、可持续发展。
陈丽君[6]（2015）在《新媒体语境下电视媒体生存策略研究》文中研究说明随着新媒体技术的飞速发展,每个人都感受到一个全新时代的到来——新媒体时代,传统的艺术媒介、文艺样式、传播方式等等都发生了巨大的变化。近年来,围绕着这些变化,理论界已从多方面做出了广泛而多元的考察。但这些考察,总体上看,大多集中于媒体本身的功能比较或传播方式的变异,所涉及的内容也比较芜杂,从电影、电视、动漫、广告、景观设计、手机到互联网上出现的一切与人们的工作、生活、娱乐相关的新现象。本论文的研究,拟回避这种局部性的、分散的言说,而是从电视媒体的角度,整体地侧重探索新媒体语境下的电视的生存策略,诸如,新媒体时代到来后,传统的电视媒体遭遇到哪些挑战,现有的电视媒体已经做过哪些应战,未来电视媒体还有哪些可能性走向或拓展空间,传统电视媒体与新媒体可能发生的融合、互动,等等。本论文的研究思路包含以下三个层次:首先,厘清新媒体语境这个大的研究背景。严格地说,正是新媒体资源本身和生活于新媒体时代的人的状态共同构成了所谓的“新媒体语境”。所以,考察新媒体语境,实即考察究竟什么是新媒体,新媒体的不断涌现构成了怎样样的媒体环境,以及这种新环境会对社会中的每一个个体产生哪些影响等诸问题。其次,考察电视这个虽然问世的时间并不算长但已经被归为“传统媒体”的传播平台,在新媒体时代下究竟面临着怎样的处境。在既往的漫长的电视实践中,“电视”已经形成了设备终端（即电视机）、媒介载体（与报纸、广播并称为传统媒体的大众传播媒介之一）和传播内容（即新闻、信息及文艺等电视节目）这三重相对集中的所指。而面对着新媒体时代的来临,每重所指都需要发生变革和发展,才能不被淘汰。由此,我们看到,一方面,电视本身也“新媒体化”,如数字电视、云媒体电视等也实现了新媒体的诸多功能;另一方面,电视仍然坚守着作为视听介质的单纯的媒体本性。或者说,在众多新媒体的冲击中,电视依然要保持视听内容主要供给者的身份和地位。所以,我们第二层所要讨论的话题实即,作为传统的依然在一定程度上占主流地位的视听媒体,电视所面临的新媒体的冲击是怎样的,是否依旧有生存空间,又是否可能发现新的机遇?再次,在电视所拥有的视听内容供给中,我们将电视的视听内容划分出三个大类,即新闻类、信息服务类以及文艺类,本文认为,在电视媒体与新媒体的博弈中,最能突出重围的,是文艺类,即电视文艺。这是因为,新闻类、信息服务类的内容主要满足的是受众的功利性需求,如认知、价值接收与判断、工作、生活欲求等。特殊的内容特性,更多地决定了这类内容的存在、生产、传播。而文艺类电视内容,因为主要是为了满足受众的娱乐、审美和情感这类精神性需求,因此,跟电视文化、艺术本身更密切相关,且不易受非电视性的因素影响。因此,我们侧重研究讨论这类电视内容,尤其是大众娱乐类,文化艺术类和影视剧类等三种电视内容样态在新媒体语境下所面临的考验、目前的成败得失以及可以采取的策略、未来的发展趋势等等,总之,为作为纯视听内容供给的电视媒体寻找更宽广的发展道路,这也是本篇论文的研究出发点也是最终目的。
肖婉[7]（2014）在《媒介生态视域中的新世纪中国电视美食节目研究》文中研究表明本文将电视美食节目置于媒介生态背景中进行分析，通过节目自身的发展脉络与规律，揭示出从单一生活服务到享受美食的节目理念转变对人们饮食观念和生活方式的影响；指出媒介生态位的同质重叠和美食节目在食品安全危机中的责任缺失等现象，导致了节目收视疲软和生态失衡。本文希冀从媒介生态的角度对美食节目发展现状和现实困境进行研究，以促进该节目在创作实践中更好地运行和发展。文章首先从历时性维度探析了在不同媒介中有关饮食话题的讨论，并呈现出从“关注基本生存温饱”向“传播美食时尚”的流变特征。继而以电子媒介中的电视美食节目为重点，展开对该节目媒介生态环境的整体剖析，分别从“限娱令”扩展节目空间、经济环境限制节目创作、文化环境激发节目产业链三个角度概括出电视美食节目外部生态环境的媒介现状，并通过分析媒介内部生态环境的发展态势总结出节目自身的发展规律。在前面论述的基础上，本文接下来深入讨论美食节目与社会生活的互动关系。一方面，“民以食为天”的节目理念受社会生活的影响，发生了从“教导烹饪”到“享受生活”的观念转变；另一方面，电视节目对美食的过度表现造成了过剩的物质追求，一味引导口腹之欲的满足有违健康生活的基本宗旨。文章最后分析了美食节目在媒介环境互动中的媒介优势，指出美食节目忽视了食品安全危机中的责任担当，导致该节目媒介生态的部分失衡。因此，制作高质量、有内涵的电视美食节目，直面食品安全问题，将有利于提升节目的传播效果，引导健康积极的生活方式。
