一、柯蓝:制造快乐的女孩（论文文献综述）
刘晋汝[1]（2021）在《延安时期的儿童文学研究》文中进行了进一步梳理
高爽[2]（2020）在《沈从文创作心态研究》文中进行了进一步梳理作家是知识分子群体中较为敏感的一类人,外在一切经过他们情感思维的内化展现出来,研究作家心态能探求历史投射给人的精神轨迹。现代作家沈从文集多种矛盾于一身,他的潜在情感与现实行为、文学理论与实践之间存在诸多不平衡,导致他一生在不断遭遇和克服危机中挣扎,心灵产生出“丰富的痛苦”。但是学界从心理学、精神科学层面来研究沈从文,一直相对薄弱,显着成果集中在文化、美学、历史社会等领域,有关他心态方面的研究比较零散尚不成体系。鉴于此,本论文将沈从文的创作心态作为核心研究对象,从整体上予以审视。文学作品是作家的精神载体,能真实反映他们的内心世界,也能打开时代灵魂,因此本论文采取的研究思路是,从沈从文作品的“内容和形式”反观其创作心态,力图深入到他心灵世界的潜在层面,探寻他的心路历程和精神冲突,思考在动荡的二十世纪,自由主义知识者如何坚守个体人格和处理个人与时代的关系,也反思以往研究中形成的某些定论。论文在文本细读的基础上,运用传记批评法、心理分析法和社会历史批评法,对沈从文的创作心态进行综合分析。艺术植根于且满足了人的心理需要,人有了需要,会转化成相应的动机与欲望,并采取满足它们的行为。人本主义心理学家马斯洛将人的需要划分为生理、安全、归属和爱、自尊、自我实现五个层次,它们之间的递进关系是相对的,因为现实中,人同时存在多种需要,只是在不同时期,某种需要能最先支配人的行为成为“优势需要”。人的较低一级需要得到一定满足之后,较高一级需要就会出现,已经满足的需要并没有消失,而是以潜能方式处于维持状态,如果环境改变或遭受挫折,还会再次出现。沈从文一生面临多种需要,它们同时、持久存在着,又随内外因变化组成了一个相对优势层次,且同一种需要在他人生不同阶段表现各异。基于沈从文的归属和爱、自尊、自我实现需要,本论文在作品“内容”上选取从恋爱、身份认同、文学理想三个方面来考察他的创作心态,既具共性又有个性;“形式”上的抽象、疯癫、综合书写分别与之相对应,又呈现出各自独立的特征;最后从“内容与形式”探讨他弃笔转业前后的心态。第一章论述沈从文作为“恋爱作家”的隐衷。情感归属和爱的需要是人的基本需要之一,沈从文也曾言“两性关系”是文学艺术的基本动力,有关两性关系的探讨,贯穿了他的文学生涯,不同时期的恋爱创作反映出他对女性、人生、文明等的不同心态。早期小说中的“性苦闷”与生活困顿尤其是经济压迫带来的自卑心理密切相关;其中也触及到了“性的道德”问题,男性自认为对女性的救赎、情欲与理性/道德之间的冲突是最突出的两个方面,他对此所持的暖昧态度中含有自我辩解的成分。沈从文还以“性本能”需求为基点表达了对文明的不满,他赞扬了四狗、五明、柏子等乡下人身上自由野蛮的原始情欲,虽也揭示出它自身的毁灭性,但他更不满文明的性道德作成的“伪善”。文明的性约束有时造成城里人肉体满足被剥夺与精神上失望,导致本能的负面性在他们身上产生了更大作用。事实上,沈从文是借对文明的不满,将原本在城市受到的挫折升华成了一种异域文化自信,反映出一种夸张的心理态势。而40年代的爱欲抒写《看虹摘星录》,是他不能平衡婚后现实与爱情想象的结果,从小说与现实中的两位“女性吉诃德”身上,可以看出他在婚姻情感上的苦闷。第二章分析沈从文身份认同的窘迫心态。爱的需要虽有受挫,但部分得以满足之后,沈从文的自尊需要,开始占据优势,对于离开湘西前往北京寻求生存的他来说,自尊需要具体表现为希望自我能够在城市中获取身份认同。作为一个具有现代知识、追求智慧、怀揣理想的乡土文学青年,沈从文向往渴慕代表知识、教育、文化的城市,于是决然离开湘西前往北京;当他历经挫折终于在城市中站稳脚跟后,却又在情感上选择后退,反复声称自己是个“乡下人”。这背后是他自卑与自高相互纠缠的心理在起作用,“乡下人”立场是他的生存和叙事策略,它在城乡对立、苗汉对立两个层面上都存在裂隙。都市经验带给沈从文创伤的同时也赋予他理性,创伤让他用“乡下人”的眼光打量城里人时,看出了都市的堕落;理性使他用启蒙者的态度审视湘西时,意识到了它的悲剧性,他对两种环境都生出疏离感,身份认同存在危机。“不肯回去”让他游离在城市边缘,“无从回去”又使他徘徊在湘西边缘,他在两个世界中都被看作“外来者”,成了一个“非城非乡”、“半城半乡”的“边缘人”,这“中间的悲哀”伴随了他一生。第三章探讨沈从文文学理想的功利心态。身份认同的窘迫困扰着沈从文,但他潜意识中倾向“城里人”和“启蒙者”角色,30年代之后,随着在文坛上崭露头角,他自我实现的需要,即自我发挥和完成的欲望变得强烈,他想要通过文学理想实现自我和社会价值。本章所言第一个层面上的功利指“日常经验对个人利益的肯定”,它建立在个人所追求的目的或目标之上。在个人层面上,沈从文积极寻求自我的文学史价值,30年代初期,他从诗歌批评中肯定了自己作品的意义,由小说批评中找到了在文坛上的定位;中期,《从文小说习作选》的出版,是他为争取文学史地位采取的主动行为。第二个层面上的功利指文学为表现社会和民族的人生而作。沈从文走的也是“文学救国”之路,以湘西现实和神话传说为题材的浪漫主义小说中,蕴含着他的“尚力”意识,体现了他主张通过激发民众的意志和生命力实现民族改造的理想,这也是他与“战国策派”成员在文化核心理念上的重要契合点。沈从文的文学理想和社会理想相通,因从小看过无数杀戮,他厌恶政治反对强权,把文学当作改造国家的“武器”,推进人类和平的唯一“工具”,提倡“专家治国”,极力排斥政治干涉文学、文学从属政治,主张以文学鼓励、辅助政治向前,他认为文学思想的效力至少和政治有益行为的目的平列,甚至还会超越后者。但沈从文参与历史的方式没有被理解和接受,建国后,他也意识到,以文学改造民族、社会的理想只不过是“堂吉诃德式的幻想”。