一、古典诗词登陆流行歌坛（论文文献综述）
傅议萱[1]（2021）在《中国流行歌曲演唱多元化特点及影响因素研究》文中研究表明
高鲜花[2]（2019）在《田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）》文中指出田纳西·威廉斯是20世纪美国继尤金·奥尼尔之后与阿瑟·米勒、爱德华·阿尔比齐名的三大戏剧家之一,在世界戏剧文学和戏剧舞台上产生了深远的影响,其《玻璃动物园》《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》等剧更是世界舞台长演不衰的经典剧目。1963年英若诚翻译的威廉斯独幕剧《没有讲出来的话》拉开了中国接受、演出、改编威廉斯戏剧的大幕。威廉斯剧作数量庞大,本论文主要以他几部长剧——《玻璃动物园》《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》等为基础研究文本,对威廉斯戏剧在中国的译介、舞台搬演/改编、影响等接受和影响状况进行系统考察。威廉斯戏剧创作极具自传性。在剧作中,他为自己同性恋身份而焦虑、为不断患病而厌烦、为创作力下滑而担忧。当他对青春易逝感到恐慌、对死亡倍加恐惧时,他选择了逃离和漂泊,并且为自己构建了一个美好的停留地——中国,希冀能够缓解他的各种焦虑,而此种种都成为他“本色”创作的基本内容。为了完整地体现他的本色,他在创作过程中设置了潜台人物、借鉴了古希腊戏剧结构、运用了大量的神话传说,并辅之以中国戏曲的写意性元素,营造出一个个颇具象征性的艺术世界。20世纪80年代,中国戏剧界集中译介了威廉斯的《欲望号街车》《玻璃动物园》《热铁皮屋顶上的猫》三部作品。从外部环境来看,中国翻译界对威廉斯剧作的译介离不开意识形态、赞助人、诗学等的合力“监管”。从文本内部来看,由于戏剧具有二重性——文学性和表演性,所以中国译家们在译介这三大代表作时主要采用以归化为主、异化为辅的翻译策略,并偏重文学性,为中国读者呈现出全新的“中国化”译本。在中国戏剧舞台上,威廉斯剧作的搬演与改编演出异彩纷呈,尤其是上海话剧艺术中心版的《玻璃动物园》和《欲望号街车》成为近几年来经典的翻译剧演出。而由《欲望号街车》改编的形体剧《纸牌夜布鲁斯》可以说是集合中西戏剧表演特性的一次有益尝试,该剧已经走出国门赢得了世界观众的赞誉。如果说在中国的译介和演出是对威廉斯剧作接受的话,那么,在接受之后威廉斯剧作对中国戏剧与小说创作也产生了有力的影响。中国剧作家秉承他的新现实主义精神和悲剧精神,协同调动灯光、舞美、音乐/音响等多种手段、设置叙述人、运用表现主义和象征主义手法,形成了独特的心理回忆剧,出现了像赵耀民《良辰美景》这样颇具《玻璃动物园》风骨的佳作。而在海峡对岸,将门之子白先勇不仅在人生历程方面与威廉斯有着惊人的相似性,他的小说创作也深得威廉斯“真传”:运用象征和心理回忆等手法关注同性恋者的喜怒哀乐、对人性暴力进行赤裸裸地揭露和严厉批判、感慨青春易逝、凭吊美人迟暮,这些共同点显示出白先勇是国内受威廉斯影响最深的文学家。
付自强[3]（2019）在《符号、仪式与情境构建：竞赛类语言文化节目传播创新研究》文中认为语言是一个民族和国家的文化基因,是文化赖以生存和延续的基石。2013年以来,随着《汉字英雄》《中国汉字听写大会》《中国诗词大会》等极具影响力的竞赛类语言文化节目的热播,汉语语言文化以一种强势状态登上电视舞台,在当代中国电视史上写下一段佳话。竞赛类语言文化节目的热播是一次现象级的节目创新,背后隐含着丰富的创新传播机理。本研究正是立足于“竞赛类语言文化节目中的文化价值究竟是通过何种传播机制而得以实现的”这一核心命题,使用符号学、文化研究及媒介仪式等理论对其深入分析。全文主要分为四个部分,在第一部分,对竞赛类语言文化节目进行了定义和分类。在第二部分,通过解读“符号表征”“意义”“文化”之间复杂的概念和关系,明确在一定的社群中,一切符号活动都是意义活动,社群文化以“意义”的实践和共享为前提,得出竞赛类语言文化节目以语言作为“文化展演”的主要内容有着充分的理论依据。第三部分讨论了竞赛类语言文化节目如何通过其强大的媒介仪式功能将受众聚合起来,并让观众以积极参与的方式加入到节目的意义构成之中。在第四部分,研究认为,竞赛类语言文化节目的成功很大程度上要归功于其摒弃所谓“精英文化”与“大众文化”狭隘的分野,通过节目形式维度的游戏化、场景维度的视觉化以及观众情感维度的情感化等情境构建策略,为传统文化的电视编码、观众的解码提供了便利,从而最终实现了竞赛类语言文化节目从窄播到广播的传播效果。
朴荟霖[4]（2018）在《中国高校流行音乐专业建设研究》文中研究表明中国流行音乐的发展与进步,是时代的需要,是党和国家、社会和民众的需要,更是其自身发展的需要。其要想能够适应时代发展变化、满足党和国家、人民群众的需求与期待,就必须要从自身发展入手,产出优秀作品,培养优秀人才。而优秀作品的呈现和优秀人才的出现,除了社会环境氛围营造、媒体宣传推广、市场化商业化运营等社会“外因”积极介入外,积极响应党和国家号召,全面发挥艺术类高校和高校艺术专业人才培养、科学研究和社会服务的根本优势,切实加强高等艺术教育尤其是高校流行音乐专业建设这一“内因”的发展,努力培养优秀流行音乐专业人才、产出优秀作品就显得尤其重要。因此,深入推进高校流行音乐专业的发展建设、培育流行音乐人才也就日益为学界和乐界所关注和重视。与此同时,在社会和媒体广泛关注传统文化与流行文化融合发展、关注青年价值观引领并为之付出巨大努力的今天,作为向青年传播先进文化的主阵地,中国高校音乐教育尤其是流行音乐专业教育应如何找准定位、最大限度发挥育人作用,呼应社会、媒体关注和青年期待,传播先进文化、引领时代先声,变得更加重要和迫切。因此可以预见,未来一段时间,切实加强高校流行音乐专业建设将成为高校音乐教育的发展趋势之一。基于上述时代背景和问题背景,中国高校流行音乐专业建设现状如何、中国高校流行音乐专业建设的理论依据是什么、如何在高校流行音乐专业建设理论设计和实践探索过程中实现“中国特色”就成为了当前我国音乐教育理论与实践研究必须直面的重要问题。基于当代中国高校流行音乐专业建设研究这一核心,本文以理论和实践层面破解“中国特色高校流行音乐专业建设”策略为研究主旨,以大陆艺术类高校和师范类高校为研究基点,论文并非对中国高校流行音乐专业建设进行简单的历史分析和现状描述,亦非孤立的为研究专业建设而研究,而是要将中国高校流行音乐专业建设放在国家、社会、当代教育发展进程中去综合考量,要将中国高校流行音乐专业建设发展与高等教育使命与担当相结合、与社会进步和文化发展相结合、与国家民族振兴相结合,要站在更高的站位上审视和思考其教育理念和实践探索,要跳出专业观专业、跳出教育谈教育、跳出流行论流行。结合多学科理论与研究方法,围绕发展建设策略这一主要线索,按照历史纵深研究与现状横向比较相结合、理论研究与实践研究相结合的基本原则,对中国高校流行音乐专业建设进行全面研究,分析特征,破解问题,在此基础上为当前流行音乐发展和高校流行音乐专业建设提供有益启示。本研究（包括绪论、结论）共分为七个部分,绪论部分集中进行研究背景分析,提出问题、阐释思路,对中国高校流行音乐专业建设相关文献材料展开详细分析与综述,对研究价值、研究方法、重难点和创新点进行解读;第一章对中国高校流行音乐专业建设的概念、特征和发展历程进行详细论证分析;第二章对中国高校流行音乐专业建设现状与问题进行系统调查和深入剖析;第三章对中国高校流行音乐专业建设的理论基础、目标定位、整体思路进行系统研究;第四章对中国高校流行音乐专业建设的课程规划、教学设计与学科支持实践策略进行深入挖掘和集中探讨,尝试提出新的核心教育教学实践策略;第五章对中国高校流行音乐专业建设的人才培养、师资教材建设与基本保障策略进行深入研究,尝试提出新的辅助教育教学实践策略。结论部分对全文论证结果进行陈述,总结研究不足,并对外国流行音乐专业教育发展的基本启示研究、高校流行音乐专业评估体系与指标体系建设研究、“基础教育——高等教育”贯通一体化流行音乐教育体系构建研究等方面进行延展性探讨,为后续研究提供有益参照和思考。本文得出如下结果:研究结果一:中国高校流行音乐专业建设要遵循高等教育的发展规律进行宏观设计。