廖丹英[8]（2015）在《近十年来央视青少年电视综艺晚会研究》文中研究指明我国的电视综艺晚会是现代舞台艺术、电视技术、中华民族传统文化与时代精神相结合的产物,其形态总体上具备了中华民族独特的文化特质和鲜明的中国艺术特色。我国电视综艺晚会的发展,与我国的电视文艺发展几乎是同步的,从1983年中央电视台的春节联欢晚会开始,至今已有近三十年发展历程的电视晚会,无论是在节目内容的选择与安排方面,还是在舞台艺术和电视技术的运用方面,都取得了很大的发展。从2004年中央电视台少儿频道成立以来,青少年电视节目在数量与质量上的发展都是非显着的,青少年电视综艺晚会作为一种重要的电视节目形式,也获得了很大的发展。第一,聚焦于我国青少年电视综艺晚会的发展历程与主要类别的发展状况,讲述了电视综艺晚会的定义及分类,将其分为庆纪念综艺晚会和行业性综艺晚会对我国电视综艺晚会的渊源与发展历程进行描述,并对相关的理论进行了梳理。第二,近十年来央视青少年节庆纪念综艺晚会的节目形态特征主要体现在两个类别的特征上。一是以民族传统性节日为载体的青少年综艺晚会；二是国际国内纪念性节日为标志的青少年综艺晚会。从央视少儿春晚的个案分析来看,其主要特色是非常注重文化宣传功能的体现,讲究喜庆欢乐风格的贯穿和充满童真童趣特色的定位。第三,近十年来央视青少年行业性综艺晚会,主要有公益活动宣传为宗旨的青少年综艺晚会、文体活动宣传为中心的青少年综艺晚会和颁奖活动为主要方式的青少年综艺晚会。从央视青少年公益性综艺晚会《开学第一课》的个案分析来看,凸显鲜明的传统文化主题,设置动情的节目内容环节,以及选择不同的主持人与嘉宾等,是其主要特征。总之,从近十年来央视青少年综艺晚会两个主要类别的发展状况来看,其形式、内容、审美等方面的特征都比较突出,但是也存在内容刻板、不够活泼等方面的不足,需要在节目内容和形式以及风格的多样性等方面进行改进。
陈雅舟[9]（2013）在《文化历史类科教电视节目叙事策略研究》文中认为文化历史类科教电视节目以其出众的教育价值和审美品格受到业界的高度重视，近几年迅速发展壮大。在获得观众认可的好口碑的前提下，如何继续提升栏目的收视率，而又不唯收视率之马首是瞻；增加市场占有率和社会影响力；遵循艺术和审美的规律，体现核心价值观，成为了业界研究的热门话题。加强对文化历史类科教电视叙事策略的研究，将对今后如何建立新的栏目、如何维持黄金品牌栏目高涨的收视率、如何调整老牌栏目的栏目结构以便适应新形势等多方面具有重要指导意义。本论文作者深入研读文艺基本理论、接受美学理论以及影视艺术概论等理论，跟随导师参加了2012中国高教学会影视教育委员会第十四届学术年会暨“当代世界电影现状及发展论坛”、2012科讯校园行·济南站——影视媒体技术论坛与展示活动、2012亚太新媒体高峰论坛，到电视台实习，参与节目制作，还在广泛采集观众意见的前提下，使用文献分析法，搜集、鉴别、整理文献，并研究文献，形成对节目叙事策略的科学认知和理解。在本论文写作过程中，作者反复收看了大量文化历史类科教电视栏目，并通过独立节目分析法和对比分析法，以CCTV-10科教频道的《人物》、《百家讲坛》、《读书》、《第十放映室》、《探索发现》栏目；CCTV-4中文国际频道的《国宝档案》栏目、CCTV-1综合频道的《文化讲坛》栏目等为研究对象，梳理出成功的文化历史类科教电视的叙事策略，以便为有较大差异的同题材节目以及新旧版节目制作提供可借鉴的叙事策略。本论文包括七章内容。第一章是绪论。第二章是文化历史类节目及其叙事策略的概述，共四个小节，分别研究了文化历史类科教电视内容的界定、叙事策略的分类、叙事策略的演变以及叙事策略的作用。第三章是文化历史类节目叙事中的人文主义精神，为两个小节，分别研究了文化历史类科教电视叙事性结点的选择和大众娱乐化的个性张扬。第四章是文化历史类节目中利用综合艺术形态的叙事策略，用三个小节分别研究了文学艺术形态的叙事策略、适应镜头的叙事策略以及其他艺术形式的叙事策略。第五章是文化历史类节目中利用西方文论创作节目的叙事策略，分为三个小节，分别研究了从解构主义到结构主义形式栏目的叙事策略、适合新文化史角度的叙事策略，以及传播美学影响下的叙事策略。第六章是文化历史类节目中塑造栏目形象的叙事策略，有两个小节，分别研究了塑造主讲人形象的叙事策略和重视设计打造栏目形象片的叙事策略。第七章是文化历史类节目中商业化因素影响下的叙事策略，共三个小节，分别研究了广告的选择和栏目的收视定位设置的叙事策略、节假日攻势的叙事策略以及艺术与商业价值的叙事策略。本论文的结束语部分系统总结了前面七章对文化历史类科教电视节目的叙事策略的分析，并指出了论文的不足，表明了作者今后的研究方向。