第四章探析沈从文的书写形式和心态之间的关系。文学作品的内容和形式密切相关,沈从文的抽象、疯癫和综合书写是“已成为形式的内容”,与他的爱欲纠葛、身份窘迫和文学理想相连。30年代末情感生活的纠葛、战争带给中国人的消极性、文与人不被理解等,都促使他重新思考新的表现形式,并为追求的抽象书写迷惑而转向虚无。在《看虹摘星录》中,他将爱欲从变化不定的日常中抽离出来,以抽象形式使之固定下来成为永恒,在一种看似隐晦的暖昧状态下倾诉着被压抑的苦闷,也用新试验抗拒和超越现存关系,试图打破占主导地位的常规意识和日常经验。沈从文身份认同的窘迫也和他身上的“疯狂的因子”有关,他多次提及自己在别人眼里常被看作是“神经病”,在他的文学观念里,世界上最高的记录由“发狂”的人造成,他还用写作经验谈到头脑接近疯狂的情况下文字才会有生命,这样的看法类似“疯癫与文明”的关系。沈从文小说中的很多人物都有疯癫体验,疯癫书写融入了他的人生体验,也反映出他在认识自我时的迷乱心态。综合书写,是沈从文抗战之后在文体形式上持续进行的尝试和突破,体现了他尝试“揉游记散文和小说故事而为一”,创造出新“现代小说一格”的文学理想。但内外多种矛盾致使《长河》、《芸庐纪事》、《雪晴》等综合书写的产物都呈现出“未完成”状态,揭示出他对形式探索、社会历史发展的困惑。第五章剖析沈从文内外交困的文学逆境。30年代之后,爱欲苦闷、理想失落、文体形式失败等困扰着沈从文,最终导致他陷入内外交困的文学逆境中。昆明时期,面对民族忧患、人事关系纠葛、情感烦闷,创作上的表达焦虑,沈从文变得愈加孤独、沉默,在时代大力和个人压力的共同作用下,发出了一个知识分子在抗战时期“不知向谁呼喊”的痛苦压抑之声。1946年夏末复员回到北平后,他试图走出苦闷重新振作起来,发表的论时政杂文增多,表现出参与国家建设的热情和担当,并继续实践着文学理想。1946年10月,发表了自辩性长文《从现实学习》后,他开始不断受到来自民盟、左翼、无党派等人士的批判,再次陷入压抑之中。1948年左翼文学界的领导人认识到在社会转折的关键时期,应当坚持文学配合、服从政治的原则,沈从文被列入坚决予以打击并彻底消灭的“反动”作家一列。因摆脱不掉恐惧权力而产生的“迫害感”,1949年初沈从文的精神状况急遽变坏,3月28日他选择了自杀,自杀被救成为他新生的起点。40年代之后,沈从文一直为表达焦虑所困,找不到合适形式书写见闻感受,在他看来研究文物和文学创作是相通的,在文物研究中他重新找到了延续生命抒情的方式,坚守了精神上的创造性,弃笔转业是他做出的“健康的选择”并非“消极的退隐”。从对沈从文创作心态的分析可知,他在面对情爱、自我、理想、书写形式探索时都有矛盾,徘徊于情欲和道德、文明和蛮力、神性和世俗、“乡下人”和城里人、审美和功利等之间,精神结构呈现出抽象与具体、无限与有限、绝对与相对、自由与必然等复杂性。他在肯定、否定、否定之否定、转折之中寻找平衡,但性情人格上固有的特征使他无法实现对自我和世界的整合认同,从而在绝对孤独中体验着异己性,生命内在的紧张和狂热一度将他导向死亡。他“在”却“不属于”任何一个世界,位于交叉点、处在临界状态又使他超越了它们,这正是他精神上的独特性。沈从文终其一生都努力将生命力转化为精神上的创造积极性,坚守以自由精神为灵魂要义的个体人格,在创造生命自身和生存价值中产生的心灵冲突、挣扎、痛苦,成为二十世纪中国现代文学史上重要的精神资源。本论文从沈从文的创作心态出发,纵观其一生心路历程,是作家个人心态史的研究,也是从心态文学史的角度做出的个例尝试。
余惠颖[3]（2020）在《网络谈话类节目谈话场的建构研究 ——以《圆桌派》为例》文中提出随着互联网的快速发展,网络视听节目已经成为我国网民消费的主要形态之一,成为满足人民群众精神文化需求的重要内容。其中谈话节目已经不止局限于电视传统媒体,而是登入网络平台,以其即时、互动、自主、真实等鲜明个性,赢得了更广阔的一个发展平台,并迅速发展成为一种备受网民们关注和喜爱的一种社会文化现象。习近平总书记在文艺工作座谈会上强调要“努力推出更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神,思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品”,这就需要我们“努力打造优质的网络视听作品”。对于网络谈话类节目来说,构建一个优质的谈话场,则成为网络谈话类节目提升传播效果,更好地影响人、感染人、吸引人的关键所在。本文以勒温的场论为切入点,以《圆桌派》为个案,对网络谈话类节目谈话场的建构问题进行探究。全文共分八章,首先,在已有研究成果基础上,本人提出谈话场是由主持人营造和引导、嘉宾及现场参与者积极融入其中,在一定的访谈语境下思想情感沟通交流所形成的语言互动的环境与氛围的概念。因此,在谈话场的要素构成中将其分为空间、时间、人物、话题、心理五方面;其次,以优酷平台所推出的网络谈话类节目《圆桌派》为案例,分别从空间建构、时间建构、人物建构、话题建构、心理建构对其第一季至第三季的节目文本展开具体分析,研究发现,在《圆桌派》谈话场的整体建构中,着重突显了空间建构中场景的日常化与仪式感、时间建构中节目过程的自然性与节奏感、人物建构中人物的亲民性与平等性、话题建构中的时效性与生活性、心理建构中的心理沉浸与情感慰藉,这些建构的要素特征形成了圆桌派的特色谈话场,体现了一个系统性的谈话场建构方式,也为其他谈话类节目谈话场的建构有着积极的借鉴作用;第三,本文通过研究网络谈话节目还发现存在谈话空间的有限性、时间的约束性、谈话者的单一性、内容的重复化以及谈话心理的单一性以上问题,根据自己的思考及理论分析,提出了人物应多样化发展、扩展话题的深度与广度、营造具有人文关怀的谈话心理、增加场景的多元性以及保持自然轻松的谈话节奏这些方面的建议,以期为网络谈话类节目的发展提供更好的方向,使节目“谈话场”变得更加鲜活有力。