通过研究,本文认为,中国高校流行音乐专业建设宏观设计应遵循高等教育的发展规律。具体来说,中国高校流行音乐专业建设,要以习近平新时代中国特色社会主义思想为基本理论依据,以多学科理论作为学理基础,要遵循高等艺术教育的发展规律、高等教育专业建设的整体要求和高校音乐专业建设的一般原则,在宏观设计方面要依据“整合理念”和“内涵式发展”的整体建设思路开展设计。研究结果二:中国高校流行音乐专业建设要开展有中国特色的实践探索。通过研究,本文认为,中国高校流行音乐专业建设需要在建设目标的指引下,依据宏观设计进行有中国特色的具体实践探索,归纳起来,应从以下六个方面进行展开具体实践:在流行音乐专业课程设计方面,要建设“厚重扎实型”流行音乐专业基础课、“个性模块式”流行音乐专业主干课、“多元开放式”流行音乐专业选修课;在流行音乐专业教学设计方面,要完善音乐审美教学,实现教学过程中的“以文化人,并在教学过程中积极践行“创造教育”理念;在以学科建设促进流行音乐专业建设方面,要科学规划流行音乐学科建设、深入推进流行音乐专业学术研究;在流行音乐专业人才培养方面,要构建“严选、优出、精过程”培养模式、“流行乐府”第二课堂育人体系;在流行音乐专业师资与教材建设方面,要打造“职业化、专业化、综合型”教师队伍、统编核心教材、开发地方、校本和国际教材;在流行音乐专业社会服务与建设保障方面,要服务地方社会发展、建设流行音乐专业专属场地与设施。研究结果三:中国高校流行音乐专业建设的目标是通过建设中国特色高校流行音乐专业培养有个性的新时代流行音乐人才。通过研究,本文认为,建设中国特色高校流行音乐专业是核心目标,其主要内容是在专业建设过程中实现“立德树人、培养至上,尊重规律、彰显个性,承典塑新、中西融通”的全新设定目标,进而将流行音乐专业的学生培养成为“真正能够传承中国优秀文化、合理吸纳西方先进文化、创造当代健康流行文化的、具备深厚专业素养、广博文化素质的、有个性的新时代‘流行音乐人才”。本研究为目前中国高校流行音乐专业建设研究做出的贡献在于:1.尝试将中国高校流行音乐专业建设的发展历程从音乐教育大类专业建设发展史中剥离出来,首次独立完成了专业建设史的梳理;2.通过调查研究系统分析了当前中国高校流行音乐专业建设取得的成绩和面临的问题;3.通过研究,从宏观和微观两个层面,为中国高校流行音乐建设提出了建设的目标定位、整体思路、理论依据,提供了一整套操作性较强的实践策略;4.结合自身研究,本文从国家高等教育布局的视角提出了中国高校流行音乐专业建设的宏观设计构想,实现了研究视角的创新。
李隽[5]（2018）在《中国早期电影与中国审美现代性研究：1896-1937》文中指出早期电影尾随第二次工业革命而来,大约于19世纪90年代起源于欧洲,随后不久在中国出现,并作为一种新的媒介进入了中国的大众娱乐谱系。早期电影既为中国人的日常生活开辟了一个新的维度,又为中国的现代性进程提供了必要的传播媒介,从而成为中国审美现代性进程中一个重要的因素。基于此,本文试图以早期电影为切入点,将之置于中国社会的发展轨迹及现代都市文化的背景中,从现代性的视域下审视中国早期电影是如何在时代风云的激荡中,在社会情景的剧变中,呈现出美学精神的现代转型。由于电影的意义并不仅仅在电影本身,因此本文将不拘囿于电影文本内部的探讨,文本生成的历史语境、生产机制等外部因素也将纳入我们的研究范畴。本文认为,早期电影为我们提供了一部可供繁复解读的文本,但对它的充分理解必须建立在马克思唯物史观的基础上,必须立足于20世纪中国由农业社会向工业社会转型的历史语境中。这将是本文的逻辑起点。本文分绪论、正文和结语三个部分。正文共分为四个章节:第一章,我们先从“空间维度”着手,在电影与城市的互动关系中建立观察、分析、研究中国早期电影的视角,探讨早期电影是如何作为现代化和城市化的表征,折射出文化现代性转型的一个侧面。第二章,我们将探析20世纪早期社会的语境下,处于电影观看过程中的主客体复杂的互动机制,以及中国人是如何在这种复杂的机制中自我更新,最终完成了现代中国族群以及作为个体的“现代人”的主体自觉。20世纪早期电影女星们,尤其是她们妙曼的身体也是银屏内外最受关注的对象之一。她们的身体经历了怎样的转变?在转变过程中获得了什么样的解放,又遭遇了什么样的禁锢?她们的身体是如何参与民族国家话语的?在参与过程中,她们的个人意志是如何与民族国家的宏大话语进行“协商”的?以上问题也将纳入本章的探索范畴。第三章,我们将考察早期电影里“声音”和现代性之间的关系。早期电影里“声音”是如何成为构建国家民族概念的符码和工具,并与“白话文”运动、“国片运动”形成合力,使中国发出现代性之声的?早期电影歌曲既有“软性歌曲”这样的靡靡之音又有“左翼歌曲”那样的铿锵之声。这样的区分有何缘由与基础,产生了怎样的影响与后果?在漫长的封建社会里“失声”的女性因为电影获得了更多“发声”的机会,她们能否从银屏内外的男性和封建伦理的规训下挣脱出来,发出属于自己的声音?这些都是本章要探讨的直接目标。第四章,我们将通过早期电影聚焦审美精神的现代转向。无论是政治经济体制还是经济生产方式、科学文化思想,在20世纪早期都经历了翻天覆地的剧变。在“师夷之长技”和“西学东渐”的浪潮之下,中国踏上了艰难而执着地现代性探索之路。从西方舶来的、于19世纪末期进入中国的电影是这一历程的见证者。必须指出的是,现代审美精神并非一个固定不变的概念,它以“新”为精髓,始终保持着与时俱进的活力。因此,我们试图立足于具体的历史语境,通过对早期电影的发展历程的分析研究,更好地理解中国审美精神转型的演变轨迹和历史特征。通过以上梳理分析,我们发现作为在近代工业文明和都市文化浸淫下诞生的全新的通俗娱乐样式和消费样式,早期电影与现代性有着天然的联系。它传递新的社会观念、表达新的审美体验、引领新的审美潮流。早期电影所承载的审美现代性追求并非一成不变,而是因特定历史时期的社会要求的不同而不同。总体来说,在宏观层面始终符合“美的规律”的一维性方向,在微观层面则充分体现了具体历史语境中的复杂事实,大致经历了从20年代侧重“人的解放”的维度到30年代逐渐向“民族独立”这个维度滑动的逻辑转折。这也给了我们如何在当代继续推动审美现代性持续发展以启示:我们必须始终坚持以“美的规律”为最高标准,坚持审美文化的先进方向,促进社会生产力的持续发展,推动人的不断完善。
赵明[6]（2015）在《论21世纪中国流行歌曲的发展现状》文中提出本文以论21世纪中国流行歌曲的发展现状作为研究切入点,通过对国内现有的与之相关的论着、论文、网络视频等进行梳理和分析,经过文献阅读、案例总结、分类归纳总结等方法对21世纪中国流行歌曲的发展现状进行研究和分析,整理出这段时期中国流行歌曲的发展现状。同时也针对一些文章及论着中对21世纪中国流行歌曲分析不全面、介绍不系统等等事实的存在,提出建议。希望本文在未来能给从事专业流行音乐工作者和广大流行歌曲爱好者们作为学习参考,并带来有效的帮助。论文包括以下四个部分:中国流行歌曲的概念界定;21世纪中国流行歌曲的发展脉络;21世纪中国流行歌曲演唱特点;21世纪中国流行歌曲发展的有效传播途径。总之,21世纪中国流行歌曲的发展是在网络快速普及之后和多种模式的电视选秀节目推动下,在国家政策宏观调控的基础上,稳步有序缓缓进行着;在涌现出大量好作品的同时,也推动了21世纪中国流行曲的良性发展。