林林[10]（2005）在《中国电视节目地域化传播研究》文中进行了进一步梳理地域文化是地方电视的灵魂和根基所在,也是地方电视本土化、特色化的源泉。本文关注当代中国电视节目的地域化传播趋势,提出“地域化即是探寻地域文化与现代化电视传播手段之间的契合点,并承载这一本土资源,以特色化节目、本土化经营作为当代地方电视的生存之道”。 本研究对我国电视节目地域化现象与地域化传播手段展开了深入的研究和探讨,并重点以地域化表现明显的电视戏曲类节目为主要研究的突破口,通过对一批典型栏目的分析和研究,本文得出如下结论:电视节目的地域化,应该是与时俱进的、与现代化同步的地域化,它要求我们以发展的眼光审视地域化,创造、生产和展现一个新的自我;在推进电视节目地域化过程中,必须权衡利弊,因地制宜,避免地域化之负面影响。实践证明,地方电视媒体只有充分发挥贴近性、服务性、亲和性,只有在人文精神的关照下,充分挖掘观众市场和广告市场的潜能,利用地域优势和其他媒体展开竞争,从而最大限度地实现频道的个性化和节目的对象化,才能在激烈的竞争中立于不败之地。 本文共分六章: 第一章对电视节目的地域化给予理论剖析,阐述了电视节目地域化的内涵与成因。 第二章从地域化特征明显的电视戏曲栏目入手,分析了此类节目的地域化传播内核,即受众的地域化、传播模式与特征的地域化、传播内容的地域化。 第三章对四档着名电视戏曲栏目展开个案分析。试图通过对四档栏目的发展概况以及个性、共性的分析,更深刻地理解当代中国电视节目地域化传播规
二、电视艺术与造型艺术的融合——兼谈江西有线台新闻演播室舞美创作（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、电视艺术与造型艺术的融合——兼谈江西有线台新闻演播室舞美创作（论文提纲范文）
（1）融媒体语境下新闻演播室舞美灯光设计理念简析（论文提纲范文）
| 1. 融媒体语境下对新闻工作的重要影响 |
| 2. 融媒体语境下新闻演播室舞美灯光设计的变革 |
| 2.1 设计理念变革 |
| 2.2 设计技术变革 |
| 3. 融媒体语境下新闻演播室舞美灯光设计策略 |
| 3.1 强化视频画面质量 |
| 3.2 促进视频画面与艺术融合 |
| 3.3 凸显播报重点内容 |
| 结语 |
（2）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（3）盘整与辨正：戏曲电视栏目研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的目的和意义 |
| 二、相关概念的厘清与界定 |
| 三、研究现状综述 |
| 四、本文的创新之处 |
| 第一章 戏曲电视栏目的流变及特征 |
| 第一节 戏曲与电视的联姻与互动 |
| 一、初创阶段(1958-1965年) |
| 二、停滞和复苏阶段(1966-1978年) |
| 三、迅速成长阶段(1979-1995年) |
| 四、持续深化阶段(1996年至今) |
| 第二节 戏曲电视栏目的发展历程及观念衍变 |
| 一、萌芽期(1978—1987年)：摸索、尝试,形式单一 |
| 二、发展期(1988—1995年)：灵活、分众,注重参与 |
| 三、繁荣期(1996—2003年)：娱乐、竞技,打造品牌 |
| 四、转型重塑期(2004年至今)：创新、求变,期待突围 |
| 第三节 戏曲电视栏目的特征 |
| 一、固定性 |
| 二、综合性 |
| 三、参与性 |
| 第二章 戏曲电视栏目的分类及问题 |
| 第一节 戏曲剧场型 |
| 一、戏曲剧场型栏目的定义 |
| 二、戏曲剧场型栏目的分布情况 |
| 三、戏曲剧场型栏目的构成元素 |
| 四、戏曲剧场型栏目的局限与问题 |
| 第二节 戏曲知识型 |
| 一、戏曲知识型栏目的定义 |
| 二、戏曲知识型栏目的分类 |
| 三、戏曲知识型栏目的局限与问题 |
| 第三节 戏曲综艺型 |
| 一、戏曲综艺型栏目的定义 |
| 二、戏曲综艺型栏目的元素 |
| 三、综艺型栏目的局限与问题 |
| 第四节 戏曲电视栏目新类型——真人秀 |
| 一、戏曲真人秀栏目概述 |
| 二、戏曲真人秀栏目的构成元素 |
| 三、戏曲真人秀的文化坚守与传播效应 |
| 四、戏曲真人秀栏目的局限与问题 |
| 第三章 戏曲电视栏目的受众调查与收视分析 |
| 第一节 调查过程及样本情况 |
| 第二节 受众接触戏曲的渠道分析 |