曹忠[4]（2020）在《文化语境下的文字与光影 ——改革开放以来中国内地文学改编电影研究》文中认为在视觉文化滥觞的当下时代,文学改编电影已经成为整个社会需要去关注并富有探讨意义的话题。而改革开放以来,中国内地文学改编电影始终与时代文化紧密相连,捕捉时代的变化,记录社会的变迁,展现生活的万千气象,在每个时期都呈现出独特的文化风格与鲜明的时代印记。因此,从文化语境层面对这一时期的文学改编电影进行研究,就找到了这四十余年来中国内地文学改编电影发展的文化根脉与灵魂。同时,对这一时期文学改编电影的审视,也对我们梳理这一时期文学改编电影的规律和问题,廓清文化语境在文学改编电影过程中的影响与作用,起到了积极作用。论文除了绪论、参考文献、在校期间发表的学术成果、致谢和附录外,共分四章。第一章主要从精英文化语境出发对这一时期的文学改编电影进行论述。20世纪80年代,中国内地文学改编电影凸显着鲜明的精英文化意识。不仅精英群体取代革命英雄和“工农兵”群体成为荧幕展现的主体,而且精英文化语境下人性的复归使爱情与青春题材成为改编热门。而文化寻根思潮下的乡土地域也成为导演们热衷表达的影像空间,这一时期的电影人还在启蒙思潮召唤下将“五四”时期的经典文学文本改编为影像。而这时期政治语境从未在影视领域离去,它的力量通过一大批“主旋律”改编电影或明或暗的显现出来。第二章主要论述20世纪90年代大众文化与商业文化影响下的文学改编电影。论文指出,大众文化的流行,使得这时期的文学改编电影更加关注日常生活审美与边缘群体展示;在90年代乡土文化转向都市文化后,都市少男少女的青春迷惘与小市民的都市空间焦虑成为电影表达的重点;在市场倒逼之下,这时期的文学改编电影都打上了深刻的商业文化烙印。第三章从多元文化语境角度来论述文学改编电影。21世纪以来,在多元文化的影响下,文学改编电影也呈现出不同以往的艺术形态:一是基于后现代文化的文学改编电影呈现出颠覆权威、远离崇高和戏仿历史的影像风格。二是文学改编电影中出现了大批仿制“好莱坞”大片风格的华语改编大片。三是网络文化的勃兴促使海量的网络文学作品被改编为电影。四是消费文化的流行,使这一时期电影导演在改编过程中,不断迎合观众审美需求。第四章主要是立足理论分析,对改革开放以来的文学电影改编进行一些理论上的再审视。这一章共有两节,第一节主要分析了改革开放以来文学改编电影过程中文字与影像两种不同媒介的媒介偏重。第二节是对改革开放以来的内地文学改编电影的地域空间美学流变进行分析。本论文的创新之处在于,第一次从文化语境视角全方位地对改革开放以来中国内地的文学改编电影进行考察和研究,不仅从文化的宏观层面系统连贯地对这四十余年文学改编电影的历史架构和改编过程进行把握。而且还从微观文化层面针对每一时期改编中体现出的文化美学进行详细而具体的解读与分析,并在总结改编经验与成就的基础上,为中国内地当前和未来的文学改编电影提供改编参考与借鉴。
陈疏石[5]（2020）在《延安文学的风景书写研究》文中研究表明在现代中国文学发展史上,延安文学的风景书写具有其独特性,延安文学开始于1935年10月中共中央领导的红军到达陕北,结束于1949年7月第一次全国文代会的召开。而真正出现大量的文学创作,可能要延迟到1937年文艺团体陆续进驻延安之时。笔者仅以狭义的延安文学——以陕甘宁边区首府延安为中心开展的文学——为研究对象,对延安时期文学创作中的风景书写进行梳理和探究,并发掘风景书写的特质和内涵深意。本研究的关键词之一——“风景”一词远远超过了其表意的自然属性,而是基于“风景”+“书写”等文本建构的过程中所形成的一种隐喻,从而让延安文学进入到具有现代性意义的文化建构层面。研究认为,通过将“风景”及其相关的文学技术引入到文学研究之中,以风景书写、风景叙事的视角重新审视延安文学其内在的文化张力,从而呈现延安文学的历史复杂性、独特性。论文共分为三个部分,第一章主要是发掘延安文学中的风景书写以及风景书写的特点,在自然风景中,主要以“大地”和“太阳”为重点关注对象,并阐释两者是如何进入人类的视线而成为风景的,两者又是以怎样的形式出现在文学作品中的。大地作为一种与人民劳动共同构成的具有现代意义的人文景观,它承载着自然有机生命体和人类生存的希望,描写土地开荒和粮食丰收的景象在延安文学中大量存在,人们在改造大地景观中得知人类是与大地休戚与共的。太阳作为一种生来就具有光明和温暖的物质,它与大地共同构成一个良性生态的生命体,将光明和温暖照进人类生活,将生长的自然食物给予人类养料。在人文风景中,由于现代社会模式的出现,人民的日常活动和文化活动发生了极大的变化,致使人文风景中新的关系链生成,风景书写的含义被扩大,人文风景在延安文学的风景书写中占据主要地位。基于现实主义的革命创作,延安文学有其历史使命,这时的风景书写超出了传统意义上的审美范式,走向了一种现实功能化表达,并且由原来自由的、多元的风景,转变为规范化、统一化的风景,风景书写在审美上由一种天然的人性感知变成一种政治性感知,风景的审美功能被弱化。第二章关注于风景作为非自在之物,其在文学作品中具有叙事功能,特别是在“人物作为风景”之后,风景更加参与了叙事的全过程,此时的风景书写基本呈现一种“无风景”状态。在人的主体性审视之下,风景处在一种“看”与“被看”的关系之中。在女性叙事中,女性作为一道反抗封建、争取自由和毅然走向革命的风景,其实处在一种半光明的状态下,即女性获得自由的未来是光明的,但道路是曲折的。在革命叙事中,风景书写将人物形象的崇高性幻化为一种精神风景,用革命者的意志与精神构筑起一片祖国充满希望的神圣风景,通过塑造一系列英雄人物图景来弥补人民心中精神家园的缺失,并且通过人的主体性建构,将原本血腥的革命暴力风景转化为具有正义感的革命崇高风景。第三章分析延安作为“民族想象的共同体”,是如何以其地域风景给予延安人民光明的憧憬和美好的想象,而延安文学正是在这样一座拥有权力机制的城市上重新打造了一个与现实世界平行的属于人民大众的理想国。在这座理想国上,人民可以通过积极勤奋的劳动获得自己的粮食,人民可以通过新型社会的文化建设来改造自己。在延安文学中,文人努力打造了一座具有文化氛围和生命活力的延安风景图,而这些精神风景筑造起了人们对革命和生活的光明向往。