匡秋爽[7]（2015）在《从民间传说到艺术经典 ——艺术视野中的“梁祝”母题研究》文中研究表明“梁祝”是中国文化乃至人类文化中的一个重要的“文化母题”。它作为一个在中国文化土壤中孕育、生发和传承了近1700年的东方爱情故事,在其漫长的演化、传播历程中,逐步跨越了时间、空间的界限,穿越了语言、文字、审美心理和认知、思维习惯的壁垒,不仅得到了世界性的认同与欣赏,更形成了异常丰富的表现形式。“梁祝”的打动人心的魅力何在?其无远弗届的情感和精神感召力从何而来?其产生、发展和演变轨迹是怎样的?又是如何跨过了语言、文字、审美心理和认知习惯的阻碍,成功叩开了普通西方民众的接受之门?在文化全球化趋势日益增强的时代,“梁祝”的跨文化传播和接受,能够为当下中国的文化建设、发展和海外传播提供哪些经验、智慧?本文旨在从母题学研究的视角出发,以历史的、美学的方法对“梁祝”传说的生成、演化历程展开考察和分析,探讨总结出“梁祝”文艺经典化的路径:一方面研究“梁祝”在生成、演化和传播、变异的过程中,容纳、形成的那些作为最小的叙事单元、持续存在的情感和叙事“母题”;另一方面探讨“梁祝”本身作为一个艺术和文化样本的“文化母题”,如何超越时空融汇各种文艺样式,最终形成洋洋大观的“梁祝”文化的历史过程。本文包括绪论、正文、结论三个部分。绪论部分对“梁祝”传说的本事考证与历史考察、起源与流传地域、域外传播与文艺样式作以梳理和分析,依据目前学术界已有的“梁祝”研究提出了“文化母题”研究的思路和方法,着力探讨“梁祝”作为一个文化母题的生成、演化、变异、发展和传播的历史与价值。第一章是“梁祝”母题的生成,在已有史料典籍和研究成果中整理出“梁祝”产生、丰盈、嬗变的历程,从而提炼出“梁祝”母题的两个基本文化内涵:一是对现世情谊的坚贞执着,对现实和命运的不屈抗争;二是超越现世的自由意志与生命精神。这构成了“梁祝”在演化、传播和丰富历程中最为稳固、最具感召力的基本情感和价值内涵。第二章对元明清时期的“梁祝”母题经典化之初步展开进行论述,并重点考察“梁祝”母题在进入文人视野和文艺创作之后所呈现出的“精致化”、“典雅化”的流传与演化特征,提出了“梁祝”在明清时期被中国诗词的抒情传统所吸纳、改造,成为诗词抒情的一个具有丰富情感和意蕴含量的象征“符号”的观点。第三章主要从小说叙事和影像传达两方面讨论“梁祝”母题,包括对现代学术视野中“梁祝”的缘起与价值分析,简要介绍“梁祝”母题的现代化概貌,以小说和电影为核心讨论了“梁祝”母题的现代化之路所积淀的历史经验:“梁祝”之所以能进入“四大”系统,成为中国民间传说的典范代表,一方面固然由于其自身的特殊性,另一方面,与中国现代学术尤其是民俗学建立之初的那种将“经世致用”与“学术自律”合二为一的学术品格关联密切。第四章是以中国戏曲艺术中的越剧为范本讨论中国传统戏剧形式中的“梁祝”母题,从越剧《梁山伯与祝英台》的产生、发展、演变及传播的历史脉迹为线索展开讨论,力求揭示越剧“梁祝”为“梁祝”母题的传承传播所积累的历史经验与当代启示。第五章则是以音乐领域当中的经典之作——小提琴协奏曲《梁祝》为例,通过对其创作、演绎、中外流传历程的考察和音乐美学的分析,明确“梁祝”母题的世界化与经典化的路径和意义。第六章是对以“梁祝”为母题所衍生的“梁祝”文艺之跨际传播的论述,主要针对东北亚和东南亚地区的“梁祝”文艺作品进行研究分析。结论部分通过对艺术视野中“梁祝”母题研究的历时梳理与剖面解析,得出“梁祝”母题从民间传说走向艺术经典所具有的规律性启示:民间“梁祝”传说是“梁祝”文艺作品的根源;文人创作是“梁祝”母题经典化的必经之路;现代媒介对“梁祝”母题的推进与创新;“梁祝”母题的民族性与世界性之间构成的文化张力,对构建世界文明格局中的民族文化精神与文艺创造图谱所具有的重要意义和学术价值。
陈仕国[8]（2015）在《《桃花扇》接受史研究》文中研究表明《桃花扇》自问世后，便深受民众喜爱。本文力争在前人研究之基础上对二十世纪前《桃花扇》接受情况进行全面梳理与考察。从微观上，主要探究对《桃花扇》自刊刻以来，包括出版者、读者、改编者、观众等对《桃花扇》接受之状况及不同时期其各种经验、趣味、素养等综合形成对《桃花扇》接受之影响，及其知识结构、社会地位、时代变迁等因素对《桃花扇》接受之影响。在宏观上，主要对《桃花扇》各个时期各种方式接受进行探究，包括对《桃花扇》在各个时期文化政策、社会思潮、学风状况等具体进行考察，力求有理有据。本文以《桃花扇》逻辑接受为经，以历时性接受为纬，对《桃花扇》版本形态、舞台演出、文本批评、效仿改编及各种文体对剧作接受等问题进行全面阐释，主要分为以下五章：第一章对《桃花扇》清代以降全本刊刻情况进行综合考察。《桃花扇》清代刊刻本主要分为介安堂刻本、西园刻本、沈氏刻本、嘉庆刻本、兰雪堂刻本和暖红室刻本等类型。此不同类型之刊刻本，其编次版式、眉批尾评、题评序跋等剧本体制形式均不同。本章对《桃花扇》不同刊刻本之剧本体制形式进行分类梳理、归纳与考察，以揭示各式各样《桃花扇》版本所传递出之接受信息。第二章对有关《桃花扇》之演出与接受进行论述，勾勒清代以来观众对《桃花扇》之接受轮廓。由于演出场所之转变，观众身份之迥异，清代与近、现代演出之风格及观众之接受效果会有所不同。本章对清代与近、现代民众对《桃花扇》演出之差异性进行考述，以助于深入理解观众在不同历史时段接受《桃花扇》之心态和审美取向。第三章对清代以降各个时期文人对《桃花扇》批评研究之具体情形进行阐释。清代文人墨客多以咏剧诗词这种带有较为明显自发性与随意性之批评方式，对《桃花扇》内容要旨、艺术风格及其创作原则等进行批评。民国时期，文人学者亦延续清代以来对《桃花扇》之简单批评方式而显得单薄，具有表层性与分散性之特征。真正对《桃花扇》进行学术研究肇始于建国以后，无论在批评样式及批评方法上，还是在批评内容上，皆取得较大成绩。本章勾勒清代以降读者批评《桃花扇》之轮廓，显示出不同历史时段不同读者身份接受之差异性。第四章对后人改编《桃花扇》之作进行考述论评。现存晚清民国以来《桃花扇》改编本二十余种，本章对晚清民国及建国后的《桃花扇》改编本进行爬梳，探讨改编本之独特艺术特色，并阐述改编本出现之来龙去脉及其所蕴含之文化意义，从而展示《桃花扇》改编本呈现观众或读者接受中某些共性与基于改编者身份不同而带来差异性。第五章论述各种文体创作对《桃花扇》接受之状况。《桃花扇》无论是思想精神还是艺术手法，在戏曲、小说、诗词、影视剧本等文体中皆可见其印迹。本章主要论述戏曲、小说、诗词及影视剧本对《桃花扇》接受之状况，并对其接受所蕴含之意义进行评析。
周晓燕[9]（2013）在《文化视阈中的中国流行音乐研究》文中研究表明在我国的现代化进程中，流行音乐的复苏与兴盛推助了社会文明范式和文化生态的变更，已经成为事实上的中国主流音乐。本研究属于文化研究范畴，既关注中国流行音乐文化的内在价值，也爬梳了其在生产与消费关系中的诸多“事实与论争”，分别从消费、技术、意识形态、审美这四方面展现中国流行音乐的现代性特征，力图勾勒出当代中国流行音乐的发展脉络、独特境遇和文化生态。第一章以“上海老歌”的“出场”作为中国流行音乐文化发生与发展研究的起点，通过论述相关中国流行音乐称呼、文化身份、民族风、中国风的论争，得出如下结论：“上海老歌”标志着中国流行音乐的发生；中国流行音乐从边缘走向了文化的中心地带，审美工具论范式淡出；伴随国家现代化进程的加速，大陆流行音乐逐步回归其商业性本质，迎来了“以人带歌”的偶像时代；1994年两岸三地流行音乐进入同步发展时期，提供专供流行的中国风和民族风，获得了主导意识形态和精英意识形态的认可；2000年以后，华语乐坛呈现出与传统迥异的瞬间性、流动性、眩惑性等后现代性症候。第二章以中国流行音乐传播媒介及其隐喻功能作为研究对象，通过描述与阐释中国流行音乐发展中关于大众的身份、技术与人文精神、流行音乐文化与传媒的论争，得出如下结论：中国流行音乐文化开始沦为技术得以呈现的手段，通俗娱乐审美范式兴盛；中国流行音乐文化日渐成为解放大众的媒介，呈现出令人欣喜的现代文化形态，另一方面，技术日渐成为一种新的文化霸权主导流行音乐文化的发展；中国流行音乐还处在仅以高雅和民族素材做点缀的“文化粘贴”阶段；当下中国流行音乐文化传播过程中现代性与后现代性复杂交错，两者之间既有矛盾紧张的一面，也有关联甚至合谋的一面。第三章是当代中国流行音乐的意识形态策略研究，通过论述流行音乐文化审美意识形态性、摇滚主流化、网络歌曲低俗化等论争，得出如下结论：流行音乐是一种审美意识形态；当代中国流行音乐文化公共领域逐步形成，审美批判范式初步发展；汪峰成为走在意识形态平衡木上的成功者，把中国摇滚推向了主流市场；不健康的网络歌曲被误认为是具有独立审美价值的观赏对象，其实质是美学的堕落。第四章主要论述了中国流行音乐审美现代性的发展问题，从探究中国流行音乐“媚”趣味的美学特征及其成因切入，厘清社会现代化与中国流行音乐审美现代性的关系，得出如下结论：中国流行音乐“媚”趣味逐步发展成为一种较为普遍的大众审美经验，在2000年以后走向了极端，煽欲之风此起彼伏，审美现代性与社会现代性的张力逐日减小；影响很大的周杰伦的合作者方文山的“中国风”词作是启蒙现代性方案被扭曲、异化以及审美现代性被恶搞的典型；民歌流行化是中国流行音乐审美现代性实践的重要内容；艺术自律是当代中国流行音乐审美创造性突破的前提条件。总之，虽然中国流行音乐现代性是在西方现代性的刺激下觉醒起来的，但中国流行音乐文化的现代性之路表明中国流行音乐审美现代性是中国自身审美传统的现代化，也是中国自身社会现代性的反映，其与中国传统文化、西方审美范式和价值规范的区别，是其作为现代性文化的特点。本研究有利于准确把握当代中国流行音乐表达的时代精神和发展趋势，有助于中国流行音乐文化产业逐步形成文化自觉，培育出更多具有中华民族特色的知名流行音乐文化品牌，向世界展示其独有的文化立场和意识形态，满足中国“文化大发展”这一现代性诉求。