| 一、问卷的设计及拟解决的问题 |
| 二、总体情况分析 |
| 三、不同年龄受众接触戏曲渠道的差异分析 |
| 四、不同文化程度受众接触戏曲渠道的差异分析 |
| 五、不同居住地受众接触戏曲渠道的差异分析 |
| 六、结论及启示 |
| 第三节 戏曲电视栏目观众的收视行为分析 |
| 一、问卷设计及拟解决的问题 |
| 二、戏曲电视栏目的到达率 |
| 三、观众对戏曲电视栏目的收视热度分析 |
| 四、观众收看戏曲电视栏目的动机分析 |
| 五、观众收看戏曲电视栏目的时段分析 |
| 六、结论及启示 |
| 第四节 观众收看戏曲电视栏目的形式及内容倾向分析 |
| 一、问题设计及拟解决的问题 |
| 二、总体情况分析 |
| 三、不同年龄观众收看戏曲电视栏目的形式及内容差异 |
| 四、不同文化程度观众收看戏曲电视栏目的形式及内容差异 |
| 五、不同居住地观众收看戏曲电视栏目的形式及内容差异 |
| 六、结论及启示 |
| 第五节 戏曲电视栏目的收视评价分析 |
| 一、问题设计及拟解决的问题 |
| 二、观众对戏曲电视栏目的总体评价 |
| 三、当前戏曲电视栏目所存在的问题 |
| 四、观众对中央电视台戏曲电视栏目的评价 |
| 五、观众对省级电视台戏曲电视栏目的评价 |
| 六、观众对戏曲电视栏目主持人素质的要求 |
| 七、观众对戏曲电视栏目主持人的评价 |
| 八、结论及启示 |
| 第四章 戏曲电视栏目的定位 |
| 第一节 大众文化影响下的戏曲电视栏目 |
| 一、大众文化的概念释义 |
| 二、大众文化对戏曲电视栏目的冲击 |
| 三、大众文化对戏曲电视栏目的启示 |
| 四、大众与精英的审美互动 |
| 第二节 戏曲电视栏目的观念定位 |
| 一、品质本土化 |
| 二、品位平民化 |
| 三、品格人文化 |
| 第三节 戏曲电视栏目的受众定位 |
| 一、巩固忠实受众 |
| 二、培养流动受众,挖掘潜在受众 |
| 第四节 戏曲电视栏目的内容定位 |
| 一、传统韵味 |
| 二、时代特征 |
| 三、地方特色 |
| 四、娱乐本位 |
| 五、多元融合 |
| 第五章 戏曲电视栏目的制作与包装 |
| 第一节 戏曲电视栏目的策划与改版 |
| 一、策划手段 |
| 二、改版创新 |
| 三、传播与合作模式 |
| 第二节 戏曲电视栏目的主持艺术 |
| 一、戏曲电视栏目主持人的类型 |
| 二、戏曲电视栏目主持人的选择 |
| 三、戏曲电视栏目主持人的形象定位 |
| 四、主持能力的培养与提升 |
| 第三节 戏曲电视栏目的外在包装 |
| 一、栏目名称 |
| 二、栏目形象标志 |
| 三、栏目宣传口号 |
| 四、栏目片头、片花、片尾 |
| 余论戏曲电视栏目与新媒体的整合与互动 |
| 参考文献 |
| 附录A：戏曲电视栏目受众调查问卷 |
| 附录D：若干优秀戏曲电视栏目台本 |
| 附录E：诸种戏曲电视综艺形态 |
| 攻读博士学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（4）湖北当代纪录片研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、湖北纪录片研究现状分析 |
| 三、主要内容与研究方法 |
| 四、“纪录片”及“湖北纪录片”的界定 |
| 上篇：湖北纪录片发展史研究 |
| 第一章 晚清民国时期湖北影视纪录(1895—1949) |
| 第一节 纪录片的传入与萌发 |
| 一、影像生意：纪录片的诞生 |
| 二、西风东渐：纪录片传入中国 |
| 第二节 纪录片在湖北的早期传播 |
| 一、登陆汉口：湖北人初会纪录片 |
| 二、立足武汉：纪录片带来的“欧风美雨” |
| 第三节 辛亥战火催生的纪录片 |
| 一、巧遇辛亥：武昌首义遭逢“纪录” |
| 二、辐射各地：纪录片在湖北境内传播 |
| 第四节 抗日烽火中的湖北影视纪录 |
| 一、风云际会：艰苦卓绝的抗战纪录 |
| 二、热血奔涌：基于影像的抗战宣传 |
| 三、管中窥豹：魂牵中国的大师纪录 |
| 第五节 解放战争中的湖北影视纪录 |
| 一、战火洗礼：如影随形的战争纪录 |
| 二、迎接胜利：大军南下的湖北纪录 |
| 本章小结 |
| 第二章 “十七年”的湖北纪录片创作(1949—1966) |
| 第一节 建国初期的湖北纪录片(1949—1953) |
| 一、机构整合：创作机构重新洗牌 |
| 二、欢庆建国：庆祝新中国诞生的湖北影像 |
| 三、关注发展：解放初期的湖北影像纪录 |