安川海[6]（2019）在《政治文化语境中的上海《少年文艺》研究（1953-1966年）》文中研究表明五十年代初期,儿童文学事业得到社会的极大关注,由少年儿童出版社创刊的《少年文艺》月刊作为新中国创办的第一本儿童文学期刊,为小学高年级和初中程度的少年读者提供了丰富的精神食粮。特别是1954年全国举行儿童文学艺术创作评奖之后,杂志为中国儿童文学创作黄金时代的形成,起到了重要的推动作用。但是由于“十七年”时期复杂的社会动态,从1953年7月创刊一直到1966年7月,杂志一共遭受了两次停刊的命运。对少年儿童进行共产主义教育,在“十七年”间一直是杂志刊发作品所要遵循的原则。尤其在五十年代后期和六十年代极左思潮蔓延的社会背景下,杂志所体现出来的现实功利性更加明显。随着政治教育和阶级斗争的强化,早期定位为纯文学期刊的《少年文艺》,也不断地变为配合政治宣传和学校教育的工具。通过对上海《少年文艺》（1953-1966年）的编辑群、栏目设置与作者群进行考察,可以了解到在新中国的出版体制下,儿童文学工作者的工作环境和创作空间。而在这种个人高度配合国家集体的社会情境中,对杂志文本的研究就必须将其置身于强大的政治体系中才可以进行更深刻地讨论。尽管儿童文学研究一直以关注儿童本位为理想,但是面对无法脱离“教育性”这一关键因素的研究对象,尤其是“十七年”时期的儿童文学,就必须做到不能简单地剥离文学与政治的联系。尊重政治或者革命的正当性因素,以此来通过杂志中的文学作品关注政治话语在儿童文本中的叙述方式,才能更好地发现少年儿童在“十七年”是如何被构建与言说的。
张丹丹[7]（2019）在《中国当代奇幻小说对志怪传统的接受研究》文中认为网络文学以幻想为核心,在短时间内迅速崛起,发展得如火如荼,成为当代文学景观中不可忽视的组成部分。奇幻小说作为网络小说的突出代表,以中国人的阅读趣味为根基,与我国志怪传统在表现形式与手法上有极深的渊源关系。研究中国当代奇幻小说与志怪传统的渊源关系对于中国当代奇幻小说的发展,具有极其重要的意义。本文结合我国志怪小说的流变,从文学形象、时空观念、生命意识三方面重点探讨中国当代奇幻小说对志怪传统的接受与发展,对当代奇幻小说中的想象空间与审美特质进行分析,挖掘中国奇幻小说的民族文化特色。在此基础上,分析中国奇幻文学发展现状,以期对中国奇幻小说的发展有所裨益,为其寻找一个可供借鉴的范式。论文主要分为五个部分:绪论界定了论文的研究对象,介绍了奇幻小说的概念及发展状况,梳理了志怪传统从先秦到当代的演变过程和学界关于奇幻小说与志怪传统的研究成果,并明确了论文的研究思路。第一章志怪传统影响下的当代奇幻小说的文学形象,从精怪、神仙、鬼三个方面入手,借助文学形象理论,对当代奇幻小说的形象特征进行探究。当代奇幻小说在继承志怪传统文学形象精神内涵的基础上,进一步注入时代精神,凸显出文学形象的主体性精神,表现出不同时代人们的审美诉求。第二章志怪传统影响下的当代奇幻小说的时空观念,从非现实的时间书写和虚实相生的想象空间两方面进行比较探究,表现出两者对与现实世界不同的理想主义与超越性体验的追求,揭示出志怪传统与当代奇幻小说在时空观念表现形式上的相似性。表现内容虽随着时代的发展有所变化,但当代奇幻小说反映人们精神生活、拓宽人们审美空间的文学本质并未发生改变。第三章志怪传统影响下的当代奇幻小说的生命意识,从生命图景的多样展示和生命精神的自我超越两个方面,探讨当代奇幻小说对志怪传统中生命意识的继承、发展。当代奇幻小说继承了志怪传统中“万物有灵”的生命观,展现了丰富多彩的生命图景,并发展了志怪传统中超越自我生命的精神内涵,探究人们对生命精神与生命价值的不同追求。结语结合中国当代奇幻小说的现状,指出存在的问题与不足,并分析相关原因,为其发展探寻可供借鉴的范式。
窦丽蓉[8]（2019）在《美学经济时代非遗影像审美探析》文中指出美学经济时代的来临,促使非遗及其文化的传承与保护工作进入到新的发展阶段——非遗影像的审美转型。但转型并不意味着否定早期以影像志记录手法为主的非遗影像,比如,对非遗有关元素、非遗传承人及非遗存在空间等内容做系统性、整体性采撷的记录影像。非遗影像的审美转型建立在非遗影像库记录与保护工作基本完成的基础上,政府及民间相关影视制作组织开始更多的关注非遗及其文化的开发与再创作,通过电影、纪录片、真人秀等影视类型满足大众日常生活中的影像审美需求,非遗影像逐渐进入大众审美视野。其时代使命经从单纯的抢救式影像记录,发展为审美性与经济性交融的面向大众的多元影像表达。美学经济时代背景下,非遗的影像化进程通过审美娱乐化、审美消费化重构与包装,不断涌现出以影像加乘产业及产业助催影像的多样态开发模式。在大众日常生活审美化的今天,非遗影像的美学经济特性凸显,具体表现为非遗影像的新媒介美学特性和非遗影像于产业平台的审美消费性。而民族审美性的嵌入、主旋律审美情怀的支撑以及生态美情怀的有效对接,一同构成了新时代非遗影像创作中的审美情怀。通过《关于国内非遗影像审美的调查报告》,可以了解到美学经济时代非遗影像受众的基本审美期待,一是期待回归真实,渴望探索未知存在的本真体验,二是期待自发的情感介入,可以在非遗影像的戏剧性创作部分获得饱满的情感参与。针对新时代非遗影像出现的审美困境,包括在大众审美活动中形成高热却短暂的审美消费力以及非遗影像内部元素的偏异与泛用导致的大众审美乏力,需要从审美价值与消费体验两个层面为非遗影像在新时代的活力发展提供一些借鉴。面向美学经济时代,为寻求非遗及非遗影像的动态可持续发展,非遗相关影视工作者或非遗产业支持组织需要关注非遗影像的审美价值,开创并利用好非遗影像原创IP;进一步重视大众审美消费体验,增强非遗影像的产业配合力度。新时代的非遗影像以社会热点为带动,以话题讨论与情感参与为链接,通过创意解构非遗文化进入到影视大市场。非遗经由影像内外的产业互动,实现跨界融合与品牌运作,最终形成互通互补的非遗生态圈。美学经济时代,全新的非遗影像发展形态,对活态留存非遗文化和彰显国家文化自信具有重要的现实意义。