张萌萌[10]（2012）在《台湾“民歌运动”的文化意蕴研究》文中研究说明台湾地区自上世纪七零年代中期至八零年代初期横扫台湾乐坛的“民歌运动”既标志着近代台湾人开始“唱自己的歌”,奠定了台湾音乐文化工业以庶民文化“火车头”的姿态向整个汉语文化圈辐射的基础,更是政治、社会、文化、经济等方方面面综合变迁的产物,浓缩表现了那一代人歌唱自我、反对霸权的历史。本文选取1975至1984年间的台湾民歌运动歌曲作品为研究对象,从研究其歌词文本意蕴的角度挖掘他们背后的意义、内涵和影响；针对民歌运动分为三个部分来论述,一从运动兴起之前台湾独特的“混血式”文化风景窥见台湾音乐处境,在此影响下的台湾现代民歌表现出“跨界混搭之杂色”的独特魅力；二从现代民歌三条路线来论述歌词创作从“沉睡中觉醒”到“高举大旗”而后在“矛盾中前行并分离”的发展面貌,并用文学眼光来分析鉴赏民歌作品的语言风格特点,对“寻根”、“诗歌”、“民谣”、“现实”这四大阶段风格的作品进行归类和重点研究：三从政治、音乐、文化这三方面来看待“民歌运动”歌词文化的影响力表现,透过文本还原时代现象,总结民歌运动精神流传的价值所在。
二、古典诗词登陆流行歌坛（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、古典诗词登陆流行歌坛（论文提纲范文）
（2）田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、国内外研究动态 |
| (一) 国外研究动态 |
| (二) 国内研究动态 |
| 三、研究目的 |
| 四、选题意义 |
| 五、本论文的研究方法与涉及的主要理论 |
| 第一章 励志与颓废的传奇—田纳西·威廉斯及其戏剧创作 |
| 第一节 田纳西·威廉斯的生平与创作历程 |
| 一、田纳西·威廉斯的家世渊源 |
| 二、田纳西·威廉斯的戏剧创作与生活轨迹 |
| (一) 蹒跚登台(1930—1944) |
| (二) 炫目表演(1944—1962) |
| (三) 暗淡落幕(1963—1969) |
| (四) 孤寂谢幕(1970—1983) |
| 第二节 田纳西·威廉斯的本色书写 |
| 一、威廉斯剧作之逐性 |
| (一) 同性恋与文学 |
| (二) 威廉斯剧作之同性恋书写 |
| (三) 威廉斯同性恋书写之渊源 |
| 二、威廉斯剧作之疾病 |
| (一) 疾病与文学 |
| (二) 威廉斯剧作之疾病书写 |
| (三) 威廉斯疾病书写之渊源 |
| 三、威廉斯剧作之孤独 |
| (一) 孤独与文学 |
| (二) 威廉斯剧作之孤独书写 |
| (三) 威廉斯孤独书写之渊源 |
| 四、威廉斯剧作之漂泊 |
| (一) 漂泊与文学 |
| (二) 威廉斯剧作之漂泊书写 |
| (三) 威廉斯漂泊书写之渊源 |
| 第三节 田纳西·威廉斯戏剧中的中国形象 |
| 一、欧、美文学及泛文学文本中的中国形象 |
| (一) 欧洲的中国形象 |
| (二) 美国的中国形象 |
| 二、威廉斯剧作之中国形象 |
| (一) 中国形象的书写 |
| (二) 中国形象书写之溯源 |
| (三) 中国形象书写之目的 |
| 第四节 田纳西·威廉斯戏剧的艺术贡献 |
| 一、借鉴古希腊戏剧的经典结构 |
| (一) 高度集中的封闭式结构 |
| (二) 跌宕有致的开放式结构 |
| 二、借鉴中国戏曲的写意性表现手法 |
| (一) 高度神似的虚拟动作设定 |
| (二) 虚拟时空的设置 |
| 三、化用古希腊—古罗马的神话故事/历史典故 |
| (一) 神话故事的有机嵌入 |
| (二) 历史典故的生动融入 |
| 四、设置“隐而不露”的潜台人物 |
| (一) 潜台人物掌控出场人物的“现时”命运 |
| (二) 潜台人物暗示出场人物的将来命运 |
| 五、运用物象丰富的象征手法 |
| (一) 一花一世界 |
| (二) 一林一社会 |
| (三) 一虫一人生 |
| (四) 一物一世间 |
| (五) 一色一身份 |
| (六) 一音一情绪 |
| 第二章 田纳西·威廉斯戏剧在中国的译介 |
| 第一节 田纳西·威廉斯戏剧在中国的译介语境 |
| 一、美国文学的译介之旅 |
| (一) 美国文学在中国的译介 |
| (二) 美国戏剧在中国的译介 |
| 二、丰富多元的翻译与译介理论语境 |
| (一) 中国本土翻译与译介理论 |
| (二) 西方翻译与译介理论 |
| 三、归化、异化翻译策略 |
| 第二节 田纳西·威廉斯戏剧在中国的翻译与出版 |
| 一、大陆译介:“一枝独秀”到“百家争鸣” |
| (一) 第一阶段(“十七年”时期) :政治挂帅、一枝独秀 |
| (二) 第二阶段(1978— ) :聚焦三剧、各抒译见 |
| 二、港、台译介:共谋中抵抗 |
| (一) 译介背景:不同政治力量在文学中的角逐竞技 |
| (二) 港、台地区译介概况 |
| (三) 译介特点:数量少,重视艺术性 |
| 第三节 各具特色的中文译本—威廉斯剧作中译版本比较 |
| 一、“译彩纷呈”的《欲望号街车》四大译本 |
| (一) 四大译本各自基本特点 |
| (二) 四大译本呈现的情感倾向性 |
| (三) 四大译本中各具特色的创造性叛逆翻译 |
| (四) 四大译本对文化缺省的处理方法 |
| 二、译味悠长的《玻璃动物园》四大译本 |
| (一) 四大译本各自基本特点 |
| (二) 四大译本呈现的雅俗之别与情感倾向 |
| (三) 四大译本各具特色的创造性叛逆翻译 |
| (四) 四大译本对文化缺省的处理方法 |
| 三、译见不一的《热铁皮屋顶上的猫》两大译本 |
| (一) 两大译本各自基本特点 |
| (二) 两大译本呈现的情感倾向性 |
| (三) 两大译本各具特色的创造性叛逆翻译 |
| (四) 两大译本对文化缺省的处理方法 |
| 第三章 田纳西·威廉斯戏剧在中国的演出 |
| 第一节 永不停歇的“欲望号街车”—《欲望号街车》在中国的搬演与改编演出 |
| 一、《欲望号街车》在中国的演出历程 |
| (一) 多姿多彩的大陆演出 |
| (二) 异彩纷呈的港台演出 |
| 二、“野蛮战胜优雅”—上海话剧艺术中心版《欲望号街车》 |
| (一) 演出概况 |
| (二) 导演构思 |
| (三) 生动唯美的舞台呈现 |
| 三、中西合璧的剧坛明珠—北京铁皮屋版《纸牌夜布鲁斯》 |
| (一) 演出概况 |
| (二) 导演构思 |
| (三) 中西合璧的舞台呈现 |
| 第二节 脆弱的玻璃动物之旅—《玻璃动物园》在中国的演出 |
| 一、《玻璃动物园》在中国的演出历程 |
| (一) 沉寂—爆发的大陆演出 |
| (二) 持续—稳步的港、澳、台的演出 |
| 二、“生活总是要继续”—上海话剧艺术中心版《玻璃动物园》 |
| (一) 演出概况 |
| (二) 导演构思 |
| (三) 忠实原剧的舞台呈现 |
| 第三节 田纳西·威廉斯其他剧作在中国的搬演 |
| 一、《热铁皮屋顶上的猫》演出概况 |
| 二、《夏与烟》《请爱我一小时》的演出 |
| 第四章 田纳西·威廉斯及其戏剧对中国作家的影响 |
| 第一节 同宗异支—田纳西·威廉斯及其他剧作家对中国新时期戏剧的整体影响 |
| 一、新现实主义与精神悲剧的内在影响 |
| (一) 聚焦社会底层生活 |
| (二) 高扬人道主义大旗 |
| (三) 挖掘复杂的人性 |
| (四) 再现残酷、惨烈的现实 |
| (五) 凸显小人物的精神悲剧 |
| 二、多姿多彩的戏剧表现手法的影响 |
| (一) 以外化的方式展现内心 |
| (二) 借鉴象征手法 |