| 第二节 全面建设社会主义时期的纪录片(1956—1966) |
| 一、发展电影：湖北纪录片创作有了自己的阵地 |
| 二、建立电视：湖北纪录片有了电视舞台 |
| 三、史海拾珠：省外电影厂镜头下的湖北纪录片 |
| 本章小结 |
| 第三章 “文革”时期湖北纪录片创作(1966-1976) |
| 第一节 “文革”初期的湖北纪录片(1966-1969) |
| 一、山雨欲来：创作机构遭遇“夺权”风暴 |
| 二、乱中蓄势：纪录片创作蹒跚起步 |
| 第二节 “文革”中期的湖北纪录片(1969—1973) |
| 一、风雨飘摇：创作机构乱中求生 |
| 二、艰难跋涉：湖北电影纪录片登上舞台 |
| 第三节 “文革”末期的湖北纪录片(1973—1976) |
| 一、风潇雨晦：创作机构渐成规模 |
| 二、逆境成长：纪录片创作初显成效 |
| 本章小结 |
| 第四章 新时期湖北纪录片创作(1976—1992) |
| 第一节 徘徊期与拨乱反正期湖北纪录片(1977—1982) |
| 一、调整巩固：地市开始建立电视台 |
| 二、蓄势待发：纪录片创作影、视并进 |
| 第二节 改革开放全面展开期湖北纪录片(1983—1992) |
| 一、发展壮大：地市电视台纷纷成立 |
| 二、扬帆起航：纪录片创作影、视双丰收 |
| 本章小结 |
| 第五章 跨世纪发展期湖北纪录片(1993—今) |
| 第一节 进一步推进改革开放期湖北纪录片(1993—2002) |
| 一、合流发展：创作机构初步整合 |
| 二、阔步向前：纪录片创作“影退视进” |
| 第二节 全面建设小康社会期的湖北纪录片(2003—) |
| 一、整合发展：创作机构多次重组 |
| 二、开放多元：纪录片创作接轨市场 |
| 本章小结 |
| 下篇：湖北纪录片创作研究 |
| 第六章 现实的写作：湖北新闻纪录片创作 |
| 第一节 湖北新闻纪录片创作概貌 |
| 一、新闻纪录片的概念 |
| 二、湖北新闻纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北新闻纪录片创作特点 |
| 一、深入纪录重大历史事件,及时向外传播 |
| 二、围绕社会热点,注重思想性表达 |
| 三、立足现实问题,挖掘新闻背后的真相 |
| 第三节 个案分析《三峡移民备忘录》：工程移民的当代画卷 |
| 一、纪实视野下的人文关怀 |
| 二、宏大叙事中面与点的平衡 |
| 三、生存视野下的纵横对比 |
| 本章小结 |
| 第七章 文化的坐标：湖北历史文化纪录片创作 |
| 第一节 湖北历史文化纪录片创作概貌 |
| 一、历史文化纪录片的概念 |
| 二、湖北历史文化纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北历史文化纪录片创作特点 |
| 一、凸显宏大的历史文化观 |
| 二、聚焦荆楚文化的特色 |
| 三、渗透文化担当的思考 |
| 第三节 个案分析《楚国八百年》：荡气回肠的楚国史诗 |
| 一、历史与文化：抽丝剥茧的追问 |
| 二、写实与写意：多维叙事的表达 |
| 本章小结 |
| 第八章 共时与历时的交响：湖北文献纪录片创作 |
| 第一节 湖北文献纪录片创作概貌 |
| 一、文献纪录片的概念 |
| 二、湖北文献纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北文献纪录片创作特点 |
| 一、小投入,大视野 |
| 二、小题材,大文章 |
| 三、小细节,大格局 |
| 第三节 个案分析《情系长江——老一辈无产阶级革命家与武汉》：用文献还原历史 |
| 一、文献：有温度的历史 |
| 二、遗址：有见证的历史 |
| 三、声音：有回想的历史 |
| 本章小结 |
| 第九章 生命的平等：湖北自然科学纪录片创作 |
| 第一节 湖北自然科学纪录片创作概貌 |
| 一、自然科学纪录片的概念 |
| 二、湖北自然科学纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北自然科学纪录片创作特点 |
| 一、用平等的视角关注自然界的生命 |
| 二、从关注单个科学现象发展到关注生态环境 |
| 三、将人类的命运与自然环境相结合 |
| 第三节 个案分析《麇鹿家园》：人与动物的命运共同体 |
| 一、灭绝与再生：环境变迁中的高歌 |
| 二、觅食与繁殖：四季更替中的轮回 |
| 三、竞争与合作：人与动物的相处 |
| 本章小结 |