郑建丽[9]（2019）在《我国电视喜剧真人秀节目的特征与传播价值研究》文中提出喜剧是生活的解压器,大众需要有意义的娱乐来调节自身生活,电视喜剧真人秀节目丰富了电视荧屏,真人秀节目嫁接喜剧艺术为大众提供了娱乐养料。电视喜剧真人秀节目不仅让人释放压力,以乐观态度笑对生活羁绊,还能够捕捉现实问题,间接表现社会痛点,用喜剧的力量表达当代人的生活态度与精神向往。电视喜剧真人秀节目在发展过程中形成了自身特点,在价值传达方面具有较突出的意义。本文的研究对象为电视喜剧真人秀节目,选取《欢乐喜剧人》和《跨界喜剧王》两档节目为案例进行分析,采用案例分析法和文本分析法进行研究。论文分为五个部分,绪论中重点阐明了电视喜剧真人秀节目的研究背景和研究价值,对以往相关的研究内容进行概括;第一章梳理了电视喜剧真人秀节目的发展流变并对其概念进行界定,还分析了该节目兴起的原因;第二章运用影视艺术理论、戏剧理论、叙事学理论深入分析电视喜剧真人秀节目中喜剧小品的内容特色与真人秀表达上的形式特征;第三章重在探讨电视喜剧真人秀节目的价值建构,从社会价值、商业价值和文化价值三个方面一一阐述;第四章指出了目前喜剧真人秀节目存在的不足并提出相应的可行建议,旨在期望电视喜剧真人秀节目能够焕发内容生机与节目形式的活力并持续健康的发展。
钟海林[10]（2018）在《人性世相的探索与言说 ——严歌苓小说文体研究》文中进行了进一步梳理严歌苓是当今汉语新文学领域中最着名的女作家之一。她的小说因内涵丰富深邃、类型丰富多样、创作手法灵活多元、语言细腻清新而大受读者欢迎。与此同时,伴随她多部作品被改编为影视作品,她的知名度也越来越高。和同时代作家相较,严歌苓小说的风格独具特色。她从女性立场出发对人性善恶所进行的揭示是十分犀利、深刻的。她的作品也彰显了女性、母性意识,语言常可触及人的心灵隐秘和柔弱之处,因而有震撼人心的力量。她拥有宽广的胸襟,对人类苦难持有普遍的悲悯和同情,这又使其作品充满人性的温情,并给读者以人性的温暖。严歌苓以求变求新的精神进行着小说文体的创新。她的每一部小说作品都带有文体实验与探索的印迹。她多样化的文体展示着小说的无限可能。从文体学角度分析,小说可以划分不同的类型。当然,不同学者有不同的划分标准和方法。本论文主要借鉴小说文体学理论,从严歌苓小说文本出发,从体式、结构、叙事、语言等文体因素方面着手,以多个单篇文本案例分析为基点,系统勾勒严歌苓小说文体形态特征,梳理严歌苓小说文体多样化的存在形态。严歌苓的小说文体以小说内容分类,可以分为史诗体和女性文体两类。她的小说创作追求史诗品格。从《一个女人的史诗》的发表开始,我们就能看到她的这种美学追求。这类小说具有反映生活内容广阔、历史跨度长、人物众多和故事曲折等文体特征。她的作品渗透着强烈的女性意识,关注女性的生存状态、女性命运、女性体验、女性的精神世界等。在小说中,她塑造出了扶桑、小渔、多鹤、小环、王葡萄、田苏菲、梅晓鸥、何小曼、萧穗子、张蓓蓓等一系列女性形象,并对女性生存境遇做出深刻反映和剖析,这也使她成为严格意义上的女性文学作家,其小说可以说是女性小说的样板。史诗性品格、女性意识,以及多种叙事手法运用、丰富意象的营造、灵动的语言运用等,一起促成独具特色的“严歌苓文体”。以情节线索或表现方式分类,严歌苓小说可以分为传记体、传奇体、自由联想体、仿侦探体、象征寓言体等多种,有的文本同时兼具多种文体特征。她改造、发展了现有的文体,使这些文体以新的面貌出现。基于她孜孜以求小说文体的创新,勤于探索和实验,她的小说在文体方面呈现出多样化的艺术风貌。与中国当代作家相比,她的小说文体特征更加突出。本论文选取几部海外华文作家和当代大陆作家的小说与她的作品进行比较,通过分析对比,更能发现严歌苓小说的文体特色,由此,也可以看到严歌苓高超的文体驾驭能力。如果说张翎、莫言、王安忆、韩少功等作家有属于自己文体的话,严歌苓有属于自己的文体也是不言而喻的,而且,严歌苓多种小说文体的尝试及其独特文体的形成,与她小说的人性探索、她的世界观、编剧身份、商业化写作有着密切关联。总之,小说文体方面的创新追求是严歌苓小说创作的重要特征,这一创作现象值得研究。
二、柯蓝:制造快乐的女孩（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、柯蓝:制造快乐的女孩（论文提纲范文）
（2）沈从文创作心态研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 选题的缘起和意义 |
| 二 沈从文研究现状与拓展之可能性 |
| 三 研究思路和方法 |
| 第一章 “恋爱作家”的隐衷 |
| 第一节 “性苦闷”与自卑 |
| 第二节 “文明及其不满” |
| 第三节 “女性吉诃德”与“幸福的幻影” |
| 第二章 身份认同的窘迫心态 |
| 第一节 “湘西社会的逆子”:向往都市与决然离乡 |
| 第二节 “乡下人”身份的建构与裂隙 |
| 第三节 “边缘人”位于“中间的悲哀” |
| 第三章 文学理想的功利心态 |
| 第一节 “自明心迹”:追求自我价值 |
| 第二节 “浪漫主义的物力化” |
| 第三节 “最后吉诃德”的文学政治幻念 |