| (三) 哀婉浓郁的诗意营造 |
| (四) “造型戏剧”的中国化实践 |
| 第二节 独怆然而涕下—田纳西·威廉斯对白先勇创作的影响 |
| 一、跨越时空的“相遇” |
| (一) 身世境遇的暗合 |
| (二) 姐弟情深的追思 |
| (三) 爱荷华大学的杰出校友 |
| (四) 同性恋的性态取向 |
| (五) 浓厚的明星崇拜情结 |
| 二、追怀幽思—威廉斯及其剧作对白先勇创作的影响 |
| (一) 西比尔之哀—对美人迟暮的哀悼 |
| (二) 阿都尼斯之魅—对同性之爱的赞赏 |
| (三) 阿瑞斯之怒—对残酷暴力的展示 |
| (四) 美杜莎之惑—对恶与美的女性的书写 |
| 三、多元归一—威廉斯剧作表现手法对白先勇的影响 |
| (一) 以心理回忆手法展现百态人生 |
| (二) 以象征手法展现世态万象 |
| 第三节 哀婉、感伤的记忆—《玻璃动物园》对赵耀民《良辰美景》的影响. |
| 一、一江春水向东流—时代变迁对美好事物的碾压 |
| (一) 无可奈何花落去—美好事物渐趋消逝 |
| (二) 东风无力百花残—奋力挽留美好事物 |
| (三) 此情可待成追忆—对美的怀念与希冀 |
| (四) 四顾茫茫已惘然—两剧弥漫的悲剧性 |
| 二、乱花渐入迷人眼—《玻璃动物园》表现形式和技巧、手法对《良辰美景》的影响 |
| (一) 两剧“演出说明”之间存在明显的影响—借鉴关系 |
| (二) 两剧均设置叙述者 |
| (三) 心理外化手法的借鉴 |
| (四) 人物设置方面的影响 |
| (五) 象征运用的类同性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表论文及科研情况 |
| 致谢 |
（3）符号、仪式与情境构建：竞赛类语言文化节目传播创新研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义和研究思路 |
| 1.3 国内外相关研究综述 |
| 第1章 竞赛类语言文化节目形态概述 |
| 1.1 竞赛类语言文化节目的定义 |
| 1.2 竞赛类语言文化节目的分类 |
| 1.2.1 汉字竞赛类语言文化节目 |
| 1.2.2 成语竞赛类语言文化节目 |
| 1.2.3 谜语竞赛类语言文化节目 |
| 1.2.4 诗词竞赛类语言文化节目 |
| 第2章 从符号到展演:竞赛类语言文化节目中的符号表征与伴随文本景观 |
| 2.1 竞赛类语言文化节目中汉语语言的符号表征 |
| 2.1.1 符号表征:一种文化意义的生产方式 |
| 2.1.2 从真人“秀”到文化“秀”:语言符号的文化展演 |
| 2.2 竞赛类语言文化节目的伴随文本景观 |
| 2.2.1 伴随文本的概念和内涵 |
| 2.2.2 体裁的创新:竞赛游戏+电视讲堂 |
| 2.2.3 副文本的创新:参赛者、主持人和讲解嘉宾的明星化 |
| 2.2.4 解释性伴随文本创新:评论口碑与节目品牌构建 |
| 第3章 从聚合到参与:竞赛类语言文化节目中的仪式与功能 |
| 3.1 仪式传播与电视仪式传播 |
| 3.2 竞赛类语言文化节目的仪式结构 |
| 3.2.1 竞赛类语言文化节目的“英雄仪式”脚本:竞赛、征服与加冕 |
| 3.2.2 隐而不见:竞赛类语言文化节目仪式的布置者 |
| 3.2.3 竞赛类语言文化节目仪式中的受众:参与、认同与共享 |
| 3.3 竞赛类语言文化节目的仪式功能 |
| 3.3.1 主流意识形态的“文化复兴”得到张扬 |
| 3.3.2 激活观众的文化记忆 |
| 3.3.3 完成社会整合与文化再生产 |
| 第4章 从电视讲堂到文化景观:竞赛类语言文化节目传播情境构建的策略及意义 |
| 4.1 竞赛类语言文化节目中的情境构建策略 |
| 4.1.1 寓教于乐:游戏化场景与观众的参与 |
| 4.1.2 图文共振:节目场景维度的视觉构建 |
| 4.1.3 以情动人:观众情感维度的丰富体验 |
| 4.2 竞赛类语言文化节目情境构建的传播效果 |
| 4.2.1 文化传承:影像呈现与观众的文化认知 |
| 4.2.2 文化景观:传统文化的标出性翻转 |
| 4.2.3 情感能量的社会化:从接受到行动的观众 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 A 相关竞赛类语言文化节目表 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（4）中国高校流行音乐专业建设研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与问题 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究问题 |
| 二、文献综述 |
| (一)中国流行音乐相关研究 |
| (二)中国音乐教育相关研究 |
| (三)中国高校流行音乐教育相关研究 |
| (四)中国高校专业建设相关研究 |
| 三、研究思路与方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 四、研究价值 |
| (一)理论价值 |
| (二)应用价值 |
| 五、创新点 |
| (一)理论研究注重史论结合 |
| (二)实践研究具有中国特色 |
| 第一章 中国高校流行音乐专业建设相关概念、本质特征与发展历程 |
| 一、中国高校流行音乐专业建设的相关概念界定 |
| (一)流行音乐 |
| (二)中国高校流行音乐专业 |
| (三)中国高校流行音乐专业建设 |
| 二、中国高校流行音乐专业建设的本质特征 |
| (一)艺术性与通俗性 |
| (二)传统性与时尚性 |
| (三)传承性与创新性 |
| (四)统一性与独立性 |
| (五)综合性与跨域性 |
| 三、中国高校流行音乐专业建设的发展历程 |
| (一)中国流行音乐发展的历史流变 |
| (二)中国高校流行音乐专业建设发展历程概述 |
| 第二章 中国高校流行音乐专业建设现状调查研究 |
| 一、研究与设计方法 |
| (一)文献研究设计 |
| (二)访谈设计 |
| 二、调查研究实施过程 |
| (一)文献研究调查对象与信息搜集过程 |
| (二)访谈研究调查对象与信息搜集过程 |
| 三、调查研究结果汇总 |
| (一)文献调查结果呈现 |
| (二)访谈调查结果汇总 |
| 四、基于调查研究结果的成绩概述与问题分析 |
| (一)中国高校流行音乐专业建设成绩概述 |
| (二)中国高校流行音乐专业建设存在问题分析 |
| 第三章 中国高校流行音乐专业建设的理论依据、目标定位与整体思路 |
| 一、理论依据:以习近平新时代中国特色社会主义思想为核心指导,以多学科理论基础为支撑 |
| (一)习近平新时代中国特色社会主义文艺思想和青年思想 |
| (二)柯达伊音乐教育思想 |
| (三)人本主义心理学理论 |
| (四)音乐教师心理结构建构理论 |
| (五)存在主义课程与价值观 |
| (六)音乐流行理论 |
| 二、目标定位:建设中国特色高校流行音乐专业、培养有个性的新时代流行音乐专业人才 |
| (一)立德树人、培养至上 |
| (二)尊重规律、彰显个性 |
| (三)承典塑新、中西融通 |
| 三、整体思路:“整合理念”与“内涵式发展” |
| (一)基于“整合理念”的建设思路 |
| (二)基于“内涵式发展”的建设思路 |
| 第四章 中国高校流行音乐专业建设的课程规划、教学设计与学科支持实践策略 |
| 一、关于流行音乐专业课程规划方面的实施策略 |
| (一)建设“厚重扎实型”流行音乐专业基础课 |
| (二)建设“个性模块式”流行音乐专业主干课 |
| (三)建设“多元开放式”流行音乐专业选修课 |
| 二、关于流行音乐专业教学设计方面的实施策略 |
| (一)完善音乐审美教学 |
| (二)实现教学过程中的“以文化人” |
| (三)在教学过程中践行“创造教育”理念 |
| 三、关于以学科建设促进流行音乐专业建设方面的实施策略 |
| (一)科学规划流行音乐学科建设 |
| (二)深入推进流行音乐专业学术研究 |