| 第十章 生存的范本：湖北人文社会纪录片创作 |
| 第一节 湖北人文社会纪录片创作概貌 |
| 一、人文社会纪录片的概念 |
| 二、湖北人文社会纪录片发展概述 |
| 第二节 湖北人文社会纪录片创作特点 |
| 一、保持平等视角 |
| 二、凸显人文关怀 |
| 三、贯穿理性思考 |
| 第三节 个案分析《舟舟的世界》：生命的尊严 |
| 一、镜子：反观自我 |
| 二、故事：人文关照 |
| 第四节 个案分析《请为我投票》：人性的折光 |
| 一、标本：班级的透视 |
| 二、视角：社会的映射 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1：湖北纪录片发展大事记 |
| 附录2：湖北纪录片获奖作品名录(部分) |
| 攻博期间发表的论文目录 |
| 后记 |
（5）中国曲艺发展论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 曲艺发展论研究概况 |
| 第二节 曲艺发展论的理论基础、基本内容与研究方法 |
| 第一章 曲艺的本质 |
| 第一节 什么是曲艺 |
| 第二节 曲艺的审美特征 |
| 第二章 追根溯源说发展 |
| 第一节 曲艺的源头 |
| 第二节 曲艺的发展道路 |
| 第三章 表现形态的嬗变 |
| 第一节 舞台曲艺 |
| 第二节 曲艺表现形态的衍生 |
| 第四章 曲艺艺术系统 |
| 第一节 曲艺文本创作 |
| 第二节 曲艺表演 |
| 第三节 曲艺观众 |
| 第四节 曲艺理论批评 |
| 第五章 曲艺的发展环境 |
| 第一节 艺术系统中的曲艺 |
| 第二节 文化系统中的曲艺 |
| 第六章 改良与适应 |
| 第一节 改良与适应的理论内涵 |
| 第二节 改良与适应的必要与发挥的作用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（6）新媒体语境下电视媒体生存策略研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 “新媒体语境”界定 |
| 第一节 “新媒体”概念辨析 |
| 第二节 “新媒体”语境构成中的主体—“人”的特点分析 |
| 第三节 新媒体语境下“电视”的三重所指 |
| 第二章 视听新媒体的发展趋势 |
| 第一节 “三网融合”的意义 |
| 第二节 视听新媒体给电视带来的新挑战 |
| 第三章 新媒体语境下电视的生存空间 |
| 第一节 习惯性与便捷性：电视的两个微弱优势 |
| 第二节 家庭性与视觉舒适度：电视的“独特”优势 |
| 第三节 伴随性：电视生存的一种路径 |
| 第四节 内容权威性：电视的核心竞争力 |
| 第四章 电视生存策略之拥抱新媒体 |
| 第一节 新机遇：受众接触点的增加 |
| 第二节 新手段：新媒体技术催生的新可能 |
| 第三节 新阵地：新媒体营销 |
| 第四节 新周期：电视节目生命的延长 |
| 第五章 电视生存策略之融入新媒体 |
| 第一节 新平台：网络电视台 |
| 第二节 新格局：互联网电视 |
| 第六章 电视文艺：新媒体语境下电视生存的主要形态 |
| 第一节 传统电视功能的此消彼长 |
| 第二节 新媒体语境下“影视剧类”、“文化艺术类”节目考察 |
| 第七章 大众娱乐类节目：新媒体语境下最为活跃的电视实践 |
| 第一节 提供娱乐：电视的优势 |
| 第二节 娱乐节目的范围和类型演变 |
| 第三节 节目模式的引进 |
| 第四节“大片化”选择 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 后记 |
（7）媒介生态视域中的新世纪中国电视美食节目研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 从媒介生态角度溯源美食话题 |
| 第一节 媒介生态的概念厘定 |
| 一、 生态与媒介生态的概念 |
| 二、 电视美食节目媒介生态的概念 |
| 第二节 不同媒介中饮食话题生态环境的流变 |
| 一、 口传媒介：关注基本生存温饱 |
| 二、 纸质媒介：人文情感的生活意趣 |
| 三、 电子媒介：美食时尚席卷而来 |
| 第二章 新世纪中国电视美食节目的生态环境分析 |
| 第一节 中国电视美食节目内部生态环境分析 |
| 一、 中国电视美食节目的发展脉络梳理 |
| (一) 萌芽初始阶段：饮食资讯碎片化传播 |
| (二) 蓬勃成长阶段：思考人与食物间的消费关系 |