| 第四章 书写形式与心态的游移 |
| 第一节 抽象书写与虚无 |
| 第二节 疯癫书写与迷乱 |
| 第三节 综合书写与困惑 |
| 第五章 内外交困的文学逆境 |
| 第一节 “不知向谁呼喊”的压抑 |
| 第二节 “一切已结束,一切正起始” |
| 第三节 “失之东隅,收之桑榆 |
| 结语 坚守精神创造性与个体人格 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表的论文 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（3）网络谈话类节目谈话场的建构研究 ——以《圆桌派》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究目的和意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、谈话类节目研究综述 |
| 二、《圆桌派》节目研究综述 |
| 三、谈话节目谈话场研究综述 |
| 四、场论研究综述 |
| 五、研究方法 |
| 六、本文创新点 |
| 第一章 网络谈话类节目概述及其谈话场的构成 |
| 第一节 网络谈话类节目的概述 |
| 一、我国网络谈话节目的发展 |
| 二、网络谈话节目的突破与传统谈话节目的局限 |
| 第二节 网络谈话类节目的“场”式传播 |
| 第三节 网络谈话类节目谈话场的构成 |
| 一、空间建构:节目延伸参与的空间 |
| 二、时间建构:开放节奏的自由交流 |
| 三、人物建构:主持人与嘉宾的构成 |
| 四、话题建构:话语主体的风格化 |
| 五、心理建构:现场内外的心理延伸 |
| 第二章 《圆桌派》谈话场的空间建构 |
| 第一节 节目形式制造的空间拟态场 |
| 一、场景中的日常化元素 |
| 二、场景中的声音元素 |
| 第二节 节目的场景形式 |
| 一、场景的仪式感 |
| 二、场景的审美性 |
| 第三章 《圆桌派》谈话场的时间建构 |
| 第一节 节目时间线构成 |
| 一、开场白:构建轻松和谐的谈话场 |
| 二、对话轮的艺术操控 |
| 三、碰杯的开放式结局 |
| 第二节 节目的时间场特征 |
| 一、放下流程:闲谈中产生的思想融汇 |
| 二、抓住时效:自然状态谈话的话题热点性 |
| 三、放松节奏:轻松的言谈中寻求谈话兴趣点 |
| 第四章 《圆桌派》谈话场的人物建构 |
| 第一节 《圆桌派》谈话场中的主导:主持人 |
| 一、角色定位:亲民形象,知识渊博 |
| 二、语言风格:口语表达,个性评论 |
| 三、价值导向:引领正确价值观 |
| 第二节 《圆桌派》谈话场中的主体:嘉宾 |
| 一、具备意见领袖特质的嘉宾 |
| 二、主持人与嘉宾的平等式互动 |
| 第五章 《圆桌派》谈话场的话题建构 |
| 第一节 《圆桌派》话题的选择 |
| 一、话题分类的特征 |
| 二、话题的表现类型 |
| 第二节 《圆桌派》话题建构特征 |
| 一、层层深入式:问题推进聊天进程 |
| 二、聊天互动式:增强互动畅快交流 |
| 三、中心发散式:立场倾向性表达 |
| 第六章 《圆桌派》谈话场的心理建构 |
| 第一节 《圆桌派》心理建构特征 |
| 一、设置谈话语境 |
| 二、谈话气氛的热度 |
| 三、谈话结构的张力 |
| 第二节 场内:纪实式表达与沉浸式访谈的无缝衔接 |
| 第三节 场外:情感的慰藉和精神的满足 |
| 第七章 网络谈话类节目谈话场存在的问题及发展建议 |
| 第一节 网络谈话类节目谈话场存在的问题 |
| 一、谈话空间的有限性 |
| 二、谈话时间的约束性 |
| 三、谈话人物的同质性 |
| 四、谈话内容的重复性 |
| 五、谈话心理的单一性 |
| 第二节 网络谈话类节目谈话场的发展建议 |
| 一、人物:多样化发展 |
| 二、话题:扩展话题的广度与深度 |
| 三、心理:营造平等宽容的氛围 |
| 四、空间:增加环境的多元性 |
| 五、时间:保持宽松自然的节奏 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在校期间科研成果 |
（4）文化语境下的文字与光影 ——改革开放以来中国内地文学改编电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、课题研究背景 |
| 二、研究对象的概念界定和时间范围划分 |
| 三、国内外研究现状 |
| 四、论文研究方法阐释 |
| 五、论文的基本结构 |
| 第一章 精英文化语境下20世纪80年代的文学改编电影 |
| 第一节 精英文化意识复归与电影观念革新 |
| 第二节 走向荧幕前台的知识和政治精英群体 |
| 第三节 人性复归思潮下的“精英式”爱情与青春 |
| 第四节 文化重建大旗下的“文化寻根”与“启蒙思潮”改编 |
| 第二章 大众与商业文化语境下20世纪90年代的文学改编电影 |
| 第一节 大众文化下的日常生活审美与边缘群体展示 |
| 第二节 青春迷惘与空间焦虑:转向都市的大众文化 |
| 第三节 娱乐猎奇、欲望爱情与商业艺术:商业文化下的迎合改编 |
| 第三章 多元文化语境下21世纪以来的文学改编电影 |
| 第一节 后现代文化下的文学改编电影新特征 |
| 第二节 全球化视野下的华语大片改编 |
| 第三节 网络文化视野下网络文学改编电影的文化表征 |
| 第四节 传媒经济视野下《流浪地球》的改编新策略 |
| 第五节 《哪吒之魔童降世》折射的语境化改编理念 |
| 第四章 对文学改编影视的再审视 |
| 第一节 文学改编电影过程中文字与影像关系 |
