从《清亭画墙》看诗歌的音乐美

一、从“旗亭画壁”谈诗词的音乐美（论文文献综述）

李劲松^[1]（2012）在《诗性乐教 ——“情”“思”“境”旨趣下中国音乐教育研究》文中提出情发于声,声成文谓之音。治世之音安以乐,其政和；乱世之音怨以怒,其政乖;亡国之音哀以思,其民困。故正得失,动天地,感鬼神,莫近于诗。先王以是经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗。这是诗的生存空间,是音乐的一种存在理由,更是乐教的意义所在；既表达孔子的“兴于诗、立于礼、成于乐”的“成人”诉求,又有诗、舞、乐三位一体的音乐思维建构,更近似一种幽幽禅语深深启迪本文的创作灵感。我国传统乐教的发展理路,无不是以“情人”——情感为线索、以“诗人”——诗性特征（灵感、悟、体验）思维品格、以“成人”为教育至高“境界”。沿着这条路径回望,我们为一幅幅赋予情感、充满诗性、达成意境的乐教图景所感动,也为20世纪以来的音乐教育发展偏离这道主线而痛心,正如吉登斯所言,现代性以前所未有的方式,把我们抛离所有类型的社会秩序的轨道,从而形成了其生活形态。在车轮滚滚的现代性铁骑下,音乐教育与诗性的亲密关系戛然而止、生生断裂。断裂表现在变迁速度和方式上,以前所未有的速度和方式,渗透到音乐以及音乐教育所有领域,特别是技术领域；断裂体现在音乐教育的思维范式上,用理性思维范式取代神思、取代直抵人心性的直觉、顿悟等诗性思维范式,致使音乐教育的方法呈现出机械性、工具性,音乐教育的面貌呈现出单一性、趋同性,面对生动的音乐现象、音乐画卷,音乐教育本应该为人类文化、人类音乐的丰富多样一显身手、大有作为,可是当今的音乐教育现状令人痛、结果发人深省。现代性造成的断裂深深刺痛在现代性音乐教育滩涂上艰难跋涉而不知通途在何处的心灵旅行者。归乡在何处?谁能修补那残缺的回乡之路?笔者以笔墨为经、思想为纬织出归乡之图,在对传统的珍爱中开启思维之宝库,因此笔尖直指传统乐教开始笔墨论证。在论文的第一章“乐教之诗性巡礼”中,笔者以史料论证为研究手法,梳理乐教诗性的内涵：情感、思维、境界生成,从中国传统音乐论着中理出关于音乐、乐教情感、诗性思维、境界的论据,给文章以学术支撑；接下来的第二章、第三章、第四章,主要是对乐教的诗性内涵逐一展开论述,在第二章“乐教的情感”中,笔者展开美学思辨,从乐教诗性思维的发生学原理上探寻情感是诗性思维最为本源的品质之一,继而立足于古人对乐教、对乐情感诉求基础上进行分层论述；第三章对乐教诗性思维的又一特征“诗性思维”展开论述,在论述中笔者以古琴为个案,对气韵生动、古琴之韵进行社会学式的调查,重点在魏晋时期的乐教对气韵的应用和唐宋乐府对气韵生动的深化为视点,梳理出以“气韵生动”为特色的“诗性思维”模式对当下乐教重生的意义；第四章境界——乐教之旨趣中,从中国人音乐境界生成的过程和特点为切入口,深入论证“照面与表现”在中国音乐教育的造境过程中所起的重要和独特作用；第五章“乐教诗性”之迷失,这一章主要通过针对现代性造成音乐教育传统的断裂展开反思,聚焦于音乐教育的思维模式、情感模式和境界三个维度,论述在现代性语境中造成的音乐思维传统、乐人情感,技与艺三大断裂的表现、特点和对当下音乐教育造成的危害;继而召唤出第六章“乐教诗性思维之回归”；在第六章中,笔者以教育学的学术视野建构诗性音乐教育的逻辑框架结构,深入探讨在终极理想“成人”的指向下,音乐教育中知识体系的构建和知识的对话品性,为境界生成的音乐课程的论述打下基础,对如何实现音乐教育课程的境界作出详细的解说。