| (三) 创新突破阶段：聚焦“美食”背后的文化元素 |
| 二、 新世纪中国电视美食节目发展趋势的分析 |
| (一) 公共服务功能：全面细化的专业型服务 |
| (二) 主持人定位：单一走向综合的主持群 |
| (三)节目情感诉求：理性介绍转向感性渲染 |
| 三、 新世纪中国电视美食节目的媒介环境分析 |
| (一) 信息开放：台网联动传播互动化 |
| (二) 信息均衡：节目版权观念明晰化 |
| 第二节 新世纪中国电视美食节目外部生态环境分析 |
| 一、 “限娱令”驱动下的政策导向与转型 |
| 二、 美食市场激增与节目运营的经济矛盾 |
| 三、 饮食文化的节目创作激发文化产业链 |
| 第三节 新世纪电视美食节目的媒介生态位 |
| 一、 媒介生态位的时空占位 |
| 二、 媒介生态位的同质重叠 |
| 第三章 新世纪电视美食节目与社会生活的互动关系 |
| 第一节 社会生活对美食节目的影响 |
| 一、 从“教导烹饪”到“享受生活”的理念转变 |
| 二、 聚焦“和”文化的节目呈现 |
| 第二节 美食节目对社会文化的影响 |
| 一、 纪录传承中国饮食文化 |
| (一) 分享文人墨客的美食故事 |
| (二) 借由烹饪大师口述传承饮食文化 |
| (三) 富含中国饮食特色的节目意蕴 |
| 二、 呈现地域文化中的饮食情趣 |
| (一) 人·情·味：以情为经，以人为纬 |
| (二) 不同饮食风格中的性格特点 |
| (三) 美食情感的现代延伸 |
| 三、 参与建构文化意识 |
| (一) 家文化意识的建构 |
| (二) 饮食文化意识的建构 |
| 第四章 中国电视美食节目媒介生态的失衡与修复 |
| 第一节 饮食文化与媒介环境的互动失衡 |
| 一、 消费语境中被放大的全民参与性 |
| 二、 经济因素裹挟中被遮蔽的价值诉求 |
| 三、 食品安全危机中被忽视的媒介责任 |
| 第二节 电视美食节目媒介生态修复的探索与实践 |
| 一、 透过生活影像塑造国家形象 |
| 二、 借力“德性人生”传达文化自觉 |
| 三、 共同体的想象与认同 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者在攻读硕士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（8）近十年来央视青少年电视综艺晚会研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景与意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国外的研究现状 |
| 1.2.2 国内的研究现状 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 论文创新点 |
| 第2章 我国青少年电视综艺晚会发展概述 |
| 2.1 我国电视综艺晚会的定义与发展历程 |
| 2.1.1 我国电视综艺晚会的定义 |
| 2.1.2 我国电视综艺晚会的发展历程 |
| 2.2 近十年来央视青少年电视综艺晚会的发展现状与分类 |
| 2.2.1 近十年来央视青少年电视综艺晚会的发展现状 |
| 2.2.2 近十年来央视青少年电视综艺晚会的分类 |
| 第3章 近十年来央视青少年节庆纪念综艺晚会分析 |
| 3.1 央视青少年节庆纪念综艺晚会节目形态及特征 |
| 3.1.1 民族传统性节日为载体的青少年综艺晚会 |
| 3.1.2 国际国内纪念性节日为标志的青少年综艺晚会 |
| 3.2 央视少儿春晚案例分析 |
| 3.2.1 注重文化宣传功能的体现 |
| 3.2.2 彰显紧跟时代步伐的精神 |
| 3.2.3 贯穿少儿式喜庆欢乐的风格 |
| 3.2.4 充满童真童趣特色的定位 |
| 第4章 近十年来央视青少年行业性综艺晚会分析 |
| 4.1 央视青少年节行业性综艺晚会节目形态及特征 |
| 4.1.1 公益活动宣传为宗旨的青少年综艺晚会 |
| 4.1.2 文体活动宣传为中心的青少年综艺晚会 |
| 4.1.3 颁奖活动为主要方式的青少年综艺晚会 |
| 4.2 央视《开学第一课——父母教会我》案例分析 |
| 4.2.1 凸显鲜明的传统文化主题 |
| 4.2.2 设置动情的节目内容环节 |
| 4.2.3 选择不同的主持人与嘉宾 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A 攻读学位期间所发表的学术论文 |