| 第五章 中国高校流行音乐专业建设的人才培养、师资教材与基本保障实践策略 |
| 一、关于流行音乐专业人才培养方面的实施策略 |
| (一)构建“严选、优出、精过程”培养模式 |
| (二)构建“流行乐府”第二课堂育人体系 |
| 二、关于流行音乐专业师资与教材建设方面的实施策略 |
| (一)打造“职业化、专业化、综合型”教师队伍 |
| (二)统编核心教材、开发地方、校本和国际教材 |
| 三、关于流行音乐专业社会服务与建设保障方面的实施策略 |
| (一)服务地方社会发展 |
| (二)建设流行音乐专业专属场地与设施 |
| 结论 |
| 一、结论总结 |
| (一)中国高校流行音乐专业建设要遵循高等教育的发展规律进行宏观设计 |
| (二)中国高校流行音乐专业建设要开展有中国特色的实践探索 |
| (三)中国高校流行音乐专业建设的目标是培养有个性的新时代流行音乐人才 |
| 二、创新与反思 |
| 三、延展性思考 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 :中国高校流行音乐专业建设发展年表 |
| 附录2 :中国高校流行音乐专业建设情况访谈提纲 |
| 附录3 :五位流行音乐教育界资深专家访谈记录摘编 |
| 附录4 :专业基础课《中国民族民间音乐》的100 首经典民歌 |
| 附录5 :中国传统文化元素融入经典流行音乐作品词例 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（5）中国早期电影与中国审美现代性研究：1896-1937（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究视角 |
| 四、研究思路及章节安排 |
| 第一章 中国早期电影与都市空间:空间的现代转型 |
| 第一节 都市空间的初兴与电影空间的形成 |
| 一、现代都市的初兴与空间的现代转型 |
| 二、前电影院时代的观影空间:以“徐园”为中心的考察 |
| 三、早期电影院:现代公共空间与都市生活 |
| 第二节 早期电影中的都市空间:从“自然景观”到“辨证景观” |
| 一、街景 |
| 二、流动性空间:汽车 |
| 三、百货商店 |
| 四、舞厅 |
| 第三节 都市空间的未来:返乡与离乡 |
| 一、都市空间的“未来”:崩毁还是重生? |
| 二、“都市的未来”的答案之一:崩毁—返乡 |
| 三、“都市的未来”的答案之二:重建—离乡 |
| 第二章 中国早期电影与视觉现代性 |
| 第一节 “看电影”:视觉的现代转向 |
| 一、从“读画”到“看电影” |
| 二、从“听戏”到“看电影” |
| 第二节 “看”的焦虑:看电影与主体性的生成 |
| 一、 “看旧戏—电影”事件与主体的生成的历史语境 |
| 二、启蒙叙事:个体意识的萌发与“现代人”的形成 |
| 三、民族叙事:电影市场争夺与“想象共同体”的形成 |
| 第三节 女体:电影女星与视觉现代性 |
| 一、早期电影中女性身体的表现和消费:艺术品、商品和重要文化事件的能指 |
| 二、摩登女性、波波头与剪发运动 |
| 三、女装、“脱衣裳派”电影与都市妖女 |
| 第三章 中国早期电影与声音现代性 |
| 第一节 国音与声片:现代民族国家想象的构建 |
| 一、“国音”与“白话”:现代国家民族想象 |
| 二、“国片”与“声片”:声音的焦虑 |
| 第二节 电影歌曲:都市情怀与革命话语 |
| 一、时代背景:电影歌曲的兴起及其历史语境 |
| 二、都市情怀:声色联姻的软性歌舞片 |
| 三、革命话语:左翼声片 |
| 第三节 “女声”:“失声”、“发声”与女性话语的建构 |
| 一、 “失声”的女性与“扮女人”的男性:红牡丹/胡蝶与梅兰芳 |
| 二、阮玲玉之死:“发声”的女人和公共话语的性别协商 |
| 第四章 中国早期电影与审美精神的现代转向 |
| 第一节 从鸳鸯蝴蝶派电影到左翼电影:中国早期电影发展历程所折射出的中国美学现代性的逻辑内涵 |
| 一、“鸳鸯蝴蝶派”电影的产生与发展 |
| 二、“鸳鸯蝴蝶派”电影与现代性 |
| 三、“鸳鸯蝴蝶派”电影与“左翼电影”:现代性的两种维度 |
| 第二节 在传统和现代、东方和西方之间:中国早期电影发展中的文化选择与文化精神 |
| 一、早期电影发展之路与文化选择:在传统与现代之间 |
| 二、早期电影发展之路与文化自信:在中国和西方之间 |
| 三、当代反思:文化强国与中国道路 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:图表索引 |
| (一)表格部分 |
| (二)图片部分 |
| 攻读博士学位期间的研究成果 |
| 参加的课题 |
| 已发表的论文 |
| 已录用待发表的论文 |
| 致谢 |
（6）论21世纪中国流行歌曲的发展现状（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 引言 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究意义 |
| 一、流行歌曲概念界定 |
| （一）流行 |
| （二）流行歌曲 |
| （三）中国流行歌曲 |
| 1.“时代曲” |
| 2.“抒情歌曲” |
| 3.“通俗歌曲” |
| 二、21 世纪中国流行歌曲的发展脉络 |
| （一）“韩流”、“欧美”流行歌曲的冲击 |
| （二）“中国风”歌曲的兴盛 |
| （三）“民族风”兴起 |
| （四）“新民歌”现象 |
| （五）“新民谣”与本土化的结合 |
| （六）流行歌曲加入“戏曲”演唱的借鉴 |
| 三、21 世纪中国流行歌曲演唱特点 |
| （一）歌词突出民族文化的内涵 |
| （二）旋律强调各民族风格的音乐特点 |
| （三） 演唱方法不拘一格 |
| （四）表演形式丰富多彩 |
| 四、21 世纪中国流行歌曲发展的有效传播途径 |
| （一）网络流行歌曲的迅猛发展 |
| （二）央视“青歌赛”的受众面之大 |
| （三）层出不穷的电视选秀娱乐节目 |
| 五、结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（7）从民间传说到艺术经典 ——艺术视野中的“梁祝”母题研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、问题的缘起 |
| 二、学术史的回顾 |
| （一）“梁祝”传说的本事考证与历史考察 |
| （二）关于“梁祝”传说起源和流传地域的讨论 |
| （三）关于“梁祝”传说域外传播的探讨 |
| （四）关于“梁祝”文艺样式的研究 |
| （五）关于《梁祝文化大观》与《梁祝文库》 |
| 三、本文的研究思路、意义与方法 |
| （一）母题学：本文的研究视角与可行性 |
| （二）本文的研究意义 |
| （三）本文的研究方法 |
| 第一章“梁祝”：一个文化“母题”的生成（东晋至南宋） |
| 一、“义妇”祝英台：“梁祝”传说的雏形 |
| 二、“梁祝”故事的丰盈与嬗变 |
| 三、“化蝶”：生命意志、自由精神的超现实显现 |
| 四、作为“文化母题”的“梁祝” |
| 第二章“梁祝”母题经典化的初步展开（元明清） |
| 一、从“史料”到“文人创作”：“梁祝”母题的经典化 |
| （一）“梁祝”传说文本化的肇始 |
| （二）元明清时期的“梁祝”文艺概貌 |
| （三）文人创作对“梁祝”母题的影响 |
| 二、“梁祝”叙事的精致化和典雅化 |
| 三、作为抒情符号的“梁祝” |
| 四、“梁祝”与明清市民文艺思潮 |
| 第三章“梁祝”母题的文学叙事与大众传播 |
| 一、走向“四大传说”：现代学术视野中的“梁祝” |
| 二、“梁祝”小说的产生与影响 |
| （一）“梁祝”小说发展至今所经历的三个时期 |
| （二）“梁祝”小说模式固化的缘由 |
| （三）“梁祝”小说与“梁祝”戏曲的渊源 |
| （四）“梁祝”小说的传播与接受 |
| 三、“梁祝”母题的现代认知与大众传播 |
| （一）“梁祝”母题与现代大众文化 |
| （二）“梁祝”影像叙事中的蝴蝶意象 |
| 第四章 中国传统戏剧形式中的“梁祝”母题 |