| 第二节 改革开放以来内地文学改编电影的空间叙事流变 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 A 改革开放以来中国内地文学改编电影作品 |
| 在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（5）延安文学的风景书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一 选题的意义、研究设想及创新 |
| 二 延安文学的风景书写的研究现状 |
| 三 现实主义文艺观下的风景书写 |
| (一)现实主义及其叙事原则 |
| (二)“风景”的诠释 |
| (三)叙事中的风景 |
| 第一章 延安文学风景的文本呈现 |
| 一 风景的文本呈现 |
| (一)自然风景的原始生命力 |
| (二)人文风景的新型关系链 |
| 二 风景的叙事特质 |
| (一)基于现实主义的风景书写 |
| (二)风景书写的集体匮乏和简单化 |
| 第二章 风景书写中人的主体性审视 |
| 一 作为风景的女性叙事 |
| (一)作为风景的女性:走向自由的光明 |
| (二)作为风景的女性:光明中的不幸 |
| 二 作为风景的革命叙事 |
| 第三章 风景书写中风景的象征性意义 |
| 一 地域风景:“一座青年乌托邦城邦” |
| 二 大地风景:唤醒欲望的自然空间 |
| (一)大地:具有边界的自然空间 |
| (二)大地:原始欲望的载体 |
| 三 精神风景:贫瘠中的希望和光明 |
| (一)太阳及“火”意象的光明憧憬 |
| (二)文化及“物”意象的精神富有 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（6）政治文化语境中的上海《少年文艺》研究（1953-1966年）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 《少年文艺》的编辑群、栏目设置与作者群 |
| 第一节 《少年文艺》的编辑群 |
| 第二节 《少年文艺》的栏目设置 |
| 第三节 《少年文艺》的作者群 |
| 第二章 《少年文艺》的文学叙述(一) |
| 第一节 劳工阶级的主体性叙事 |
| 第二节 战争、运动以及斗争事件的书写 |
| 第三节 “小五年计划”中的乡村与城市叙述 |
| 第三章 《少年文艺》的文学叙述(二) |
| 第一节 革命回忆录和革命战斗故事的叙事模式 |
| 第二节 “神话传说和民间故事”的叙述 |
| 第四章 《少年文艺》中的儿童文学翻译 |
| 第一节 引入弱小民族的儿童文学 |
| 第二节 重视英雄色彩浓厚的儿童文本 |
| 第三节 关注“顽童型”的儿童文本 |
| 结论 |
| 附录 : 《少年文艺》(1953-1966)部分翻译作品统计表 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（7）中国当代奇幻小说对志怪传统的接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 志怪传统影响下的当代奇幻小说的文学形象 |
| 第一节 精怪形象 |
| 一、植物类 |
| 二、动物类 |
| 三、器物类 |
| 第二节 神仙形象 |
| 一、神化英雄类 |
| 二、凡人成仙类 |
| 三、天生为仙类 |
| 第三节 鬼形象 |
| 一、鬼吏 |
| 二、鬼魂 |
| 第二章 志怪传统影响下的当代奇幻小说的时空观念 |
| 第一节 非现实的时间书写 |
| 一、时间的模糊性 |
| 二、时间的幻化性 |
| 第二节 虚实相生的想象空间 |
| 一、想象空间的虚幻性 |
| 二、想象空间的现实性 |
| 第三章 志怪传统影响下的当代奇幻小说的生命意识 |
| 第一节 生命景观的多样展现 |
| 一、“万物有灵”的生命观 |
| 二、丰富多样的生命状态 |
| 第二节 生命精神的自我超越 |
| 一、以幻化实现生命永恒 |
| 二、以抗争实现生命超越 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）美学经济时代非遗影像审美探析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)选题背景分析 |
| (二)研究现状综述 |
| 1 美学经济问题的浮现与争辩 |
| 2 非遗影像研究的多元阐释与建构 |
| (三)研究思路与研究方法 |
| 1 研究思路 |
| 2 研究方法 |
| 一 美学经济时代的非遗影像审美转型 |
| (一)美学经济时代非遗影像审美活动界定 |
| (二)历时性中的非遗影像审美娱乐化 |
| 1 第一阶段纪实性审视,在野之学 |
| 2 第二阶段审美娱乐化,重生之象 |
| (三)共时性中的非遗影像审美消费化 |
| 二 新时代非遗影像的美学经济特性 |
| (一)非遗影像的新媒介美学特性 |
| (二)非遗影像产业平台的审美消费性 |
| 三 新时代非遗影像创作中的审美情怀 |
| (一)民族审美性的嵌入 |
| (二)主旋律审美性情怀的支撑 |
| (三)生态美情怀的有效对接 |
| 四 新时代非遗影像的受众审美期待 |
| (一)回归真实:渴望探索未知存在的本真体验 |
| (二)情感介入:戏剧性创作下饱满的情感参与 |
| 五 新时代非遗影像发展的审美困境与对策 |
| (一)新时代非遗影像的审美困境 |
| (二)新时代非遗影像的策略革新 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 附录B |
| 附录C |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（9）我国电视喜剧真人秀节目的特征与传播价值研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景与意义 |