| 附录B 攻读学位期间参加的新闻实践活动 |
| 致谢 |
（9）文化历史类科教电视节目叙事策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 论文选题的意义 |
| 第二节 国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| 第三节 论文研究目标 |
| 第四节 研究内容 |
| 第五节 拟突破的难题及攻克的难关 |
| 第六节 论文的创新或特色 |
| 第七节 研究方法 |
| 第二章 文化历史类节目及其叙事策略的概述 |
| 第一节 节目内容的界定 |
| 第二节 节目叙事策略的分类 |
| 第三节 节目叙事策略的演变 |
| 第四节 节目叙事策略的作用 |
| 第三章 文化历史类节目叙事中的人文主义精神 |
| 第一节 叙事性结点的选择 |
| 第二节 大众娱乐化里蕴含的个性张扬 |
| 第四章 文化历史类节目中利用综合艺术形态的叙事策略 |
| 第一节 文学艺术形态的叙事策略——用文字内容和讲述顺序的编排进行悬念设置 |
| 第二节 讲课风格的叙事策略——说书人式的授课者 |
| 第三节 其他艺术形式的叙事策略——摄像、音乐、动画、文字与影像资料、人物扮演 |
| 第五章 文化历史类节目中利用西方文论创作节目的叙事策略 |
| 第一节 从解构到重构形式栏目的叙事策略 |
| 第二节 新文化史角度的叙事策略 |
| 第三节 传播美学影响下的叙事策略 |
| 第六章 文化历史类节目中塑造栏目形象的叙事策略 |
| 第一节 利用主持人形象的叙事策略 |
| 第二节 重视栏目形象片的叙事策略 |
| 第七章 文化历史类节目中商业化因素影响下的叙事策略 |
| 第一节 广告的选择和栏目的收视定位设置的叙事策略 |
| 第二节 节假日攻势的叙事策略 |
| 第三节 艺术与商业价值的叙事策略 |
| 结束语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文 |
| 致谢 |
（10）中国电视节目地域化传播研究（论文提纲范文）
| 引言 |
| 第一章 电视节目地域化的理论剖析 |
| 第一节 电视节目地域化的内涵 |
| 第二节 中国电视节目地域化的成因 |
| 第三节 电视节目地域化传播的总体思路 |
| 第二章 电视戏曲栏目的地域化传播内核 |
| 第一节 电视戏曲的发展轨迹 |
| 第二节 电视戏曲栏目的地域化传播内核 |
| 第三章 电视戏曲栏目个案分析 |
| 第一节 《梨园春》 |
| 第二节 《秦之声》 |
| 第三节 相约花戏楼 |
| 第四节 走进大戏台 |
| 第四章 戏曲类综艺栏目的现代化传播手段 |
| 第一节 “造星”机制 |
| 第二节 视觉盛宴 |
| 第三节 大众狂欢 |
| 第五章 电视戏曲栏目的发展背景与可持续发展 |
| 第一节 电视戏曲栏目的发展背景 |
| 第二节 电视戏曲栏目的可持续发展 |
| 第六章 审视电视节目地域化的效果 |
| 第一节 电视节目地域化之正面思考 |
| 第二节 电视节目地域化之负面思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 笔者在读期间科研成果 |
| 声明 |
| 致谢 |
四、电视艺术与造型艺术的融合——兼谈江西有线台新闻演播室舞美创作（论文参考文献）
- [1]融媒体语境下新闻演播室舞美灯光设计理念简析[J]. 王桢. 中国传媒科技, 2018(11)
- [2]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [3]盘整与辨正：戏曲电视栏目研究[D]. 邵振奇. 山西师范大学, 2017(05)
- [4]湖北当代纪录片研究[D]. 王光艳. 华中师范大学, 2016(06)
- [5]中国曲艺发展论[D]. 贾振鑫. 聊城大学, 2016(03)
- [6]新媒体语境下电视媒体生存策略研究[D]. 陈丽君. 南京艺术学院, 2015(05)
- [7]媒介生态视域中的新世纪中国电视美食节目研究[D]. 肖婉. 上海大学, 2014(03)
- [8]近十年来央视青少年电视综艺晚会研究[D]. 廖丹英. 湖南大学, 2015(03)
- [9]文化历史类科教电视节目叙事策略研究[D]. 陈雅舟. 山东师范大学, 2013(08)
- [10]中国电视节目地域化传播研究[D]. 林林. 四川大学, 2005(02)