| 一、越剧的萌芽时期及发源地 |
| 二、步入上海戏曲舞台的“小歌班” |
| （一）“小歌班”进军大上海 |
| （二）男班时期的“梁祝”唱片 |
| 三、女班时期的越剧唱腔与越剧改革 |
| （一）“三花一娟”与“四工腔” |
| （二）女班时期的“梁祝”唱片及剧目创编 |
| 四、越剧改革与《梁祝》的三度改编 |
| （一）袁雪芬与越剧革新 |
| （二）运用新声腔的越剧剧目《梁祝哀史》 |
| （三）建国初期的新版《梁祝哀史》 |
| （四）越剧《梁山伯与祝英台》的艺术特色 |
| 五、银幕经典：彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》 |
| （一）彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》的产生及创作过程 |
| （二）彩色影片《梁山伯与祝英台》在中国电影史上的地位及影响 |
| （三）对影片《梁山伯与祝英台》的评价与阐释 |
| 六、新时期以来越剧《梁祝》的复兴与重新演绎 |
| （一）新世纪再生经典——“小百花”版越剧《梁山伯与祝英台》 |
| （二）“小百花”版越剧《梁山伯与祝英台》的艺术创新与价值 |
| 第五章 小提琴协奏曲《梁祝》：中西遇合与传统母题的重生 |
| 一、小提琴协奏曲《梁祝》的孕育与诞生 |
| （一）创作初衷与时代背景 |
| （二）小提琴协奏曲《梁祝》成功问世 |
| 二、中外小提琴演奏家对《梁祝》的演绎与诠释 |
| （一）中国小提琴演奏家弓弦下的《梁祝》 |
| （二）国外小提琴演奏家诠释的“蝴蝶爱情” |
| 三、民族音乐传统的创造性现代转化 |
| （一）凸显民族特色的音乐题材 |
| （二）源于越剧“梁祝”的音乐主题 |
| （三）中国民族乐器及其演奏技法的融汇 |
| （四）中国传统音乐审美理念观照下的“梁祝” |
| 四、西方音乐艺术的本土化与民族化 |
| （一）主奏乐器——小提琴 |
| （二）西方古典音乐曲式与“梁祝”母题的遇合 |
| （三）中西音乐优质元素的成功组合 |
| 五、世界的心灵语言：“梁祝”音乐的情感诉求与审美特征 |
| 六、小提琴协奏曲《梁祝》在中国的传播及影响 |
| （一）国内传播与艺术历程 |
| （二）传统艺术经典的当下境遇与传承拯救 |
| （三）半个世纪的艺术盛宴 |
| 第六章“梁祝”母题的跨际旅行 |
| 一、天籁回声：“梁祝”文艺在东北亚 |
| （一）“梁祝”传说在朝鲜半岛的流传 |
| （二）“梁祝”母题在日本的传播及本土化 |
| 二、琴瑟和鸣：“梁祝”文艺在东南亚 |
| （一）“梁祝”文艺在印尼的传播与本土化 |
| （二）“梁祝”文艺在东南亚其他国家的流布与改编 |
| 三、异域蝶韵：“梁祝”文艺跨际传播的动因与规律 |
| （一）“梁祝”传说的文学创编及其本土化 |
| （二）越剧“梁祝”的跨文化传播及影响 |
| （三）小提琴协奏曲《梁祝》的跨文化传播及影响 |
| （四）西方学者对“梁祝”舞台剧的研究 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文情况 |
（8）《桃花扇》接受史研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究之缘起及其意义 |
| 二、研究现状及存在问题 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| 第一章 从版本看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》刊本在清代 |
| 一、清康熙四十七年介安堂刻本 |
| 二、清康雍期间西园刻本 |
| 三、清乾隆七年沈氏刻本 |
| 四、清嘉庆间刻本 |
| 五、清光绪二十一年兰雪堂刻本 |
| 六、清末民初暖红室刻本 |
| 小结 |
| 第二节 《桃花扇》清代刊本之差异 |
| 一、编次版式 |
| 二、眉批尾评 |
| 三、题评序跋 |
| 小结 |
| 第三节 民国时期《桃花扇》刊本 |
| 一、案头本 |
| 1.民国十三年卢前注释本 |
| 2.民国二十一年朱太忙标点本 |
| 二、舞台本 |
| 1.民国十二年陶乐勤新式标点本 |
| 2.民国二十五年梁启超批注本 |
| 三、小结 |
| 第四节 建国以后《桃花扇》刊本 |
| 一、王季思、苏寰中、杨德平合注本 |
| 二、刘叶秋注本 |
| 三、楼含松、黄征、许建平校注本 |
| 小结 |
| 第五节 《桃花扇》版本传递之接受信息 |
| 小结 |
| 第二章 从清代以来演出看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》清代舞台之接受 |
| 一、清代各朝统治者对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 二、康雍期间文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 三、乾嘉期间文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 四、道光以降文人士大夫对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 五、清代普通民众对《桃花扇》舞台演出之接受 |
| 小结 |
| 第二节 改编本《桃花扇》近代舞台之接受 |
| 小结 |
| 第三节 改编本《桃花扇》现代舞台之接受 |
| 小结 |
| 第三章 批评视阈下《桃花扇》之接受 |
| 第一节 《桃花扇》在清代 |
| 一、康熙期间对《桃花扇》之批评 |
| 二、雍乾以降对《桃花扇》之批评 |
| 三、清末时期对《桃花扇》之批评 |
| 小结 |
| 第二节 《桃花扇》在民国 |
| 一、民国前期对《桃花扇》之批评 |
| 二、民国中期对《桃花扇》之批评 |
| 三、民国后期对《桃花扇》之批评 |
| 小结 |
| 第三节 建国以后《桃花扇》 |
| 一、建国初期对《桃花扇》之批评（1949-1962 年） |
| 二、“文革前”期对《桃花扇》之论争（1962-1966 年） |
| 三、八十年代前后对《桃花扇》之批评（1979-1989 年） |
| 四、九十年代以来对《桃花扇》之批评（1990-1999 年） |
| 小结 |
| 第四节 读者身份与《桃花扇》之接受 |
| 小结 |
| 第四章 从清以来的改编看《桃花扇》之接受 |
| 第一节 晚清民国《桃花扇》改编本概述 |
| 1.田汉戏曲改编本《新桃花扇》（以下简称“田曲本”） |
| 2. 江荫香小说改编本《桃花扇演义》（以下简称“江小说本”） |
| 3.徐碧云戏曲改编本《李香君》（又名《媚香楼》） |
| 4.诸葛诚小说改编本《桃花扇》（以下简称“诸葛小说本”） |
| 5.欧阳予倩京剧改编本、桂剧改编本及话剧改编本《桃花扇》 |
| 6.周贻白话剧改编本《李香君》（以下简称“周话剧本”） |
| 7.麦友云话剧改编本《桃花扇全集》（以下简称“麦粤剧本”） |
| 8.周彦话剧改编本《桃花扇》（以下简称“周话剧本”） |
| 9.谷斯范小说改编本《新桃花扇》（以下简称“谷小说本”） |
| 第二节 建国后《桃花扇》改编本考述 |
| 1.赵清阁越剧改编本《桃花扇》（以下简称“赵越本”） |
| 2.邵慕水越剧改编本《桃花扇》（以下简称“邵越本”） |
| 3.蔡季襄、王申和湘剧改编本《新编桃花扇》（以下简称“湘新本”） |
| 4.福州市文化局闽剧本《桃花扇》（以下简称“闽剧本”） |
| 5.姚洵闽剧改编本《桃花扇》（以下简称“姚闽本”） |
| 6.洪隆、丁叔越剧本《桃花扇》（以下简称“洪越本”） |
| 7.欧阳予倩话剧改编本《桃花扇》（以下简称“欧阳话本”） |
| 8.欧阳予倩京剧改编本《桃花扇》（以下简称“欧阳京本”） |
| 9.李寅、胡仲实、刘彬桂剧本《桃花扇》（以下简称“合桂本”） |
| 10.姬颖秦腔本《桃花扇》（以下简称“姬秦腔本”） |
| 11.张惠良两种楚剧本《桃花扇》（以下依次简称为“张楚前期本”、“张楚后期本”） |