| 一 选题背景 |
| 二 研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究方法 |
| 一 案例分析法 |
| 二 文本分析法 |
| 第四节 论文难点与创新点 |
| 一 论文难点 |
| 二 论文创新点 |
| 第一章 我国电视喜剧真人秀节目概述 |
| 第一节 我国电视喜剧真人秀节目的概念界定 |
| 第二节 我国电视喜剧真人秀节目产生的背景 |
| 一 政策调节催生原创节目 |
| 二 电视真人秀模式的成熟 |
| 三 喜剧市场满足受众需求 |
| 第三节 我国电视喜剧真人秀节目的发展流变 |
| 一 雏形期(1983..2009) |
| 二 发展期(2009..2013) |
| 三 爆发期(2014..2016) |
| 四 平稳期(2017..至今) |
| 第二章 我国电视喜剧真人秀节目的特征 |
| 第一节 我国电视喜剧真人秀节目的内容特征 |
| 一 喜剧主题日常化 |
| 二 喜剧表演夸张化 |
| 三 喜剧形象审丑化 |
| 四 语言风格“笑”果化 |
| 第二节 我国电视喜剧真人秀节目的形式特征 |
| 一 游戏化的竞赛规则 |
| 二 创意化的舞美设计 |
| 三 纪实拍摄延展叙事空间 |
| 四 互动性提升观众参与度 |
| 第三章 我国电视喜剧真人秀节目的传播价值 |
| 第一节 聚焦现实的社会价值 |
| 一 针砭时弊,折射社会问题 |
| 二 寓庄于谐,缓解受众压力 |
| 第二节 互惠共赢的商业价值 |
| 一 培养喜剧明星,促进喜剧市场化 |
| 二 塑造喜剧品牌,延长产业价值链 |
| 第三节 以喜明理的文化价值 |
| 一 雅俗共赏,根植大众文化 |
| 二 内含哲理,表现喜剧精神 |
| 第四章 我国电视喜剧真人秀节目的问题与发展策略 |
| 第一节 电视喜剧真人秀节目存在的问题 |
| 一 过度娱乐,内容拼凑无内核 |
| 二 叙事单一,节目情节缺起伏 |
| 三 监管不足,表演规范待提高 |
| 四 刻意煽情,创作功利化明显 |
| 第二节 电视喜剧真人秀节目的发展策略 |
| 一 深挖喜剧主题,面向社会现实取材 |
| 二 拓展竞技类别,增加节目表现形式 |
| 三 设置专业评判,树立正确价值导向 |
| 四 注重传承创新,赋予节目时代色彩 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 个人简历 |
| 在学期间发表的学术论文与研究成果 |
| 致谢 |
（10）人性世相的探索与言说 ——严歌苓小说文体研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究现状 |
| 二、本论文的创新点、研究意义及基本思路 |
| 第一章 小说文体类型及严歌苓小说文体 |
| 第一节 小说文体概述与小说文体类型 |
| 第二节 新小说文体构成因素与新小说文体创新变化 |
| 第三节 严歌苓的小说文体观念和创新 |
| 第二章 多样化的小说文体探索与实验(一) |
| 第一节 史诗体:《一个女人的史诗》等 |
| 第二节 女性文体:《第九个寡妇》等 |
| 第三章 多样化的小说文体探索与实验(二) |
| 第一节 传记体:《陆犯焉识》等 |
| 第二节 自由联想体:《人寰》等 |
| 第三节 仿侦探体:《密语者》等 |
| 第四节 传奇体:《赴宴者》等 |
| 第五节 象征寓言体:《床畔》等 |
| 第四章 多样化小说文体探索与实验(三) |
| 第一节 严歌苓的叙事个性 |
| 第二节 舞动的语言 |
| 第五章 严歌苓与海外、当代作家文体抽样分析 |
| 第一节 严歌苓与当代小说文体 |
| 一、《雌性的草地》与《爸爸爸》 |
| 二、《舞男》与《长恨歌》 |
| 三、《第九个寡妇》与《蛙》 |
| 第二节 严歌苓与移民小说文体 |
| 一、《我不是精灵》与《色·戒》 |
| 二、《人寰》与《桑青与桃红》 |
| 三、《扶桑》与《金山》 |
| 第六章 严歌苓小说文体的演变及得失论 |
| 第一节 人性探索与严歌苓小说文体 |
| 第二节 世界观转变与严歌苓小说文体 |
| 第三节 编剧身份与严歌苓小说文体 |
| 第四节 商业化追求与严歌苓小说文体 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
四、柯蓝:制造快乐的女孩（论文参考文献）
- [1]延安时期的儿童文学研究[D]. 刘晋汝. 西北师范大学, 2021
- [2]沈从文创作心态研究[D]. 高爽. 山东大学, 2020(10)
- [3]网络谈话类节目谈话场的建构研究 ——以《圆桌派》为例[D]. 余惠颖. 四川师范大学, 2020(08)
- [4]文化语境下的文字与光影 ——改革开放以来中国内地文学改编电影研究[D]. 曹忠. 西北师范大学, 2020(01)
- [5]延安文学的风景书写研究[D]. 陈疏石. 海南师范大学, 2020(01)
- [6]政治文化语境中的上海《少年文艺》研究（1953-1966年）[D]. 安川海. 福建师范大学, 2019(12)
- [7]中国当代奇幻小说对志怪传统的接受研究[D]. 张丹丹. 湖南师范大学, 2019(12)
- [8]美学经济时代非遗影像审美探析[D]. 窦丽蓉. 温州大学, 2019(01)
- [9]我国电视喜剧真人秀节目的特征与传播价值研究[D]. 郑建丽. 郑州大学, 2019(08)
- [10]人性世相的探索与言说 ——严歌苓小说文体研究[D]. 钟海林. 陕西师范大学, 2018(12)