刘畅^[2]（2011）在《中国古代音乐语言与文学语言之关系研究》文中指出结合中国文化传统探讨中国古代音乐与文学的关系问题,是一个被学界讨论得较多的论题。本文选择以中国古代音乐语言与文学语言的互动关系为中心论题,依据中国古代音乐与文学演进的脉络,对两个艺术门类自起源时期到分途自立阶段各自语言系统的进化过程及其特点进行具体论述,并从中得出关于二者相互关系的一般结论,旨在从语言的角度对中国古代音乐与文学的诸多事项以及它们之间的亲密关系给出更趋近于历史真实结论。本文首先对音乐的语言系统以及研究方法、现状做了简要介绍,指出方法论的拓展对于音乐形态学研究的重要性和必要性,由此引出从对文学文本考察的角度来研究中国古代音乐语言的合理性、可行性的认识；同时,本文又对两种艺术语言共同的生成前提即生活语言的诞生进行了描述,指出生活语言在群体生活中满足人类叙事、表情需要时所存在的局限性,认为正是出于对生活语言效率化、艺术化表达的追求,促使了艺术语言的诞生。在此基础上,论文结合对艺术起源（原始艺术）时期相关文本的分析,重点指出中国古代音乐语言与文学语言的同源性,并就两个语言系统形成过程中在叙事与表情、方整与非方整、韵与非韵等方面所体现出来的共同趋向性,说明二者在起源那里即具有的血缘关系；分别以《诗经》音乐、乐府诗与乐府乐、唐歌诗与诗乐、宋词与词乐等为例,分析两种艺术语言共生于同一文化事项之中时所呈现出来的互动关系,尤其是关联形态、关联特性之间所呈现出来的基本对应关系,它使得中国古代文化艺术领域的许多问题得到了更合理的解释；并从中国文学史上诸多涉乐文体最终脱离音乐而走向独立入手,探讨两种艺术门类相较于对方而具有的特性,本文认为正是两种语言系统表达方式的差异造成了这一结果,并指出即便是分道扬镳了,二者也依然常从对方身上获取有益借鉴。

杨丽春^[3]（2009）在《古诗词吟诵教学的有关调查与实验》文中提出所谓“吟诵”,就是拉长了声音像歌唱似地读,它讲究抑扬顿挫的节奏,是我国传统的读诗读词的好方法。千百年的实践证明,吟诵有助于人们鉴赏古典文学作品,记诵古诗词内容,促进人们语文能力的发展。但是,在中学语文教学中,朗读教学已遭冷遇,吟诵教学更是沉寂一片,主要原因是中学语文教师忽视了吟诵在古诗词鉴赏中的意义。本文对中学语文古诗词吟诵的教学现状做了调查,并通过网络大量搜寻当代人关注古诗词吟诵的材料,访问了几位对古诗词吟诵深有研究的学者,对他们的见解进行比较研究,了解到吟诵在体现古诗词的平仄格律、展示汉字音节的音乐美、让鉴赏者走进诗词意境领悟作者情感等方面有着区别于朗读的优胜之处。有了前人理论和实践的指导,本文在古诗词的教学中做了有关吟诵的实践探索。

董玉玲,马士岩^[4]（2001）在《从“旗亭画壁”谈诗词的音乐美》文中提出 唐诗宋词距我们已有一千多年的历史了。在这一千多年中,语言的发展和变迁是很大的,但为什么至今人们读起来仍朗朗上口,每一个字词的声音都是那么悦耳,节奏那么明快,给人以特别的情趣呢?这是由于诗词本来就是可以歌唱的缘

二、从“旗亭画壁”谈诗词的音乐美（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、从“旗亭画壁”谈诗词的音乐美（论文提纲范文）

（1）诗性乐教 ——“情”“思”“境”旨趣下中国音乐教育研究（论文提纲范文）

（2）中国古代音乐语言与文学语言之关系研究（论文提纲范文）

（3）古诗词吟诵教学的有关调查与实验（论文提纲范文）

四、从“旗亭画壁”谈诗词的音乐美（论文参考文献）

• [1]诗性乐教 ——“情”“思”“境”旨趣下中国音乐教育研究[D]. 李劲松. 南京师范大学, 2012(02)
• [2]中国古代音乐语言与文学语言之关系研究[D]. 刘畅. 华中科技大学, 2011(10)
• [3]古诗词吟诵教学的有关调查与实验[D]. 杨丽春. 福建师范大学, 2009(03)
• [4]从“旗亭画壁”谈诗词的音乐美[J]. 董玉玲,马士岩. 语文天地, 2001(01)

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