| 12.莫汝城粤剧改编本《李香君》（以下简称“莫粤本”） |
| 13.梅阡、孙敬电影剧本《桃花扇》（以下简称“梅孙本”） |
| 14.杨毓珉、郭启宏北昆本《桃花扇》（以下简称“北昆本”） |
| 15.张弘、王海青苏昆本《桃花扇》（以下简称“苏昆本”） |
| 16.陆洪非黄梅戏舞台本《桃花扇》（以下简称“黄梅戏本”） |
| 17.王金洪晋剧本《桃花扇》（以下简称“王晋本”） |
| 第三节 《桃花扇》改编本之艺术嬗变 |
| 一、情节关目之删减 |
| 二、人物形象之变化 |
| 三、结构模式之变更 |
| 第四节 《桃花扇》改编本之文化思考 |
| 第五节 《桃花扇》改编传递之接受信息 |
| 小结 |
| 第五章 各种文体创作对《桃花扇》之接受 |
| 第一节 戏曲创作对《桃花扇》之接受 |
| 第二节 小说创作对《桃花扇》之接受 |
| 第三节 诗词创作对《桃花扇》之接受 |
| 第四节 影视创作对《桃花扇》之接受 |
| 小结 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 一、作品类 |
| 二、论着类 |
| 三、单篇论文类 |
| 四、学位论文类 |
| 五、方志、曲目、工具书等类 |
| 附录（一）：《桃花扇》清代演出编年表 |
| 附录（二）：近现代改编本《桃花扇》演出编年表 |
| 附录（三）：民国以后《桃花扇》其它刊本 |
| 攻读学位期间发表的论文及获奖情况 |
| 一、论文发表情况 |
| 二、参加科研情况 |
| 三、获奖情况 |
（9）文化视阈中的中国流行音乐研究（论文提纲范文）
| 中文提要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 第一章 从边缘到中心：中国流行音乐的发生与发展 |
| 第一节 “上海老歌”的出场与中国流行音乐萌芽 |
| 一、上海老歌：一种社会再生产的情感力量 |
| 二、海派风情：肉眼看不到的现代化工程 |
| 三、浅唱低吟：岂止怀了十里洋场的旧 |
| 第二节 当代中国流行音乐文化发展与社会的互动 |
| 一、半明半昧 1978-1985：邓丽君、李谷一、许冠杰 |
| 二、全面发轫 1986-1988：西北风、苏芮、罗大佑 |
| 三、从谷至峰 1989-1994：摇滚、卡拉 OK、94 新生代 |
| 四、偶像时代 1995-2012：周杰伦、选秀、神曲 |
| 第三节 当代中国流行音乐称呼流变及其文化身份战略 |
| 一、祛魅与赋魅：“流行音乐”界定与中国流行音乐称呼流变 |
| 二、当代中国流行音乐文化的特殊功能：解放文学的一种力量 |
| 三、专供流行的“中国风”、“民族风”：一种文化身份战略 |
| 第二章 从艺术到技术：中国流行音乐传播媒介及其隐喻功能 |
| 第一节 中国流行音乐物质技术的演进 |
| 一、黑胶唱片和卡带时代：流行音乐的黄金时代 |
| 二、CD 与数位下载并存时期：音乐沦为技术得以呈现的手段 |
| 三、彩铃单曲时代：大众迎合论盛行 |
| 第二节 中国流行音乐文化传播媒介的隐喻功能 |
| 一、卡拉 OK：一种改变了亚洲夜晚的影子音乐 |
| 二、MTV：把身体消费推向极致 |
| 三、Ipod：作为艺术品潜入了大众日常生活 |
| 第三节 当代中国流行音乐文化与传媒的互动 |
| 一、新闻报道的反智倾向：流行音乐流行的不是音乐 |
| 二、选秀：布道场、名利场、公共领域的纠葛 |
| 三、当代中国流行音乐文化传播中的“无法传播”现象 |
| 第三章 从先锋到媚俗：中国流行音乐意识形态策略及其解码 |
| 第一节 中国流行音乐声音共同体的建构 |
| 一、流行音乐意识形态性及其公共议程设置功能 |
| 二、流行音乐的审美意识形态性 |
| 三、苏皖民歌《茉莉花》兴盛背后的意识形态和权力政治 |
| 第二节 当代中国摇滚的意识形态角力 |
| 一、崔健：1980 年代中国摇滚乐的标志人物 |
| 二、汪峰：走在意识形态平衡木上的摇滚歌手 |
| 三、旭日阳刚：中国摇滚与社会的互动 |
| 第三节 当代中国网络歌曲的意识形态策略解码 |
| 一、网络歌曲：后工业背景下的城市民谣 |
| 二、网络歌词：大众文化花园里“一条不要名分的蛇” |
| 三、“十大坏文本”的意识形态策略解码 |
| 第四章 从同途到歧路：社会现代化与中国流行音乐审美现代性 |
| 第一节 中国流行音乐“媚”趣味演变与大众审美的崛起 |
| 一、古典美学思想的突破：中国流行音乐“媚”趣味演变 |
| 二、中国流行音乐“媚”趣味成因探寻 |
| 三、西方审美情感范式对当代中国流行音乐审美的影响 |
| 第二节 当代中国流行音乐的美学困境及其审美现代性实践 |
| 一、深情冷眼：中国流行音乐审美的后现代境遇 |
| 二、“中国风”词作：审美现代性与社会现代性冲突的重要产物 |
| 三、中国流行音乐审美现代性是中国自身审美传统的现代化 |
| 第三节 中国流行音乐审美现代性与社会现代性的合谋 |
| 一、民歌流行化：中国流行音乐审美现代化实践的重要内容 |
| 二、艺术自律：中国流行音乐审美创造性突破的基础 |
| 三、中国流行音乐审美现代性追求的当代意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 后记 |
（10）台湾“民歌运动”的文化意蕴研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 目录 |
| 绪论 |
| 1.1、“民歌运动”的界定 |
| 1.1.1、关于“民歌”一词的论战 |
| 1.1.2、“民歌运动”的宏观语境 |
| 1.2、文献综述 |
| 1.3、本文架构 |
| 第一章 序曲：台湾音乐的“混血”式文化形态体现 |
| 2.1、日本情结 |
| 2.2、西洋风刮过 |
| 2.3、本土音乐 |
| 第二章 歌唱：台湾“民歌运动”的歌词创作研究 |
| 3.1、不同路线的现代民歌的文化位置及表现 |
| 3.1.1、沉睡中觉醒的“中国现代民歌”路线 |
| 3.1.2、高举大旗的“淡江——《夏潮》”路线 |
| 3.1.3、矛盾中前行并分离的“校园民谣” |
| 3.2、现代民歌的歌词内容之比较 |
| 3.2.1、“寻根”：家国情怀的惆怅 |
| 3.2.2、“诗歌”：新旧诗词的借用 |
| 3.2.3、“民谣”：形式题材的热衷 |
| 3.2.4、“现实”：社会万象的反射 |
| 第三章 回响：“民歌运动”歌词文化之影响研究 |
| 4.1、政治：有意识的抗争 |
| 4.2、音乐：流淌着的血液 |
| 4.3、文化：在创造中传承 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 年表大事记 |
四、古典诗词登陆流行歌坛（论文参考文献）
- [1]中国流行歌曲演唱多元化特点及影响因素研究[D]. 傅议萱. 东北师范大学, 2021
- [2]田纳西·威廉斯戏剧在中国的接受和影响（1963-2018）[D]. 高鲜花. 山西师范大学, 2019(06)
- [3]符号、仪式与情境构建：竞赛类语言文化节目传播创新研究[D]. 付自强. 南昌大学, 2019(02)
- [4]中国高校流行音乐专业建设研究[D]. 朴荟霖. 东北师范大学, 2018(06)
- [5]中国早期电影与中国审美现代性研究：1896-1937[D]. 李隽. 上海师范大学, 2018(08)
- [6]论21世纪中国流行歌曲的发展现状[D]. 赵明. 东北师范大学, 2015(12)
- [7]从民间传说到艺术经典 ——艺术视野中的“梁祝”母题研究[D]. 匡秋爽. 东北师范大学, 2015(08)
- [8]《桃花扇》接受史研究[D]. 陈仕国. 山西师范大学, 2015(08)
- [9]文化视阈中的中国流行音乐研究[D]. 周晓燕. 苏州大学, 2013(09)
- [10]台湾“民歌运动”的文化意蕴研究[D]. 张萌萌. 首都师范大学, 2012(03)
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